27 de diciembre de 2004

El problema según Sloterdik

Concluye Andrés Ortega su habitual columna de los lunes en "El País" con esta frase del filósofo Peter Sloterdik:
"El problema de los modernos es que piensan como comedores de plantas y viven como comedores de carne."

24 de diciembre de 2004

Navidad

Sólo una idea fija me acompaña desde hace unos días: que estas fechas pasen cuanto antes, por favor. De todos modos, a quien lea esto: mucha felicidad y mis mejores deseos para el año que empieza.

19 de diciembre de 2004

Frank Zappa

Recomendable artículo de New York Times, traducido por Clarín, sobre una nueva biografía de nuestro bigotudo músico favorito. A entresacar, por alusiones, lo que opinaba Zappa sobre la prensa musical:
"El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer".

17 de diciembre de 2004

Aúpa Athletic

Éxito rojiblanco en una gran noche. Fecha histórica: jamás el Athletic había marcado tantos goles en un partido de competición europea. La primera gran alegría de la temporada. Esperemos que no sea la útlima

Google

¡Ya estoy en Google! No es que salga en la primera pantalla, pero por algo se empieza... Permítanme la autofelicitación. Aquí está la prueba.

15 de diciembre de 2004

Lo mejor del año según La Vanguardia

Narrativa hispánica
Roberto Bolaño, 2046, Editorial Anagrama
Finalistas:
Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, Mondadori
Joan-Lluís Lluís, El dia de l'ós, La Magrana
Empar Moliner, T'estimo si he begut / Te quiero si he bebido, Quaderns Crema / Acantilado
Alvaro Pombo, Una ventana al norte, Anagrama
Lo de 2046 se anunciaba inevitable y así, afortunadamente, ha sucedido. Sorprende la ecléctica selección de finalistas, tanto por lo ortodoxo de dos de los mismos - evidentemente, García Márquez y Pombo - como de los dos escritores catalanes.
Continuará...

14 de diciembre de 2004

Richard Buckner, "Dents and shells"


El nuevo disco de Richard Buckner, grabado en Tucson, sigue fiel a su trayectoria - de cuya discografía supone el sexto escalón, además de su primer trabajo para una nueva disquera - que bascula entre el nuevo country y el rock alternativo, siempre decantándose un poco para el segundo de los estilos. Es algo que no varía en esta ocasión aunque, sin embargo, las texturas de su sonido parecen algo diferentes a lo que nos había acostumbrado. No estamos hablando del estilo, no tan diferente a lo que ha venido haciendo desde que en 1994 publicara su primer disco, el recomendable Bloomed. Aquí, en Dent and Shells las once piezas incluidas en su nueva obra son otros tantos medio-tiempos, algunos de ellos más cargados de tensión que otros, más líricos en consonancia con el más que evidente ánimo introspectivo de su compositor, ánimo que se refleja en la quebrada voz - que hace pensar que pertenece a alguien que no debe reírse mucho; es extrañamente (para un músico de sus características) conocida su vida sentimental que ya cuenta con dos divorcios - de Richard y en lo ascético de su acompañamiento musical. Aunque éste último aspecto también se amplía, con una formación algo más numerosa de lo habitual entre la cual destacan el batería de Butthole Surfers, King Coffey, o un bajista colaborador del gran Bob Mould, Andrew DuPlantis. El disco incluye algún tema como "straight" que parece contener más furia - siempre contenida, naturalmente - en su interior, pero que queda atenuada deliciosamente con una juguetona melodía a los teclados con la que concluye, o "her" cuyo viaje parece hacerse por abismos oscuros con un claro protagonismo de la percusión y del bajo, en una demostración clara del protagonismo de otra de las facetas de este músico de Lubbock: la oscuridad. No en vano, Buckner, en un anterior disco, The Hill se inspiraría en la Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters. Una oscuridad que puede resultar en ocasiones devastadora, como pone de relieve el corte que pone fin a Dent and shells, "as the waves will always roll", que tal vez viene a decir que cualquier atisbo de esperanza que se haya podido vislumbrar en el resto de temas no ha sido sino una coincidencia.
Posted by Hello

11 de diciembre de 2004

Robyn Hitchcock

Una debilidad. Disculpad:

ROBYN HITCHCOCK - Spooked (Yep Roc) New 2004 release for this keeper of the "a-Syd" flame! Sometime after the release of 2003's sparse and slightly chilly Luxor, Robyn Hitchcock attended his first Gillian Welch show. Impressed by the duo's rootsy adherence to the organic -- two guitars, two voices -- he approached the longtime fans [Hitchcock unknowingly signed David Rawlings' guitar at a Boston in-store in 1989] and exchanged digits. The unlikely partnership came to fruition at Nashville's Woodland Studios a few months later, and in just six days the lovely, intimate, and typically eccentric Spooked was born. Produced by Rawlings and culled from hours of off-the-cuff originals, Dylan songs, and general weirdness, Spooked harks back to his mercurial I Often Dream of Trains period. References to fungus and food abound, but wrapped in the wooly blankets of Rawlings' signature picking and Welch's winsome harmonies, they take on a fireplace warmth that renders them amiably nostalgic rather than blatantly surreal. On the dew-soaked opener, "Television," Rawlings lays down a beautiful descending lead that wouldn't have sounded out of place on the duo's debut, and its juxtaposition with Hitchcock's "bing a bon a bing bong" vocal entrance is jarring, but when the three of them come together mid-song to harmonize, the results are quietly majestic. Much of the record revisits -- musically at least -- Hitchcock's colorful past. "Everybody Needs Love," with its breathy urgency and electric sitar, sounds like something off of Element of Light, and the lurching "Creeped Out" -- featuring Welch on drums -- could have been the B-side to 1985's "Brenda's Iron Sledge." This is Hitchcock's most rewarding and creative endeavor since 1993's Egyptian-led Respect, and the fact that Rawlings and Welch are there as eager tools to flesh out his English netherworld makes the fellowship feel even more collaborative. It's a testament to both camps' willingness to try anything -- hearing Welch and Rawlings repeating "crackle, crackle, pop" beneath Hitchcock's spoken word sales pitch to extraterrestrials looking to vacation on Earth is a pretty good example -- that ultimately succeeds in making Spooked the left-field gem that it is. ~ James Christopher Monger, AMG

Fuente: DMG Newsletter

Novedades discográficas

Mi marcha a Bilbao no me impide enumerar alguna de las novedades discográficas que esperaba: lo último de Vandermark 5 - con el material que presentaron en su estupenda actuación en Barcelona el pasado año, la colaboración de otro proyecto de Vandermark, Spaceways Inc, con los italianos Zu, o también desde Italia, un casual descubrimiento de mis pasadas vacaciones en Cerdeña: Paolo Angeli y Antonello Salis firman "Ma.Ri". Y también desde Italia, la revista de jazz Jazz It, cuyo penúltimo número incluye de regalo el disco "Communiqué" de Steve Lacy y Mal Waldron. A mi regreso de Bilbao, prometo enlaces, carátulas y, siempre que sea posible, comentarios de todo el material.
Salud.

A Bilbao

Dentro de un rato me voy a Bilbao. Cojo un par de días de vacaciones y aprovecho para visitar una bonita ciudad. Hasta el próximo martes no retomaré este diario. Nos vemos entonces. Pasad un buen fin de semana.

8 de diciembre de 2004

El cine europeo

En el ya comentado - y recomendado - suplemento Culturas, artículo sobre el estado del cine europeo, a cargo de Ángel Quintana, y cuyo final no me resisto a transcribir:
Si nos preguntamos a dónde han ido a parar las edificantes lecciones y las rupturas que los grandes maestros del cine europeo desarrollaron durante años, nos encontraremos con una interesante paradoja. Mientras hasta la década de los setenta, el mundo del cine parecía dividirse entre el cine de autor europeo y cine comercial americano, relegando el resto de cinematografías a la condición de cines periféricos, actualmente no podemos entender el cine sin Asia. Parece como si la antorcha de la creatividad del cine de autor más exigente se haya desplazado hacia países como Corea, Taiwan, Tailandia, China o Japón. Los silencios de Antonioni han acabado refugiándose en el cine del taiwanés Tsai Ming Liang, el panteísmo de Jean Renoir en la obra del tailandés, Apichatpong Weerasethakul, los juegos con la memoria de Alain Resnais están en los paraísos perdidos del Hong Kong de Wong Kar–wai o en la Tailandia de Hou Hsiao Hsien mientras que el espíritu de François Truffaut y de Jean Eustache transita por la obra del coreano Hong Sang-soo.

Andrea Camilleri

Interesante entrevista a Andrea Camilleri por David Barba, en Culturas el estimulante suplemento cultura del diario La Vanguardia. Recuerdo que hace falta estar registrado (gratuitamente) para leerlo.
Dicho lo anterior, me voy a pegar un pegote: en uno de mis primeros comentarios de este diario, ya había relacionado a Markaris, Vázquez Montalbán y el propio Camilleri como el triángulo de la novela negra mediterránea. Me olvidé de Izzo, que es de Marsella. Pues bien, en la mencionada entrevista, Camilleri - el subrayado, obviamente es mío - responde (nota: hay que leer hasta el final):
Montalbano no será comunista, pero junto a Pepe Carvalho, los alterglobalizadores, movimientos sociales, etcétera, forma parte de lo que Montalbán denominaba ‘cultura de la resistencia’.
Comparten una misma cultura antifascista (¿un cigarrillo?, fume, fume, son multifiltro). Esa cultura aún está viva, aunque se la intenta confundir constantemente. ¿Le pongo un ejemplo? El posfascista Fini, que pretende atenuar una realidad histórica poniéndose en la cabeza la kipa judía. En Italia, la cultura de la derecha estaba representada por gente como Giovanni Papini, pero hoy, cultura y derecha son un oxímoro. Camilleri jamás ha escondido sus ideas; ni siquiera en su obra, encendida defensa de la tradición cultural. “Quién iba a imaginar que la cultura popular nacional que imaginó Gramsci tomaría forma en la novela policiaca.” Eso es precisamente lo que han logrado los escritores mediterráneos del género. “Para entender la realidad de Marsella conviene leer a Jean-Claude Izzo. Lo mismo ocurre en el caso de Petros Márkaris y Atenas o Montalbán y Barcelona.”

Dave Douglas


Del siempre recomendable weblog de Eduardo Chagas, una noticia sobre el bueno de Dave Douglas:

Dave Douglas, trompetista, compositor e arranjador, lançou uma nova editora discográfica, a meias com Michael Friedman, da Premonition Records, de Chicago - Greenleaf Music. O primeiro disco de Douglas a ver a luz do dia à sombra da Greenleaf, será Mountain Passages, com o trompetista a conduzir o grupo NOMAD. Estão já programadas edições de Misha Mengelberg, pianista holandês, homem da Instant Composers Pool (ICP Orchestra), e de Jeff Parker, guitarrista do novo som de Chicago, respectivamente. Com a fundação da sua própria editora, Dave Douglas satisfaz o seu desejo de maior autonomia estética e temporal, ou seja, maior liberdade criativa. A Greeleaf Music editará jazz, world music e diferentes combinações de ambos os géneros, em busca de um "som universal". Posted by Hello

Más cerca, en Madrid...

...el día 11 de diciembre, Dead Capo actúan en Madrid, en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, el mítico Johnny. Más información en el teléfono 915342400

Y si estás en Londres el día 13...

...esto otro tampoco tiene mala pinta:
AMM will be playing in London next week, more information below.AMM with Sachiko M:Eddie Prévost _ percussionJohn Tilbury _ pianoSachiko M _ samplerwww.ongakusound.comMonday 13 Decemberdoors 7:30pm £10AMM are one of the most influential forces in modern music. On the cusp of their 40th year, the legendary improvising ensemble make a rare London appearance this December for a very special ONGAKU:enjoy_sound concert.The line up has changed several times over the years, most recently with the much publicised withdrawal of guitarist Keith Rowe.AMM's searching, evolving repertoirelessness remains constant, as does founding member and master percussionist Eddie Prevost's presence alongside the group's pianist since the late 70's, the world reknowned John Tilbury.For this concert, AMM will be joined by one of the world's foremost electronic musicians, Sachiko M, on 'empty sampler' and contact microphones, who continues to develop the music of essential abstraction she has pioneered in Tokyo alongside musicians like Otomo Yoshihide and Toshimaru Nakamura.This new combination promises - in the tradition of AMM - the unexpected. It will be Sachiko's first appearance in London since April 2002 and the first time she has performed with either member of AMM outside of the recorded project with John Tilbury, Werner Dafeldecker and Franz Hautzinger: Absinth (Grob 435).The concert will take place in the intriguing setting of London's Museum of Garden History, furnished with a piano especially for the event.Museum of Garden History,Lambeth Palace RoadLondon SE1 7LB020 7401 8865

Si entre hoy y el sábado estás en Nueva York...

...yo no me perdería esto:
The Book of Masada Volume II: Newly written compositions!!! at Tonic from Wednesday December 8th to Saturday December 11th, sets at 8 & 10pm each night!!! Featuring an incredible cast with Jamie Saft (keyboard), Ben Perowsky (drums), John Zorn (alto sax), Erik Friedlander (cello), Ikue Mori (drum machine/power book), Dave Douglas (trumpet), Marc Ribot (guitar), Cyro Baptista (percussion), Sylvie Courvoisier (piano), Greg Cohen (bass), Trevor Dunn (bass), Shanir Blumenkranz (bass), Jon Madof (guitar) & Mathias Kunzli (drums). Ten years ago John Zorn composed the first hundred Masada songs in one year. Since September of this year, Mr. Zorn has composed another 240 songs for Second Volume of Masada, he remains immensely inspired & still the book grows! This incredible four-day festival will feature 80 new Masada tunes, ten per set, two sets per night. This is a truly historic occasion and it is John ZornÕs Hanukah present to us!
Información gentileza de DMG.

Tim Berne "Science Friction"

Sobresaliente reseña - y fotos - del concierto de Tim Berne "Science Friction" en Barcelona a cargo de Bernat Comerma aquí, en Tomajazz.
Yo me lo perdí porque estuve viendo "Oncle Vania" en el Teatre Lliure. Un montaje de esos que se quieren originales y que luego no lo son tanto. Dividida en dos partes, la primera flojea, pero la segunda se acerca a ser impecable. Y el texto de Chéjov, es fantástico. Cuando salimos del teatro, desde el Mercat de les Flors se escuchaba la música de Berne y sus músicos.

7 de diciembre de 2004

Ansorena eta Senperena


«Ansorena y Senperena; estábamos condenados a entendernos», así presenta José Ignacio “Piter” Ansorena su colaboración con Joserra Senperena. Y es que más allá de cierta eufonía en sus respectivos apellidos, nada parecía predisponer especialmente a un trabajo conjunto entre ambos, más allá de encuentros casuales. Esos encuentros fueron creando la ocasión de crear una obra que uniera el txistu y el tamboril, el repertorio tradicional de Ansorena y el piano clásico, pop y algo más tímidamente jazz de Senperena. Para grabarlo, nada más adecuado que hacerlo registrando una actuación en directo en Chillida-Leku, en Hernani, una casa palacio del siglo XVI en la que halla cobijo el moderno arte del escultor Chillida, en un bello entorno en plena naturaleza, con una acústica notable. Incluso el bello diseño de portada, obra de José Luis Lanzagorta, combina modernidad con un estilo que recuerda al de las portadas clásicas de Blue Note.

¿Y el resultado? Por arriesgada que pueda parecer la propuesta, el resultado es excelente. Se empieza con un homenaje a las melodías antiguas, a la primitiva música de los pastores vascos – “Artzain Txirula” -, para continuar con una pieza dividida en cuatro partes en la que sigue el respeto a la tradición pero combinada ya con propiedades evocativas – “Belatzarane” -, que ya anticipan el tema posterior, plenamente contemporáneo, pues es el recitado por parte de su autor, Kirmen Uribe - estimable poeta que últimamente está alcanzando el don de la ubicuidad dada su frenética actividad -, de su poema “Bitartean Heldu Eskutik” al final de cuyas palabras Senperena empieza a dibujar notas plenamente jazzísticas y que constituye uno de los momentos álgidos del disco. A continuación siguen bellas melodías, con un protagonismo equilibrado entre los dos músicos, que evocan caricias, juegos, recuerdan a bertsolaris de vida azarosa, se emprende un viaje temporal hasta la edad media, se vuelve a envidiar el juego de los niños antes de, finalmente, repasar con “Manteli” la renovación folklórica que trajo consigo como a tantas otras cosas la Ilustración y lo que supuso para el tamboril y el tixstu, un instrumento que por aquel entonces ni se llamaba así, si apenas era nombrado. Se hacía necesaria una pieza como ésta, que por un lado es un homenaje, pero que, por otro, recibe un tratamiento complejo y elaborado, muy moderno así en un trabajo de estas características. Y por último, para finalizar el concierto, aunque todavía no el disco que, como no podía ser menos, dado el carácter juguetón de sus artífices esconde una bella sorpresa, se rinde un merecido homenaje al desaparecido – y añorado – montañero Felix Iñurrategi en la que colabora el bertsolari Andoni Egaña, amigo del alpinista, al que dedica unos bellos versos. Belleza a la que nada envidia el texto que le dedica Ansorena y que, junto con el resto de notas escritas por el músico, y que describen todo lo que aquí se escucha, de una manera ajustada y simpática, que acaban por acabar de redondear un disco sorprendente.
Posted by Hello

6 de diciembre de 2004

Para llorar

El peor arranque fuera de casa en 56 años titula Deia. Se refiere al del Athletic. Mejor os dejo con la crónica del diario, que a mí se me están acabando las palabras y los ánimos. Como mínimo, podréis visitar el nuevo diseño (¡bien!) del diario vizcaíno, aunque para acceder creo que tendréis que registraros y daros de alta por un sms que cuesta 0,90 euros (¡mal!).

Un olvido imperdonable

Para una vez que dan en España un premio cultural bien dado, no le hago ni referencia. Pues eso: merecido premio Cervantes a Rafael Sánchez Ferlosio, un escritor excepcional.

Escuchando: Wadada Leo Smith, Susie Ibarra, John Zorn, 50th Birthday Celebration Volume Eight. Tzadik.

Y lo que leeré en cuanto acabe: 2666. Por fin.

Ramiro Pinilla en Estravagario

"Estravagario", programa de libros de la cadena televisiva la 2, entrevista hoy a Ramiro Pinilla, con motivo de la publicación de su último libro, Verdes valles, colinas rojas. No suelen ser muy frecuentes las apariciones públicas del escritor vasco, como por otro lado tampoco lo son sus publicaciones, por lo que estaremos al tanto del programa de marras.

30 de noviembre de 2004

A veces

A veces - los pocos que me leen lo saben sobradamente - me gusta mucho Arcadi Espasa. Otras veces, no: su lectura del artículo de Salvador Cardús me suena más a ajuste de cuentas personal alevoso - cinco días han transcurrido de la publicación del mismo - que a análisis sereno. Puedo estar equivocado, por supuesto.

29 de noviembre de 2004

Catalanes sobre patines

No he comentado nada sobre el desastre del hockey catalán en Fresno. Sólo me permito algunas reflexiones al respecto:

- ¿Por qué dos grandes cadenas generalistas, como TVE1 y A3, abrieron sus noticias con la noticia del rechazo de la federación catalana en la FIRS, cuando el espacio que reservaron a comentar el triunfo de la selección catalana en el Mundial B de Macao fue puramente anecdótico o sencillamente irrelevante? ¿Es un síntoma de la sensibilidad autonómica de ambas emisoras?

- ¿Por qué Niubó - jefazo de Esports en la Generalitat - y los directivos de la federación catalana de hockey son acogidos como héroes? ¿Acaso no se podía haber gestionado, negociado, o lo que fuera para haber ganado, haber perdido más honrosamente o, cuando menos, sin tanta crispación? ¿No han habido errores internos y todo es culpa de la federación española?

- ¿Por qué Carod va imitando en sus últimas declaraciones el estilo admonitorio de Arzallus? ¿Es el papel al que quiere aspirar en la política catalana? ¿Acaso es el único al que puede aspirar?

- ¿A quién coño le gusta el hockey sobre patines?

Escuchando (que antes lo había olvidado): Chick Corea Elektric Band, To the stars. Stretch Records.

El exiliado en Georgetown comparece

Tan previsible como el argumento de un mal telefilm. Así ha sido la comparecencia del anterior presidente del gobierno español en la comisión de investigación del Congreso de diputados. Aznar se ha limitado a desglosar largamente - ¡once horas! - su ya conocido discurso monolítico y se ha enzarzado en inverosímiles y estériles discusiones con los comisionados nacionalistas. A un diputado de ERC, le ha comentado que tal vez tenían que hablar sobre ETA, pues seguro que tendrían mucha información, a lo que el congresista catalán le ha contestado - con gracia, pues ya se esperaba alguna alusión al respecto - que ahora tocaba hablar de lo que tocaba - o sea, del 11-m -, aunque, si lo estimaba oportuno el sr. Aznar, no tendría inconveniente, decía el republicano, tomarse un café con él y hablar de ETA. Un poco torpe ha sido una de las frases del diputado del PNV que venía a decir que su partido nunca había considerado a Aznar un político adecuado para tratar sobre el terrorismo por haber sido víctima del terrorismo. Por suerte para el diputado jelkide, la respuesta de Aznar, con enfásis teatral, le ha salvado la vida.

Eso sí, el hoy profesor universitario no ha dejado pasar de largo la ocasión para ofrecer un titular - o varios, aunque yo me quedo con este - que regocije a sus fans: "el autor intelectual del atentado no viene de desiertos muy lejanos". Dicho sin la acritud habitual del mostachudo expresidente, hasta podría haber sonado poético.

Y para fans, éstos, con nominación al premio al titular más alejado de la realidad. Y especialmente, éste.

24 de noviembre de 2004

Kevin Sites

Del siempre recomedable blog de Arcadi Espada:

" El relato de Kevin Sites sobre el crimen de Faluya. Lo traduce "El Mundo". Después de grabar la escena: “Inmediatamente después del incidente de la mezquita, informé de lo ocurrido al oficial al mando de la unidad. Vimos juntos el vídeo y su impacto repercutió como un latigazo en toda la cadena de mando, hasta la cúpula (...)"

Y también es recomendable visitar el blog del propio Sites.

Escuchando: Varios autores, Blues Lounge.
Putumayo.

Un afortunado en Toulouse

Apasionada crónica de la actuación del "Die like a dog trio" en Toulouse en Purojazz, estupendo sitio. Además, pronto se podrá escuchar el concierto en esa misma página. Gracias, Thömas.

22 de noviembre de 2004

De mal en peor

Real Sociedad, 3; Athletic, 2. Y es que lo peor no es perder, sino la cara de tonto que se te queda. Quizás no sea la crónica más acertada, pero como de costumbre enlazo a Deia. Perdón por la tardanza en publicar cosas, pero la conexión a Internet me está funcionando como la defensa a nuestro equipo.

Escuchando: Glenn Spearman, Free Worlds. Black Saint. Disco que merece - y aguanta - muchas escuchas.

16 de noviembre de 2004

De vuelta de Madrid

Pues eso. Recién regresado de Madrid, de hacer turismo cultural. Si hay tiempo y ganas ya comentaremos al respecto. Por el momento, cansancio. Únicamente escribo hoy para recomendar un weblog que me ha pasado un amigo - gracias, Bernie -, que es el del filósofo Josep-Maria Terricabras. Todo el sitio, no meramente el weblog, parece curioso, con ese objetivo de promocionar la filosofía que me ha sorprendido bastante. Sobre el weblog en si, poco puedo decir, porque no lo he repasado a fono, aunque a vuela pluma creo haber encontrado puntos de convergencia/divergencia, esto es: de interés. Es en catalán. Hoy creo que no voy a tardar mucho en irme a dormir. Buenas noches.

Esccuchando: Un disco que presumía delicioso y que, por el momento, no me está defraudando:
John Greaves - Élise Caron, Chansons... Le chant du monde. Con David Venitucci, Louis Sclavis, Robert Wyatt y Vincent Courtois.

11 de noviembre de 2004

Keith Jarrett

Anoche estuve viendo a Keith Jarrett en l'Auditori. Esa fue la razón de que ayer - día 10 de noviembre - no hubiera actualización de este weblog. El concierto estaba programado a una hora que en estas latitudes resulta bastante exótica: las 20,30 horas y ha empezado con un ligero retraso, pero todavía no eran las nueve menos cuarto cuando ha empezado. Estaba dividido en dos partes con un intermedio entre ambas de unos veinte minutos. Ha habido gente - incluyendo una pequeña representación política - que ha llegado tarde y sólo ha podido asistir a la segunda parte. Cuando apenas había hecho un minuto que había empezado a tocar, Jarrett se ha detenido, tras escuchar unas toses, y ha pedido a la audiencia que aprovechara este momento para toser, ha hecho el ademán de salir del escenario para volver a entrar y se ha metido todavía más en el bolsillo a una audiencia entregada desde el principio. Me ha parecido que la primera parte - que ha constado de una pieza larga más otras cuatro más breves - era más cromática, diversa estilisticamente, juguetona incluso y experimental. La segunda parte se ha nutrido de tres piezas más cortas, la primera de las cuales creo que no ha satisfecho mucho -yo, desde luego no le he pillado el punto - ni a él mismo, visto el gesto que ha hecho tras su ejecución. Luego ha tocado otras dos piezas y, en general, el contenido ha sido más melódico que en la primera parte, más directo, tal vez. Ha habido tres bises, por lo que en propiedad creo que podríamos hablar de un concierto que ha constado finalmente de una primera parte y una larga tanda de bises. Ha habido los típicos canturreos, taconeos, tímidos - y no tan tímidos - bailoteos y gestualidad afectada; también ha habido un dominio técnico apabullante - hablando de Jarrett es redundancia, lo sé - del instrumento y, en general, he encontrado al bueno de Keith más expansivo de lo que me esperaba. Ha sido mi primer concierto del Festival de Jazz de Barcelona este año, el próximo - concierto, claro está, no festival - supongo que será el del trío de Brad Mehldau - su primera actuación en el Palau de la Música, acontecimiento que califica de histórico el programa del festival -.

Escuchando: Dominic Duval; Joe McPhee, Rules of Engagement, Vol. 2. Drimala Records

¡Maldita Auna!

Hace unos días recibí una carta de mi compañía de acceso a Internet por cable - Auna - en la que se me comunicaba que me duplicaban la velocidad del servicio. Casualidad o no, lo cierto es que desde la llegada de la misiva la conexión a la red de redes funciona más lenta, si logro que funcione, y elementales operaciones - descarga de correo, actualización de este weblog,... - se convierten en una prueba de paciencia. No he llamado a la compañía todavía - ¿serviría para algo? -, pero estoy muy, muy disgustado. Seguiremos informando.

9 de noviembre de 2004

Lo reconozco: soy adicto

Ya he comentado en alguna ocasión mis hábitos de lectura: que si Fitero, que si Haro-Tecglen, que si Arcadi Espasa...

Pues bien, a ellos se ha añadido cada mañana el interés - que se acrecienta diariamente - por los esfuerzos que el diario "El Mundo" - entre otros medios, aunque como no quiero perder mucho el tiempo, me limito a este periódico - hace por establecer la conexión - las conexiones - entre los terroristas islámicos presos y los etarras también encarcelados y que, finalmente, podrán confirmar las tesis gubernamentales - esto es, del gobierno anterior - de la "pista etarra". Y lástima que no esté en las manos - por el momento - de Pedro J. Ramírez la posibilidad de retrotaernos en el tiempo para volver a celebrar las elecciones.

Pero lo que decía, igual que el café, igual que ya alguna de las comentadas lecturas diarias, que son ingredientes necesarios para empezar el día con cierta energía y algo de lucidez, los esfuerzos periodísticos de Abadillo, lugarteniente de Ramírez, y algunos de los colaboradores del ya mencionado cotidiano se me han ido haciendo imprescindibles para empezar el día con humor: a veces con bueno y otras con malo, que es lo que tiene el humor, que suele ser cambiante.

Había pensado en emprender una campaña pública para que se les diera el Pulitzer, el Príncipe de Asturias o algún que otro premio devaluado a Ramírez o a alguno de sus subordinados para que así pudieran respirar tranquilos, pudieran presumir de su periodismo de investigación y abandonaran este tema. Pero, como decía, cada día las conexiones se enrevesan entre los pasillos y patios de los presidios, y van apareciendo nuevos personajes - el último, un tal Nayo - que parecen remedos patibularios de los nuevos famosos producto de la telerealidad que se pasean por las televisiones del país. O algún "garganta profunda" en busca de sus "quince minutos de fama" como un - cabe suponer que gris - funcionario de prisiones que decía aquello de que " cuando los ‘yonquis’ se juntan hablan de ‘pillar droga’ y cuando lo hacen los terroristas, hablan de ‘cómo poner bombas’ ", y menos mal que se paró aquí, porque de haber seguido con este ejercicio de analogías donde hubiera acabado parando. Por cierto, que las declaraciones del funcionario indiscreto merecieron el honor de aparecer en el editorial.

No sé como desengancharme de este hábito, tal vez no pueda, tal vez un día las noticias relacionadas desaparezcan del periódico desplazadas por algún nuevo complot tendente ahora a que los populares - a los del partido, me refiero - no puedan acceder nuevamente al gobierno o que alguna amenaza fantasma se cierne sobre la indisoluble unidad de la patria o que algún filólogo ha conseguido demostrar que lo que se habla en las Islas Baleares tampoco es catalán, pero por el momento hay que seguir disfrutando con lo que nos toca.

Escuchando: Medeski, Martin & Wood, End of the world party (just in case). Blue Note

Levante, 1; Athletic, 0

Si Lenin - creo recordar - decía que la historia avanza dos pasos hacia delante y uno hacia atrás, el Athletic de esta temporada va al revés: un paso adelante - el empate contra el Barça puede considerarse así - y dos atrás - derrota con el Besiktas y la de anteayer con el Levante -, de tal manera que la situación se va complicando y ya estamos empatados a puntos con un equipo en posición de descenso. Valverde preocupado, no es para menos.

Naked City: The Complete Studio Recordings

En el ya recomendado weblog jazzístico de Eduardo Chagas, encuentro una noticia interesante: la edición por parte de Tzadik de todos los discos en estudio del grupo Naked City:
"Probably Zorn’s most popular and most controversial musical project, the music of Naked City has been debated, analyzed, adored and reviled by fans, critics and academics alike, but nothing can replace the experience of hearing it in all its frightening glory. Most people know this music from the single domestic release on Nonesuch, but the major portion of their studio recordings were issued from 1989–1993 on the hard to find Japanese labels Avant and Toy’s Factory. This long awaited set pulls together all of their recorded output, all seven CDs in beautiful new packaging, with a special 100 page scrapbook of Naked City ephemera, including photos, posters, designs, scores, musical sketches, written tributes by members of the Naked City family and pages from Zorn’s original notebooks showing the development of the music that drove so many people out of their minds. Zorn’s music at its most brutal and uncompromising best."
Imagino que su precio será prohibitivo para mi economía...

5 de noviembre de 2004

John Donne

"Me viniste a encender y volverás". Esto lo escribió John Donne. Pertenece al poema titulado "Sueño" y se encuentra en Cien Poemas, edición bilingüe, con traducción de Carlos Pujol, que editó el año pasado la editorial Pre-Textos, de Valencia.

Aquí, el poema en su versión original. De nada.

Pesimismo según Milosz

"Entonces, ¿cómo es finalmente: cree que la fuerza de un ser humano individual, un intelecto, es capaz de derrumbar los esquemas comunes?
- Quiero creer, quiero creer... Y hace poco ha sido publicado en Polonia un libro mío escrito antes de la guerra, cuando todavía no tenía treinta años, bajo el título Las aventuras de una mente jove. Artículos y prosas 1931-1939. Y este libro es en realidad un esfuerzo desesperado por mantener la independencia frenta a dos corrientes totalitarias, o sea, la comunista y la de derechas. Así, quiero creer en la posibilidad de una actitud independiente, porque mi interés está en tener fe en ello, pero...en realidad, no me lo creo demasiado (se ríe)."

Bueno, al menos al final se ríe. Es un extracto de la entrevista - anunciada como "última entrevista" en la portada de la publicación - de - creo - Olga Glondys con el escritor polaco, fallecido el pasado 14 de agosto. Milosz escribió cosas como "A mí lo que me fascina es la manzana, el principio de la manzana, la regla de la manzana, la manzaneidad en sí misma". Descanse en paz.

Lo que escucho mientras escribo: Anthony Braxton, Six Monk's Compositions (1987) (Black Saint)

Lo que leeré cuando acabe: Harkaitz Cano, Jazz y Alaska en la misma frase (Seix Barral). Lo he cogido - en la Biblioteca - porque me ha gustado mucho su título.

4 de noviembre de 2004

Besiktas, 3, Athletic, 1

Después de la victoria de Bush sólo faltaba esto: perder, y además usando la horrorosa segunda equipación albiazul.

Cristóbal Serra según él mismo

"Nací en Palma de Mallorca, que hicieron grande los romanos, los moros, los judíos, los cristianos y en nuestros días los turistas. Mi destino me impuso vivir aquí más de medio siglo. Esta ciudad rodeada de murallas ha sido para mí una ciudad amurallada. Toda mi juventud y una parte del otoño de mi vida me he sentido ahogado, y he reclamado oxígeno para escapar a la indiferencia general hacia la literatura y el espíritu. Durante largos años de mutismo en este ambiente provincial petrificado, he soñado sin imágenes y sin palabras, y he llevado una vida un poco al margen. De cara a la sociedad, me vi obligado a pagar un pesado tributo: la enseñanza. Esta manera de subsistir me sumergió en la rutina pedagógica, una de las peores que existen. De ella proviene en parte la angustia que reflejan mis primeros libros, y que no me ha abandonado. Alrededor de mí flota un aura neurótica. Venturosamente, y aunque se ha manifestado en algunos miembros de mi familia, en mi caso no se ha convertido en auténtica locura."

Sucinta autobiografía para un escritor inabarcable. Pertenece al dossier que la revista "Quimera" - casi veinticinco años en la vanguardia literaria española, lo que supone un cuarto de siglo viviendo en un alambre suspendido y sin red - le dedica. Habrá que leerlo con interés. Me refiero al dossier, pues a Cristóbal Serra hay que leerlo con veneración.

Lo que escucho mientras escribo: Anthony Braxton, Six Monk's Compositions (1987) (Black Saint)

Lo que leeré cuando acabe: Harkaitz Cano, Jazz y Alaska en la misma frase (Seix Barral). Lo he cogido - en la Biblioteca - porque me ha gustado mucho su título.

2 de noviembre de 2004

La derecha según Haro Tecglen

Acertado análisis de Haro Tecglen hoy sobre la derecha española:

"Rajoy no tiene entrañas para dirigir, Aguirre es demasiado pintoresca, Acebes y Zaplana están tocados y cantan lo último del cisne; puede que la gran derecha fuera la de Gallardón, cuyas suposiciones izquierdistas se deshacen en la dureza y monumentalidad carísima de su Ayuntamiento y que se ha marcado demasiado ante los suyos; un gallardonismo sin Gallardón sería una posibilidad."

Piensa - o sueña - Haro con unas nuevas elecciones - producto que el TC (como así parece desear el PP) considere inconstitucional el referéndum sobre la Constitución europea (que reconozco no haber leído todavía) - "que perdería el PP notablemente y adelantaría el final de su partido y la creación de otra derecha más acorde con la realidad, de acuerdo con los tiempos actuales y las situaciones históricas; parece imposible que la caricatura del pasado que realizó Aznar se repita, aunque sus lobos sigan aullando."

No es un escenario inimaginable, creo.

Web de la Moncloa

Sigo con las instrucciones halladas en El Encantador Weblog de Gork@ Limotxo:

Entro en la página web de La Moncloa, hago clic en el menú ver de Internet Explorer y selecciono la opción Código fuente - en realidad utilizo las opciones View y Page Source de Firefox, mi navegador habitual - y allí veo en el lenguaje de programación html las palabras claves del sitio que son las que transcribo a continuación:

"España, Moncloa, Presidente, Presidentes, Gobierno, Ministro,Ministros, Ministerio,Ministerios, Portavoz,Altas Instituciones,simbolos del Estado,bienvenida, curriculum, investidura,fototeca, biografia,consejo de ministros, conferencia de prensa,Rueda de Prensa,intervencion, discurso,Sesion en el Parlamento, consejerias, corresponsales, nota de prensa, resumen, nacional, internacional, agenda comunicación,funciones, autonomias, constitución, escudo, himno, bandera, Aznar, Rajoy, Rodrigo Rato,Ana Palacio,Michavila,
Federico Trillo,Montoro,Acebes,Alvarez-Cascos, Pilar del Castillo, Zaplana, Pique, Arias Cañete, Javier Arenas, Ana Maria Pastor,Jaume Matas, Presidencia,Vicepresidencia, Vicepresidente, Economia, Asuntos Exteriores, Justicia, Defensa, Hacienda,Interior,Fomento, Educacion Cultura y Deporte, Trabajo y Asuntos Sociales,
Ciencia y Tecnologia, Agricultura Pesca y Alimentación, Administraciones Públicas,Sanidad y Consumo, Medio Ambiente, Administracion, prestige, galicia, asturias,pais vasco, petroleo, petrolero, ayudas, chapapote, accidente, marea negra, limpieza de costas, seguridad maritima, catastrofe prestige"

Hombre, ya sé que hay muchas cosas que arreglar, pero se podía haber empezado actualizando un poco el código del sitio web oficial del gobierno español que uno ve la relación de apellidos - algunos no tienen nombre: son "el Aznar", "el Rajoy" "el Zaplana"; otros tienen dos porque en su clase debía haber otro niño con el mismo apellido: "el Arias Cañete", hay alguna que le han puesto un segundo nombre que no ha utilizado nunca: "Ana Maria Pastor"; otros pierden el acento de su apellido y parece que les han puesto un mote: "el Pique" y para que se vea que había sensibilidad autonómica: "el Jaume Matas" - y se le hiela un poco la sangre, que ya ha pasado un tiempo, por favor...

Y qué decir del colofón de palabras finales que resumen buena parte de la acción del anterior gobierno: prestige, galicia, asturias,pais vasco, petroleo, petrolero, ayudas, chapapote, accidente, marea negra, limpieza de costas, seguridad maritima, catastrofe prestige

Ya puestos yo añadiría otras palabras clave relacionadas con las anteriores: miedo, mucho miedo.

1 de noviembre de 2004

Pink Martini, Hang on little tomato

Con una cantidad impresionante – para un disco independiente – de discos vendidos con su primer disco, la banda creada por el pianista Thomas L. Lauderdale popularizó un estilo retro y sofisticado, sencillo y efectivo. Tal estilo parece componerse de cosas prestadas de fraseos de un jazz – pre-bebop – casi arqueológico, de la música latina – y de otros lugares del mundo -; de bandas sonoras y de tonadillas de anuncios y de canciones populares hace ya unos cuantos años – bastantes, los suficientes para que la melodía suene familiar pero se haga difícil su identificación -, el cóctel Pink Martini es de un sabor algo dulzón y que se ha de servir en vaso corto para no empalagar. Resulta especialmente indicada su degustación como perfecto acompañante, así no es extraño que no pocos números de “Sympathique” – así se titulaba su primera obra – se hayan utilizado en multitud de anuncios, películas y series de televisión, incluyendo, entre estas últimas, la poco menos que mítica “The Sopranos”.

Con canciones en francés, italiano, japonés, croata, español e inglés y con las mismas influencias que su antecesor, “Hang on litle tomato” contiene, si la memoria no le falla a quien suscribe, más material propio que áquel, con algún título tan delicioso como “The Garden of Sampson & Beasley” o “Clementine”. Aunque no faltan las versiones como la que hacen del polular bayón – mítico para cinéfilos veteranos, los más jóvenes pueden haber visto la escena en el “Caro Diario” de Nanni Moretti – de la película “Anna”, precisamente aquí bautizado como “Anna (el negro zumbón)”, bastante disfrutable, o incluso algún cover todavía más curioso, como “Kikuchiyo to mohshimasu” – es probable que haya algún error en su transcripción -, que Pink Martini grabó en Japón con Hiroshi Wada guitarrista del grupo que hiciera la versión original de la canción hace 40 años. 40 años que, como los veinte años que dice el tango, para Pink Martini no son nada

31 de octubre de 2004

Athletic, 1; Barça, 1

Un empate contra el Barça sabe a triunfo. No se pierden dos puntos, si no que se gana uno. Sin embargo, en un bonito partido, quizás el Athletic mereció algo más. Yeste - que marcó el golazo que supuso el empate - pudo haber decantado el partido a favor nuestro y hubiera acelerado, puesto que se hubiera tratado de otro gran gol, su entrada en el panteón de los jugadores ilustres de la escuadra vasca, lugar en el que, más tarde o temprano, entrará. Desde Barcelona, como reconoce Igor Camaño en su crónica para "Deia", también pensarán que el Barça mereció mejor suerte, porque también tuvieron su oportunidad para cambiar el resultado. Y desde la mitad de recorrido entre Barcelona y Bilbao, Zaragoza, tal vez pueda considerarse el empate como un resultado que hace justicia a un buen partido de fútbol. Aunque es un consuelo que no admitiremos ni los aficionados de un equipo ni del otro: el nuestro mereció ganar. El Athletic está necesitado de puntos para empezar a ascender posiciones y dejar los nervios para las cuentas presupuestarias. Esperemos, de cualquier modo, que el resultado que, en ningún caso, es malo suponga una inyección de ánimo ante el próximo partido ante el Besiktas de Estambul.

Recomendación de web

Y ya que estamos hablando de jazz - y alrededores, como sabiamente apostrofa Eduardo Chagas -, no estaría de más recomendar la mejor página en español a tal música dedicada: Tomajazz, creada por Carlos Pérez Cruz y Pachi Tapiz, desde Pamplona.

Recomendación de weblog

Un compañero de afición - y algún foro - viene de inaugurar weblog, íntegramente, por lo que se ve, dedicada al jazz y músicas afines. Mucha información - y además, de calidad - y bonito diseño. Desde Portugal: jazz e arrededores, creación de Eduardo Chagas, desde Lisboa.

Excusas

Unos cuantos días sin escribir. Los días se van sucediendo y con ellos se van aumulando compromisos, tareas, aficiones que se sumen a la pereza y que impiden que el blog se vaya actualizando con la regularidad que yo mismo desearía. Lo curioso del caso es que, precisamente, he puesto todo esto en marcha para disciplinarme y escribir, un poco siquiera, cada día. Trataré de ir evitando estas desapariciones.

Escuchando: Paolo Conte, Onda su onda.

27 de octubre de 2004

Teenage Kicks

En homenaje al desaparecido John Peel, transcribo la letra de su canción favorita, Teenage kicks, de The Undertones. Todas las canciones perfectas deberían ser así: transmitir - incluso explícitamente - energíay rabia adolescente, tener una letra sencilla fácil de recordar tanto cuando uno está contento o triste, un estribillo potente y pegadizo y, sobre todo, ser breves, pero creando a la vez la ilusión de que jamás se acaban, de que la canción, su música, su historia nos acompañan después de haberla escuchado. En 1978, The Undertones consiguieron todo eso y John Peel fue el primero en saberlo:

Are teenage dreams so hard to beat
Everytime she walks down the street
Another girl in the neighbourhood
Wish she was mine, she looks so good

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I'm gonna call her on the telephone
Have her over cos i'm all alone
I need excitement oh i need it bad
And its the best, i've ever had

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

26 de octubre de 2004

John Peel ha muerto

El legendario disc-jockey de la Radio 1 - BBC - británica ha fallecido en Perú, donde se hallaba de vacaciones, a causa de un infarto. La importancia de Peel en la música trasciende a la labor de programador radiofónico y ha tenido un papel capital en el desarrollo de la música moderna a lo largo de toda su carrera, que se ha extendido por más de cuarenta años. Convertido en una especie de gurú musical, lograr la aparición de una canción en su programa, conseguir una buena reseña de un disco y, desde luego, grabar una "peel session", podrían considerarse el sueño de cualquier banda que empezase. Inquieto, abierto de miras, su programa ha dado cabida desde Soft Machine hasta a Animal Collective, y todos los grandes nombres de la escena musical con una cierta calidad, han desfilado su programa. "Si no hubiera sido por él, ni Joy Division ni New Order hubiesen existido" ha afirmado Bernard Sumner, miembro de ambos grupos. Desde aquí, y a falta de escuchar su programa, cuando me iniciaba como aficionado a la música que un grupo - The Birthday Party, The Fall (¡¡legaron a grabar veinticuatro!), Joy Division, New Order,... - grabara una sesión de John Peel significaba un "certificado de calidad" acerca del grupo en cuestión.

Incluso el portavoz del primer ministro británico ha lamentado la profunda tristeza que ha provocado a éste la desaparición del conocido dj. En el sitio web de la BBC se puede acceder a los numerosos testimonios que en torno a la figura de Peel están dejando tanto famosos músicos como anónimos aficionados.

Escuchando (una y otra vez): En homenaje a John Peel, su canción favorita - y una de las mías -: Teenage Kicks, de - una de mis bandas favoritas, no muy reconocidas - The Undertones. Que la tierra le sea leve.

PS: En la homepage de Peel, se anuncia para hoy la emisión de la Peel Session que grabaron The Cure en 1978, para mañana la que grabaron los Happy Mondays en 1989 y, para el día 28 la que hicieron New Order en 1982. No sé si estaba programado así antes de su muerte, pero, desde luego, esta relación supone un excelente homenaje al desaparecido así como un excelente resumen de su trayectoria y gustos.

25 de octubre de 2004

Athletic: Vamos mal

La cosa se está poniendo mal. Tras una victoria contra el Parma en competición europea, vamos y perdemos contra el Albacete. Y lo peor es que con una actitud bastante pasiva. Estos son los puntos que luego nos van a hacer falta para entrar en una competición europea o, poniéndonos más pesimistas, para llegar a las jornadas finales del campeonato de liga con una cierta tranquilidad. Y digámoslo de este modo, tan eufemístico, porque esto no ha hecho más que comenzar. A ver la Copa que tal...

Escuchando: Malas noticias, esperemos que mejoren...

El (¿involuntario?) titular de Deia

Gore Vidal y las otras "plumas" contra Bush, es el titular que se encontraba uno en la sección de cultura del diario de Bizkaia, Deia.

No se trataba de que Vidal encabezara una revuelta de homosexuales - como él mismo - sino en el de un manifiesto, liderado por el autor de Creación, en contra de la Bush Jr, y al cual se han adherido no pocos escritores.

Todavía más humor - ¿involuntario? - destilaba el principio del artículo: "A pesar de un ser colectivo poco dado a la sobreexposición mediática, los escritores también tienen mucho que decir sobre estas elecciones." El subrayado es mío, aviso. El artículo viene sin firma y sin localización geográfica. Suponemos que fue escrito en Bizkaia, claro. Pues yo no sé en EITB, pero en los diferentes medios de comunicación a los que tengo acceso desde l'Hospitalet, algún escritor de los abajo firmantes, como José Saramago no es que esté sobreexpuesto mediáticamente, es que si algún día aparece en el resumen o en la tertulia de Gran Hermano - en apoyo de noble causa, sin duda - no será un servidor quien se muera de un pasmo. Y Gore Vidal no es Pynchon, ni Fuentes - otro simpático firmante, gran novelista - Salinger, mediáticamente hablando, claro está.

Ay, la eterna lucha de los lugares comunes con la realidad...

Escuchando: (que antes se me ha olvidado) Panda Bear, Young Prayer. Puede parecer contraproducente, pero se mezcla un cierto encanto naïve con una actitud extremadamente cerebral con respecto a la creación musical. Pero me parece una buena muestra de como hacer mucho - calidad musical - con poco - instrumentos, efectos... -, y con sentido del humor.

Recordando a Manolo

"Parece mentira, pero ya hace un año que murió Manolo Vazquez Montalbán" empieza su artículo en la contraportada de El País de hoy, Eduardo Mendoza, sucesor en ese espacio del propio Montalbán.

Lo mejor viene al final del escrito: "Yo me niego a ver a Manolo en el panteón de hombres ilustres. No me da la gana que descanse en paz."

Contra la muerte, rebelión.

24 de octubre de 2004

La selección catalana de hockey (sobre patines) gana el Mundial B

Y allí estaban Maragall y Carod. No estaba Mas, que tenía reunión de CDC, probablemente para aclararse sobre su idea de Europa. El convergente ya había ido antes a un partido de ese Mundial. "Quién ríe el último ríe dos veces" parece decir la sonrisa sagaz - comme d'habitude - del President. La de Carod - la sonrisa, menos sagaz - no aparece en El País, pero no es difícil imaginarla. También estaba, incluso a la hora de las fotos que es para lo que se va a este tipo de cosas, Camilo Alonso Vega. No era el antiguo Ministro de Gobernación de Franco, compañero de promoción de éste y que capitaneara en la Guerra las campañas de Bilbao, Santander y, pásmense, Cataluña. El Vega actual, de quien ignoro si tiene parentesco con el Vega de entonces, es cónsul español en Honk Kong. El PP ya ha pedido explicaciones al Gobierno sobre el asunto. Sobre todo el asunto.

Desde el tripartito - Maragall y Carod, tal vez a Saura, que había jugado al fútbol, el hockey no le guste, aunque obtiene el premio de consolación de un artículo de opinión sobre los veinticinco años del Estatut -, se dice que todo esto es deporte y que no hay que buscar - ¿dar? - más explicaciones. Pero en el diario de Maragall, en mi diario, la noticia del triunfo, incluidas las declaraciones de Maragall y Carod, aparte de en la portada, se recoge en las páginas de Cataluña y no en las de Deporte. ¿Por qué?

Escuchando: Benny Golson Orchestra, Walkin'. Fresh Sound. Con una formación - Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Bill Evans y Ron Carter, por ceñirnos a los que se citan en la portada del disco -, un repertorio - una estupenda versión de Autumn Leaves, Donna Lee, Stella by Starlight... - y una ciudad - New York City - y un año - 1957 - que hacen pensar que sí, que hubo un tiempo en el cual a los perros se les ataba con longanizas.

21 de octubre de 2004

François Truffaut

Hoy hace veinte años que murió François Truffaut. Recuerdo que aquel día era domingo. Yo me enteré por la noche tras volver a casa, muy apropiadamente, del cine. Mi valoración de Truffaut ha aumentado desde entonces. Creo que a Truffaut le ha pesado el hecho de haberse convertido popularmente en el "mejor crítico" de los jóvenes turcos de Cahiers y en el "mejor director" de la llamada "Nouvelle Vague", cuando, realmente, no era ni lo uno ni lo otro, como él sabía.

Independientemente de mi apreciación, debo a Truffaut el haber reconocido a algo parecido a un "alma gemela", cuando con dieciseis años leí en su libro - que aún conservo, aunque no en muy buen estado - "Las películas de mi vida" editado por la Editorial Mensajero en la ya lejana fecha de 1976:

"Con frecuencia me preguntan en qué momento de mi cinefilia sentí deseos de convertirme en director de cine o en crítico y, a decir verdad, no lo sé. Lo único que sé es que quería acercarme más y más al cine.

Un primer paso, pues, consistió en ver muchas películas; el segundo, en anotar el nombre del director al salir de la sala; el tercero, volver a ver a menudo las mismas películas y elegirlas en función del director. El cine, en ese período de mi vida, actuaba como una droga hasta el extremo de que el cine-club que fundé en 1947 llevaba el pretencioso pero revelador nombre de "Círculo cinémano". No era raro que viese la misma película cinco o seis veces en el mismo mes sin ser capaz luego de contar correctamente su argumento, porque, en un instante preciso, una música que subía de volumen, una persecución en la noche, el llano de una actriz, me emborrachaban, me arrastraban más allá de la película."

Hoy, no sólo mi afecto por Truffaut ha variado. El término "cinefilia" me provoca un cierto miedo, especialmente cuando veo a según que personas haciendo gala de ella y la encuentro más cerca del hueco enciclopedismo poco ilustrado que de un verdadero amor como aquel que parecía, según se desprende de las líneas citadas, poseer al joven Truffaut.

En el informativo cultural de la 2 hablan de Truffaut y sólo se les ocurre sacar a David Trueba - que, al parecer, está rodando un cortometraje inspirado en su maestro - y recurrir a "Jules et Jim". Lástima. Se agradece la dedicación a la cultura, pero si huyera del tópico, sería doble el agradecimiento.

Dos días sin escribir

Llevaba un par de días sin escribir nada. Mala cosa, si tenemos en cuenta que, precisamente, de lo que trata esto es de obligarme a escribir diariamente. La culpa, aparte de algún problema informático, la ha tenido la lectura de "El hijo del acordeonista" de Atxaga, que he comenzado a leer tras la noticia de no haber sido premiada con el Nacional de Literatura. Para acompañar la lectura, he escuchado a Jabier Muguruza - creo que el creador de Obaba y él son amigos - y, dada la historia del libro, un disco de Joseba Tapia de versiones de canciones vascas de la Guerra Civil.

Por suerte, hay mejores titulares

"Todos tenemos secretos, nadie dice toda la verdad." Paul Auster.
Lo dice el escritor neoyorquino en la entrevista con él que publica, en su suplemento cultural, el diario "Avui" y está extraída de la siguiente respuesta: "(...) La vida está llena de cosas como estas, personas que no se dicen las cosas unas a otras: todos tenemos secretos, nadie dice toda la verdad. La vida se volvería insoportable si realmente lo supiéramos todo de los demás."
La entrevista la concluye Auster así: "Yo necesito escribir, es tan importante para mí que no puedo imaginarme no haciéndolo. Incluso intento no hacerlo, y pienso que tal vez dejaré de escribir i me dedicaré a otra cosa, pero nunca he sido capaz de pensar que otra cosa podría hacer."

El peor titular

Si no fuera por la intención, el siguiente titular podría calificarse como el más desafortunado titular de portada que he leído jamás:
"Un marroquí de origen vasco dirige el grupo terrorista que reivindicó el 11-M."
Como la - mala - intención resulta más que evidente, el titular de "La Razón" lo califico como el más execrable e injustificable que me he echado a la cara. Y es que no hay nada peor que confundir los deseos con la realidad.

18 de octubre de 2004

Athletic, 1; Málaga, 0

Lo mejor: el resultado. Una buena síntesis de lo que fue el partido la ofrece E. Rodrigálvarez al final de su crónica en "El País":
"Malos equipos, mal partido, un buen delantero centro - Urzaiz - y nada más que justificara el precio de una entrada rebajada."
Yeste, que ya va lanzado en plan estrella mediática metrosexual - apareció con nuevo look y sirvió el centro que Urzaiz cabeceó a la red contraria. Dice el amigo Rodrigálvarez: "Siempre Urzaiz, que ni siquiera se ríe con esos goles. Sonríe, se da un golpecito en el pecho y parece decir "Es así de fácil"."
El jueves toca UEFA.

16 de octubre de 2004

John Ashbery

"en algún lugar alguién está viajando furiosamante hacia ti"

es el verso que abre el libro Una ola, de John Ashbery, y es un verso, especialmente ese furiosamente, que me lleva descolocado desde que lo leí ayer.

Escuchando: bide ertzean, esan bare, edita Gaztelupeko Hotsak. Un disco ideal para escuchar en otoño.

Lluís Companys

"A todos los que me han agraviado perdono; a todos los que haya podido agraviar pido perdón. Si he de morir, moriré serenamente. Tampoco queda en mí ni la sombra de un rencor. Daré gracias a Dios de que me haya procurado una muerte tan bella por los ideales (...) Le debo la gratitud de esta placidez y serenidad que me llena el pensar en la muerte, que veo acercarse sin temor. Mi pequeñez no podía esperar un final más digno. Por Cataluña y lo que representa de paz, justicia y de amor."
Siempre me han resultado emocionantes leer estas últimas palabras de Companys antes de ser asesinado, cargadas de dignidad. Resulta sonrojante pensar en la diferencia que le separa de no pocos - en realidad, casi todos - sus herederos políticos catalanes, pertenecientes a los más diversos partidos, más preocupados por el tiempo que ocupará su imagen en televisión que por la defensa de sus ideales respecivos.
Escuchando: algo que también siempre me emociona: Impromptus Op. 90 D.899 y, en concreto, el No. 3 en Sol Bemol, de Franz Schubert, interpretado por Alfred Brendel.

Seguimos con los cocineros vascos...

Como era previsible, atención mediática importante para este tema de los cocineros vascos sobre los que pesa la acusación de haber pagado el llamado impuesto revolucionario. Valientes del peso de Alfonso Ussía o Pedro J. Ramírez parecen dispuestos a no volver a cenar jamás en los restaurantes en los que velan armas - o mejor, fogones - los chefs incriminados. Para airear un poco la habitación, mejor recurrir a la tira de ripa. O al encantador weblog de Gorkalimotxo.

15 de octubre de 2004

Mala noticia

"La vida invisible" supera a "El hijo del acordeonista", de Bernardo Atxaga o a "París no se acaba nunca", de Enrique Vila-Matas. Subtitular.
Yo estoy estupefacto, pero Suso de Toro, miembro del jurado, está un pelín enfadado:
«Este fallo literariamente me da vergüenza. La democracia funciona así, pero ha habido otros libros con una dignidad literaria mucho más grande y estoy chocado con este premio; es un galardón nacional, no un premio comercial, y se supone que premia la buena literatura y para mí la literatura es otra cosa», afirmó. Para el escritor gallego, las novelas de Atxaga, F. Mira, José María Merino y Martínez de Pisón eran mucho mejores. «Si se trataba de votar a la mejor obra de ficción editada en España hemos votado un disparate», dijo.
El ínclito empollón de Barakaldo va lanzado: ya tiene el Nacional, será académico a corto plazo, puede que hasta Nobel y, por el camino por donde transitan sus artículos en ABC, hasta canonizado.

Con el mínimo esfuerzo

Entre molestias - contractura en la espalda - y celebraciones - cumpleaños de mi pareja - se ha cortado el grifo de la creatividad y se recurre a los clásicos. Hoy, perdón ayer, Fitero escribe acerca del consenso generalizado - y ejemplificado en un debate televisivo - sobre el derecho a una muerte digna:
"Yo prefiero empezar por tener una vida digna, y a la muerte ya me la paliaré yo con la ayuda de los ritos y las ciencias. Los que se entregan a la muerte, me parece que es porque no sienten que su vida tenga la suficiente dignidad como para ser vivida."
PS(1) Efectivamente, mañana, perdón hoy, se estrena en Barcelona, con los meses de retraso habituales con respecto al resto del mundo civilizado, Triple Agent. Evidentemente, iré a verla.
PS(2) Al panfletillo de Anson - y a la agencia Efe- no les gusta la cocina vasca: "Estoy aburrido de que por cocinar bien te estén jodiendo tanto." dice Berasategui. Mucho me temo que se le acabaron los anuncios de postres en la tele. Habrá que ver si el amigo Arguiñano hace chascarrillos al respecto en su programa. A éste, sin embargo el chollo no se le acaba.
Escuchando: Anastacia, Anastacia. Ni yo mismo me creo que esté escuchando esto. Relativamente soportable, aunque sobran instrumentos, coros, dobles voces y efectos por todas partes... Además, es un favor para un amiguete...

13 de octubre de 2004

Reivindicando discos

He tenido este disco por casa desde hace un montón de tiempo. Se títula Txukalda y lo firman Morau ta Agotak. De Morau conocía su anterior Amodioko Domestikoak que me causó buena impresión. Algunos de los músicos que ya le acompañaban en aquel disco vuelven a hacerlo en éste, y además ven reconocido más su protagonismo incluyendo el nombre de la banda.
Pero vamos a lo importante, que es, que pese a tener el disco desde hace tiempo como decía, cuando me he animado a escucharlo no ha sido lo típico: una escucha y a la estantería, sino que lo voy escuchando de manera continuada, casi como por prescripción médica: una vez al día.
Es éste un disco sencillo, de canciones sencillas, no demasiados elaboradas cuyo contexto ideal para su escucha sería el de un pequeño bar, propenso a pasar desapercibido, pero con el que si se conecta, digamos espritualmente, uno está perdido. Hay alguna canción como "Ene geografia", de la que he perdido la cuenta del número de veces que la he escuchado y que, para mí, define a la perfeccción la sensación que me ha dejado el disco: sencillo, pero hecho muy cuidadosamente.
Las ilustraciones de la portada y del libreto interior, para no romper la tónica del disco, son simplemente fantásticas.
Pues eso, un disco a reivindicar.

El mejor titular

De nuevo, coincido con Arcadi Espada:

El mejor titular en mucho tiempo lo trae mañana El Cultural:

Eric Rohmer: “Todavía no he dicho mi última palabra”


Lo mejor, la primera entrada del Nickjournal:

Romher puede decir todas las palabras que quiera.

Amén.

PS: Espero que la entrevista con Rohmer tenga lugar porque se estrena ya Triple Agent.

Escuchando: Pedro Guerra, Bolsillos (BMG)

11 de octubre de 2004

Roma. La música de la película

Éste es un disco que se comenta sólo. Bueno, se comenta por los nombres de los intervinientes: Charlie Parker, Billie Holiday, John Coltrane, Louis Armstrong - que aparece por partida doble, una con los Hot Seven y otra sin ellos -, Miles Davis - también por dos veces -, Lester Young, Count Basie, Charles Mingus o Art Blakey, que son nombres mayúsculos en la historia del jazz. De entre todos los cortes, mi preferido, "I Want To Talk about You", de Coltrane. Aristarain escribe en las notas del disco: "Están en esta selección, que lamento no sea más extensa, algunos de los músicos que admiro. Todos cuentan historias. Exigen estar muy atento porque no subrayan nada, no buscan el impacto fácil. Dicen lo suyo sin gritarlo, sin deletrearlo. Tienen un estilo seco, honesto, y generan emoción sin trampas ni golpes bajos que, aplicado al cine, se puede encontrar en Roma." Se suscribe lo que escribe el director de la película, excepto lo que aplica a su propia cinta - muy modesto tampoco parece -, porque no la he visto todavía. Pero si además de ser una magnífica selección sonora, ésta se adapta funcionalmente a las imágenes que acompaña habrá que felicitar al autor de "Martín Hache" y disculparle su falta de modestia.

Cita de Pío Baroja

"El talento es una forma de insulto. Como tal recibe el castigo que merece: es tolerado, o ignorado, o menospreciado. Siendo fiel a si mismo, el escritor sólo conseguirá respetarse. Si no se vende, si no es complaciente, vivir del oficio será una cuestión de suerte. Si no la tiene, todo será muy duro.
Hay que escribir sin buscar un estilo. Sólo hay que buscar que el que lea entienda y se entretenga.
Cada uno sabe lo que vale. En lo que se escribe está lo que uno es." Pío Baroja.

Escuchando: Roma. La música de la película. El disco del que he extraído la anterior cita y que es la columna sonora del último film de Adolfo Aristarain, que aún no he visto. En el disco suenan Charlie Parker - "Out of Nowhere"-, Billie Holiday - "All of Me" -. John Coltrane - el estupendo "I Want To Talk about You" que estoy escuchando ahora mismo -, Louis Armstrong con los Hot Seven - "Wild Man Blues" - y sin ellos - "Basin Street Blues" -, Miles Davis - por dos veces: "Basin Street Blues" y "Old Folks" -, Lester Young con Count Basie y su Orquesta - "Shoe Shine Boy" -, Jones-Smith, Incorporated feat. Count Basie - "Oh, Lady Be Good!" - Charles Mingus - "Goodbye Pork Pie Hat" -, y Art Blakey - "Nica's Dream" -. No es, desde luego, mala selección.

10 de octubre de 2004

Eternal Sunshine of Spotless Mind

¡Olvídate de mí! es el tontorrón título con el que los distribuidores españoles han bautizado la última colaboración del director Michel Gondry y - conviene subrayarlo - el guionista Charlie Kaufmann. Sin duda se trata de un intento de equiparar este filme con las películas habitualmente protagonizadas por Jim Carrey, películas banales de risa fácil. Y Eternal Sunshine... - bello título extraído, según nos dice un personaje, de una cita de Alexander Pope - está muy alejado de esas otras producciones. De hecho, resulta gratificante que desde una multinacional norteamericana se nos proponga una película de estas características, inclasificable y con una estructura dramática que requiere de un espectador atento y activo. Eternal Sunshine... no es una comedia. Lo más gracioso de la cinta han sido los momentos en los que he pensado a los aficionados que hayan venido a verla pensando en encontrarse meramente con "la última película de Jim Carrey" y no estar entendiendo nada. ¡Cómo tampoco estaba entendiendo nada yo! Pero no hay nada que temer, Gondry no es Godard, ni Resnais, ni Antonioni - aunque probablemente los admire -, además esta es una película producida por una multinacional, y el fantástico - dicho sea en la acepción más elogiosa de la palabra - tramo final de la película da las suficientes pistas como para que el espectador pueda recomponer la historia de Joel y Clementine en su cabeza.
La historia de Joel y Clementine es una historia de amor. Y de desamor. Éste es un término que no podrá aplicarse mejor a otra película que a ésta. Joel y Clementine quieren olvidarse el uno del otro y para ello recurren a un especialista. "Bienaventurados los olvidadizos porque superan sus propios errores" - esta cita, también extraída de la película es de Nietzsche, y hay bastante versiones españolas de la misma, yo he mantenido la de la película, sustituyendo "benditos" por "bienaventurados", que algo de religión hice en el colegio - y cabría añadir la reflexión que tales palabras merecieron hace poco a Luís Joaquín Rebolo González: "
El olvido desea silenciar el dolor de las víctimas pero, ante esto, el potencial subversivo de la memoria se convierte en un correctivo crítico y peligroso". Precisamente, subverisvo, crítico e incluso peligroso son adejetivos que andaba buscando para ayudar a definir - tarea bastante difícil - el film. Cuando Joel se somete al proceso que le hará olvidar a su novia, se rebela y busca rincones de su memoria - en su infancia y en su adolescencia, por ejemplo - en los que guardar a Clementine y evitar su desaparición. ¿Será posible? No contaremos el final de la película, naturalmente. Aunque lo verdaderamente peligroso es que le cuenten a uno el principio, al que conviene prestar suma atención. Con todo el final feliz - que lo es - es de lo más triste... Quizás el principal reproche que se pueda hacer a esta obra, sea que precisamente la película no llega a traspasar la piel, que Gondry y Kaufmann son más que competentes cirujanos, pero una vez hecho su trabajo poco parece interesarles implicarse más en la vida de sus pacientes.
Con todo, hay grandes escenas como el reencuentro de la pareja protagonista, mientras, como fondo sonoro, en una cinta desgrana sus muy humanas razones para querer deshacerse del recuerdo de Clementine. Y la historia entre Joel y Clementine es bella, muy bella. Con muy pocos datos y muy pocos gestos - aunque Carrey en algún momento se desmadra un poco -, con muy pocas palabras - "estar siempre hablando no significa tener comunicación" dice Joel en un momento determinado - se da mucha información de los personajes. Kate Winslet, con una gran interpretación consigue que Clementine no sea simplemente una chica extravagante, como tantas en la historia del cine han habido. Entre los secundarios, destacar a Tom Wilkinson y Kirsten Dunst que además guardan una sorpresa que se tornará decisiva. Para concluir os dejo con los versos que dan título a la película:
"How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!"
que corresponden al poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope.
Tampoco puedo resistirme a la transcripción de una pregunta que un chat del diario USA Today hicieron a Charlie Kaufmann:
Pregunta: "La estructura narrativa de Eternal Sunhine... es una delicia para los admiradores de William Faulkner. ¿Es Faulkner una de sus influencias?
Respuesta - rotunda - de Kaufmann: "No."