28 de febrero de 2005

Ciclo Guy Maddin en La Casa Encendida, Madrid

Estas son las películas de Guy Maddin que se podrán ver en marzo en La Casa Encendida:
2.3.2005 Cortometrajes 18:00 a 19:00 h / sala audiovisual Dracula, pages from a virgin's diary 20:00 a 21:15 h / sala audiovisual
9.3.2005 Waiting for twilight 18:00 a 19:00 h / sala audiovisual Cortometrajes 20:00 a 21:00 h / sala audiovisual
16.3.2005 Dracula, pages from a virgin's diary 18:00 a 19:15 h / sala audiovisual The saddest music in the world 20:00 a 21:45 h / sala audiovisual
23.3.2005 The saddest music in the world 18:00 a 19:45 h / sala audiovisual Waiting for twilight 20:00 a 21:00 h / sala audiovisual

25 de febrero de 2005

Una recomendación más

Visiten sin dudar el estupendo blog del amigo Carlos Guardian Orta, que tiene la intención de de compartir y trasmitir información y conocimiento sobre todo aquello que implique la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) a procesos sociales, políticos y administrativos.

El Museo del Film de Moscú ha de recoger los trastos y largarse

Más cosas como para animarse el día:

Note of Protestation

The Moscow Film Museum Evicted From Kino-Zentr
As we have just heard from the Moscow Film Museum and its director, Mr. Naum Kleiman, the Film Museum has been ordered by Mr. Nikita Michalkov, president of the Association of Filmmakers of the Russian Federation, to vacate its rooms immediately. The Museum has to leave the premises it used up to now at the Kino-Zentr in Moscow.
This order to quit the premises must be seen in the context of the sale of the building by its former owner, the Association of Filmmakers of the Russian Federation, to a private investor. This investor demands the immediate liberation of the building by its former user, the Film Museum.
The eviction of the Film Museum, in order to realize a property sale, is a dangerous and destructive act which harms the film culture of Russia. It is also in contradiction with the former decision of the Federation of Filmmakers to allow the Film Museum to remain in its premises until the Ministry of Culture has found adequate new rooms for the Museum.
In the past, many declarations of solidarity were issued in favor of the Moscow Film Museum. Recently, the German State Minister for Culture and Media, Christina Weiss, has contacted Michail Schwydkoy, director of the Agency for Culture and Cinema in the Russian Ministry of Culture, to plead the cause of the Moscow Film Museum. All these appeals have apparently been ignored by the Russian authorities.
Mr. Michalkow, who is now evicting the Film Museum, is also the director of the Russian Culture Foundation which should work towards the preservation and safeguarding of the cultural heritage of Russia.
At present, the Film Museum is being offered new premises at the Gorki studios, a location on the outskirts of Moscow, far away from the center, whose buildings are in a miserable state und which is also going to be privatized in the near future. Doubtlessly, eventual new "users" will then have to relocate another time.
Through the forcible eviction the activities of the Film Museum which have radiated far beyond Moscow and Russia will come to a standstill. There will be no more film screenings, retrospectives and exhibitions. The closure of the Film Museum also means the loss of an important pillar in the German-Russian Cultural relations. The invaluable assets of the Film Museum are surrendered to an uncertain future – and all this, because a building, which was formerly public property, must be privatized and has to be sold to a new owner.
We are protesting against these measures which threaten the existence of the Moscow Film Museum and join the protest declaration which has been issued by the Russian Guild of Film Historians and Film Critics.
Berlin, February 18, 2005Ulrich and Erika Gregor Freunde der Deutschen Kinemathek Christoph Terhechte International Forum of New Cinema of the Berlinale
Fuente: FIPRESCI

La jueza que interrogaba desde los cibercafés

¿Reír o llorar?

El pasado lunes, a eso de las dos de la tarde. Cibercafé Praga, en la localidad navarra de Tudela. Alberto Sánchez, dueño del local, se queda de piedra al ver que acceden al interior una jueza, un secretario judicial y dos abogados para interrogar por vídeoconferencia a una testigo que se encuentra fuera de España, porque su juzgado no tiene la tecnología precisa para ello. Una de las partes propuso la iniciativa y, una vez aceptada por la magistrada, las susodichas personas se desplazaron al cibercafé.
El interrogatorio duró tres cuartos de hora, transcurridos los cuales los diligentes profesionales, que compartieron la sala con el resto de internautas y con la gente que degustaba sus cafés y consumiciones varias, pagaron los tres euros correspondientes al tiempo que estuvieron conectados.
La falta de medios económicos obligó al personal del juzgado a acudir a dicho local, a pesar de que una vídeoconferencia no es demasiado cara. Con una conexión a Internet medianamente presentable -unos 30 euros/mes- y una webcam, que se puede conseguir desde algo menos de 40 euros, la justicia española podría ahorrarse historias como la que acabamos de relatar. Indudablemente, lo que la salva son sus profesionales."Debe definitivamente desterrarse esta arcaica práctica, ajena a otras instituciones u organismos públicos". Son palabras del fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, contenidas en una instrucción que hace un par de semanas envió a todos los fiscales.En la circular, Conde-Pumpido les pide que utilicen las nuevas tecnologías en su trabajo (como si dependiera de ellos y no de las insuficientes dotaciones de las oficinas judiciales). Se acabaron las estilográficas a la hora de redactar los actos que deban quedar por escrito. Así, los fiscales quedan obligados a usar la Red, el e-mail, los documentos electrónicos... Conde-Pumpido insiste: "Es evidente que se precisa de una profunda modificación de algunos de los usos y modos de actuación que, de modo sorprendente, han llegado hasta nuestros días" -¿pero esto por qué no se lo dice a sus superiores, en lugar de a sus subordinados?-.
El fiscal general del Estado sigue hablando de la "cuasi estructural situación de indigencia" del Ministerio de Justicia y de otros problemas que aquejan a su departamento, con ese tono tan peculiar -sí, y gracioso, por qué no decirlo- característico del lenguaje administrativo.
Pero, si creían que ya lo habían visto todo, sepan que esto no es nada comparado con los niveles tecnológicos a los que ha llegado la justicia inglesa. Allí, la jueza Caroline Ludlow utilizó el teléfono móvil para comunicar el veredicto al acusado. Aftab Ahmed, de 44 años, se dirigía a un tribunal de Ipswich para conocer la sentencia en un caso de quiebra fraudulenta. Sin embargo, quedó atrapado en un monumental atasco de tráfico. Viendo que no llegaría a tiempo, llamó a su abogado para comunicarle el retraso y, al comentárselo éste a Ludlow, la jueza decidió llamar a Ahmed.
El acusado, tras confirmar a la magistrada que no estaba hablando mientras conducía y comprometerse a guardar silencio, oyó a través de su móvil cómo Ludlow le condenaba a 140 horas de servicios a la comunidad y al pago de una multa de 1.090 euros. Según el departamento de Justicia británico, es la primera vez que se dicta una sentencia a través del teléfono móvil. Nos lo creemos, por inaudito.
Pero todo este asunto de las nuevas tecnologías aplicadas al desempeño judicial plantea de primeras una pregunta: si un juez o su secretario ya pueden comunicarse con un abogado o un testigo mediante vídeoconferencia o teléfono móvil, ¿para qué sirven ahora los procuradores? Si cualquiera puede garantizar ser quien es y que quede constancia fehaciente utilizando el e-mail y la firma electrónica, ¿dejarán las madres de recomendar a sus retoñas que matrimonien con notarios, pues el siglo XXI parece que se los va a llevar por delante?
Fuente: Baquía

21 de febrero de 2005

John Zorn's Tzadik - Radical Jewish Culture Fest (Programación)

Visionary downtown composer JOHN ZORN hosts a month-long series of adventurous double acts featuring the most exciting artists from his ground-breaking label, TZADIK, which has catapulted Jewish music into the twenty-first century with passion, creativity and imagination.
At the Museum of Jewish Heritage in Safra Hall - 36 Battery Place in lower Manhattan every Wednesday in March, two bands per night, starting at 7pm and featuring:
March 2nd- Tim Sparks & Erik Friedlander
March 9th - Rashanim & Satlah
March 16th - (Anthony Coleman's) Sephardic Tinge & Naftule's Dream
March 23rd - Steve Bernstein & Paul Shapiro
March 30th - Jewlia Eisenberg's Charming Hostess & Basya Schecter

13 de febrero de 2005

Cuando el jazz quiso llegar a la Casa Blanca

Radar, el muy interesante suplemento cultural del diario argentino Página 12 publica este artículo de Sholto Byrnes:

Desde que Bill Clinton utilizó la canción “Don’t Stop” de Fleetwood Mac, hasta la improbable elección, por parte de Bob Dole, de “Rock’n’Roll Part Two”, de Gary Glitter, la música pop y rock se ha convertido en un elemento clave para estimular a los votantes en cada campaña presidencial norteamericana. Pero sólo un candidato en toda la historia creó su propia melodía, con letra compuesta por el gran vocalista del bebop Jon Hendricks: “Tu política debería ser una cosa más groovy, así que conseguite un buen presidente que esté dispuesto a ponerle swing. ¡Vota por Dizzy! ¡Vota por Dizzy!”. Es el mismo candidato que quería cambiar el nombre de la White House por el de Blues House, instalar a Duke Ellington como secretario de Estado y revocar la ciudadanía del gobernador sureño racista George Wallace y deportarlo a Vietnam.
Hace cuarenta y un años, Barry Goldwater no fue el único al que Lyndon Johnson venció en la carrera por la presidencia. También enfrentó a otro contendiente, un hombre cuyas mejillas soplaban una revolución musical a través de su trompeta alzada a 45 grados: John Birks “Dizzy” Gillespie.
Quizá porque no creyeron que valía la pena estudiar su programa, los historiadores políticos han pasado alevosamente por alto la postulación de Dizzy para la presidencia. Pero Gillespie se tomó la campaña lo suficientemente en serio como para presentar una plataforma y nominar un gabinete. La John Birks Society estuvo en actividad en 25 estados y peticionó para ubicar el nombre de Dizzy en las listas electorales de California. Pero al llegar a la recta final, Gillespie se retiró. Tal y como lo contó en su autobiografía, To Be, Or Not... To Bop: “Nunca pensé que llegaría la época en que yo votaría por Lyndon B. Pero prefiero arder en el infierno antes que votar por Barry G.”. Por el camino, de todos modos, logró captar alguna atención extra sobre el tema racial y proveyó a los votantes más desafectos con una alternativa marcadamente diferente del duopolio mainstream repartido entre demócratas y republicanos. Y, por supuesto, la pasó muy bien.
La idea de la campaña fue soñada por Jean Gleason, la esposa del crítico de jazz Ralph Gleason, y Ramona Crowell, fan histórica de Dizzy, a quien conoció cuando buscaba su permiso para utilizar su imagen en una remera. “Fue en el Black Hawk en San Francisco”, rememora Crowell. “Trató de levantarme porque no sabía que estaba casada.” Gillespie le pidió que se encontrara con él en su hotel al día siguiente para discutir lo de la remera. “Dije que lo haría –dice Crowell–, pero Ralph Gleason me advirtió acerca de subir a su habitación, porque Dizzy era un mujeriego notable.” Eventualmente, cuando se aseguró de que habría otras personas presentes, Crowell fue a la habitación, donde encontró a un grupo de gente bebiendo vino “de vasos de medio litro”, y después de pasarse una tarde comiendo y bebiendo, Gillespie le dio su permiso.
En el verano de 1963 los Gleason comenzaron la campaña con una reunión en Chicago, y pronto se podían ver los pins y escudos de “Dizzy Presidente” en las reuniones del Core (el Congreso de Igualdad Racial) por todo el país. Ese mismo septiembre, la operación cobró ímpetu en el Monterrey Jazz Festival, donde Hendricks escribió la letra de la canción de campaña -sobre la melodía de un viejo tema de Gillespie, “Salt Peanuts”– y ejecutada con el quinteto de Dizzy. También fue la primera vez que Dizzy se vio con el marido de Ramona Crowell, Kenney. “Me abrazó y me besó -dice Ramona Crowell–, y luego volteó hacia Kenney y dijo: ¿Cómo estás?; y Kenney dijo: Estoy bien, pero no me gusta que beses a mi esposa. Entonces Dizzy dijo: Oh, ¿estás celoso? y caminó hasta Kenney y le agarró ambas mejillas y le dio un gran beso en la boca.”
Ramona Crowell era a esta altura la colega y candidata a vicepresidenta de Dizzy. Miles Davis fue apuntado como director de la CIA, Louis Armstrong como ministro de Agricultura, Thelonious Monk sería el embajador plenipotenciario, y entre los restantes miembros del gabinete estarían incluidos Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Woody Herman y Count Basie. De acuerdo con Dizzy, el percusionista Max Roach quería ser ministro deGuerra, pero fue rechazado porque, decía el candidato, “no vamos a tener ninguna”. La Biblioteca del Congreso quedaría a cargo de Ray Charles, y Charles Mingus sería ministro de Paz, “porque él te podía arrancar algo de la cabeza más rápido que nadie que conozca”.
La campaña de Dizzy prometía que, si lo elegían, lucharía por los derechos civiles y la igualdad de oportunidades en el mercado laboral. Para asegurar que los empleados realmente no discriminaran por razas, Dizzy proponía que aquellos que se postularan para un trabajo “deberían usar una sábana sobre la caras, de manera tal que los jefes no supieran cómo eran hasta haberlos contratado”. Luego prometió acabar con la guerra de Vietnam y darle reconocimiento diplomático total a China (algo que los Estados Unidos no harían hasta 1979). Además, los sistemas de salud y educación serían gratuitos.
En reconocimiento a su grupo de votantes más leal, Dizzy dijo que abogaría por la creación de clubes nocturnos de servicio civil donde los músicos de jazz tuvieran trabajo garantizado como empleados del gobierno. La Nasa recibiría la orden de enviar a un astronauta negro a la Luna, pero cuando la campaña de Gillespie no pudo encontrar un candidato calificado, Dizzy se ofreció a ir él mismo.
Dizzy le dedicó tiempo a la campaña hasta comienzos de 1964, pero tras fracasar en su intento de sumarse al sufragio en California (él aseguraba que “casi” había logrado subirse), según lo cuenta Ramona Crowell, “se desinfló”. Gillespie siempre insistió con que no había sido tan sólo un ardid publicitario. “Cualquiera podría haber sido un mejor presidente que aquellos que teníamos en esos tiempos –escribió–, con sus mentiras y vacilaciones acerca de los derechos civiles y humanos de los negros y llevando adelante guerras secretas contra gente de todo el mundo. No creía que hubiera otra alternativa más que postularme. Tenía una razón verdadera, las utilidades de la venta de los pins fue para Core y SCLC (la conferencia del Liderazgo Cristiano, cuyo presidente era el doctor Martin Luther King, Jr., y además podía amenazar a los demócratas con que sufrirían una pérdida de votos y así llevarlos hacia una postura más razonable en relación a los derechos civiles.”
“Echó luz sobre todo el asunto”, dice Hendricks. “Como, ¿qué tal si un negro se postulara para presidente? Nunca antes había ocurrido. Al mismo tiempo, los negros les decían a los demócratas: ‘No tenemos que votar por ustedes’. Pensábamos que serviría para darles a ambos partidos políticos, a todos esos presuntuosos y charlatanes, una patada en el culo.”
Ramona Crowell cree que el proceso político en Norteamérica ha ido “cuesta abajo” desde 1964. Al igual que muchos involucrados en la campaña de “Dizzy Presidente”, no es una fanática del actual residente de la Casa Blanca. “Todos –advierte– debemos poner a funcionar nuestra libido.”

Anne McCue, "Roll


Avalada por la admiración que le profesa Lucinda Williams, quien la ha incluido en su compilación "Lucinda Williams: Artist's Choice" con la heterogénea compañía de - entre otros - John Coltrane, Leonard Cohen o Paul Westerberg, llega a nuestras manos el segundo trabajo discográfico de la australiana radicada en Los Ángeles, Anne McCue,
Lucinda Williams puede ser una referencia a cuya sombra cobijar a la McCue, especialmente cuando los créditos de "Roll" refieren que uno de los colaboradores de Williams, el bajista Dusty Wakeman es el productor del disco y uno de sus tres músicos principales - junto a la propia Anne a la guitarra y voces y el baterista Dave Raven -, en un intento tanto de reproducir una formación lo más cercana al directo - aunque se ha añadido algún que otro instrumento adicional, el álbum dista de estar sobreproducido -, como de emular sólidos e históricos tríos como los de Jimi Hendrix Experience, Cream, The Police o The Jam.
Que a Anne McCue aún le queda algo de recorrido para acercarse a los mejores momentos de los nombres mencionados es innegable, como también lo es que esta chica tiene talento como compositora: sus líneas melódicas son irresistibles, predominando los medios tiempos, y sus letras son variadas e imaginativas yendo desde temas de clara temática autobiográfica - "Milkman's Daughter" - hasta otros de cariz político - "Gandhi" -, pasando por la crítica de ciertos comportamientos sociales - "Stupid" -. Durante todo el disco, McCue demuestra también sus dotes como más que solvente guitarrista hasta que en el bonus-track se reivindique todavía más en ese aspecto con una exuberante versión del "Machine Gun", tras cuya escucha se acaba pensando que definitivamente Lucinda Williams no se ha equivocando apostando por esta correosa australiana en busca del zen
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Ripa, 13 de febrero de 2005 Posted by Hello

Cine (en televisión) según Raimundo Fitero

Escribe hoy mi admirado Fitero:

Cine
¿No es un fracaso en términos netos que interese más la presentación de una película que la película misma? Sucede casi cada semana con «La noche de..» en ETB-2. Yo diría que la programación de cine actual de ETB-2 es bastante mala, y ponen esos ciclos a media tarde que resultan un poco patéticos, ya que se nota demasiado que son una solución de relleno, barata, barata, pero que no puede servir nada más que para mantenerse en una inercia de inexistencia en la audiencia.
Tele 5 ha decidido no colocar cine en prime times y le está saliendo bien la apuesta. Las películas que pueden llamar la atención tienen un precio excesivo y con ficción de producción propia o con humor se cubren las expectativas de las audiencias y se mantiene y se supera las audiencias. O sea, que lo del cine está en crisis, y no solamente el cine estatal, que se nos asoma a nuestras pantallas con cada melonada que ayuda a entender que se hayan perdido más de tres millones de espectadores en las salas para el cine de producción propia. El cine vasco, o sus sombras, ya casi no cuenta en el mercado. Se ha logrado que se difumine totalmente y como los dos canales de titularidad pública vasca son solamente maquinaria electoral y de alienación deportiva o visceral, el futuro parece más que incierto.
Por cierto, las salas actuales de cine ganan más dinero con el maíz transgénico y las bebidas carbónicas que con las entradas, por lo tanto, se está llevando hasta el absurdo comercial buscando un público consumidor y que vaya al cine a estar rumiando que para estar pendiente de una historia contada con algo de arte. Es puro comercio. Pero está siempre protegido por los departamentos de cultura. Y no debe salir de ahí. Pero hay que separar la paja del grano. ¿Quién, cómo, cuándo?
José Luis Garci mantiene un bonito anacronismo televisivo. Juega sobre seguro. Y si se sigue con atención, se verá que es un poco increíble que existan tantas decenas de películas geniales, magníficas y que sean una gloria histórica. Es una manera de pasárselo bien. Y sí, algunos de los tertulianos aportan cosas. El cine. ¿Más o menos cine en televisión? -

12 de febrero de 2005

Jimmy Smith


Jimmy "Hammond B3" Smith (1925 - 2005) Posted by Hello

David Mengual - Agustí Fernández

Agustí Fernández no para...

En el Jamboree:
17 Jueves - 21h. y 23h.
8 € sin consumición
David Mengual - Agustí Fernández
SLOW - JAZZ
Agustí Fernández piano, David Mengual contrabajo, Dani Domínguez batería, David Xirgu batería.
Crear un espacio para la introspección y el diálogo reposado entre la voz del piano y la del contrabajo. Esto es lo que pretenden - y consiguen - estos cuatro músicos locales y su nuevo proyecto, Slow. Con un repertorio especialmente pensado para esta ocasión, los cuatro componentes recrean una conversación instrumental que se hace escuchar. Atención al contraste rítmico que marcan los bateristas David Xirgu y Daniel Domínguez. Muy bien construido.

22e Festival International de Musique Actuele de Victoriaville 2005

Vaya lista de nombres...

ANTHONY BRAXTON / FRED FRITH USA, England WPTHE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE / AGON ORCHESTRA Czech Republic NAPESPACES SONORES ILLIMITÉS « Fanfares » with L'Orkestre des Pas Perdus, Lafanfare Pourpour, L'Orchestre de rue de Victoriaville Quebec WPJERRY GRANELLI « Sandhills Reunion » Canada, USA, Germany WPTHE NELS CLINE SINGERS USAWILLIAM PARKER LITTLE HUEY ORCHESTRA USA CPMICHEL F. CÔTÉ « Mecha Fixes Clock » Quebec WPPHILIP JECK / JANEK SCHAEFER England NAPIKUE MORI / ZEENA PARKINS Japan, USA QPKID KOALA / MARTIN TÉTREAULT Quebec WPHAIR POLICE USA QP ANTHONY BRAXTON SEXTET USA NAPWOLF EYES USA STEFANO SCODANIBBIO Italy CPNO NECK BLUES BAND USA QPTHURSTON MOORE « Dream Aktion Unit » USA WPDEAD MACHINES USA QPPETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET Germany, USA, SwedenDOUBLE LEOPARDS USA QPHUBBUB France NAP XU FENGXIA China CPTENKO « Tempest » Japan NAPHÉLÈNE BRESCHAND / JEAN-FRANÇOIS PAUVROS France NAPLARS HOLLMER / LA FANFARE POURPOUR Sweden, QuebecPASCAL CONTET France CPTHE BOREDOMS Japan
CPWP: World Premiere CP: Canadian Premiere
NAP: North American Premiere QP: Quebec Premiere

11 de febrero de 2005

Karmabanque

La estrategia de Karmabanque es usar los mercados financieros como un arma contra si mismos.
Ahora, además, disponen de un programa de radio en la interesante estación londinense Resonance FM, The Truth About Markets:
Max Keiser and Stacy Herbert present The Truth About Markets. Max and Stacy reveal the truth behind the financial pages and the secrets of the "magician's choice" on offer from New Labour on everything from healthcare to gambling and from top up fees to yob culture. Tune in and learn what the markets are really telling you.
Acabo de hacer el primer contacto, pero lo seguiremos de cerca.

Dos entrevistas con Anthony Braxton

Anthony Braxton interviewed before his concert at the Palace of the Legion of Honor, October 10th, 1971Breakfast Conversation in Concert: Anthony Braxton, as interviewed by Roland Young, Glen Howell, and Sandy Silver, with music from Anthony Braxton's concert the night before at the Palace of the Legion of Honor on October 10, 1971.
Anthony Braxton, Speaking of Music at the Exploratorium (December 5, 1985)Anthony Braxton interviewed by Charles Amirkhanian at the Exploratorium's Speaking of Music Series in San Francisco, December 5, 1985.The distinguished composer and improvisor, recently appointed to the music faculty at Mills College in Oakland, discusses foundation materials for vocabulary and structural models in his music. Using the seminal composition JMK-80/CFN-7 (Composition 26b) which he premiered in 1971 at the Palace of Fine Arts Theatre in San Francisco, Braxton illustrates his new methods of structuring sounds in time. Among his recent works is Trillium, a series of 36 autonomous acts which comprise 12 master operas. Dialogues A from this series was premiered in April 1985 in San Diego. As composer and performer, Braxton appears on 40 LP’s. He has collaborated with Ornette Coleman, Archie Shepp and others, and has recorded his own music from reed solos to work for large orchestras.(from the Speaking of Music Program Guide, Fall 1985)

10 de febrero de 2005

Top 10 2004 de Cahiers du Cinema

1. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul)
2. A l'ouest des rails (Wang Bing)
S-21, la machine de mort khmère rouge (Ruthy Panh)
El Bosque (Night M. Shyamalan)
5. Shara (Naomi Kawase)
6. Rois et reine (Arnaud Desplechin)
The Brown Bunny (Vincent Gallo)
Gerry (Gus Van Sant)
9. Café Lumière (Hou Hsiao-hsien)
Kill Bill, volumen 2 (Quentin Tarantino)
Saraband (Ingmar Bergman)

Y la lista de los lectores:

1. Gerry (Gus Van Sant)
2. Rois et reine (Arnaud Desplechin)
3. Lost in Translation (Sofia Coppola)
4. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul)
5. 2046 (Wong Kar-wai)
6. Saraband (Ingmar Bergman)
7. Shara (Naomi Kawase)
8. L'Esquive (Abdellatif Kechiche)
9. Kill Bill, volumen 2 (Quentin Tarantino)
10. Clean (Olivier Assayas)

Una película española que promete. Opinión de Carlos Losilla

También en "La Vanguardia" del 6 de febrero escribe a propósito de El cielo gira, Carlos Losilla, uno de los críticos cinematográficos españoles más respetables:

En el coloquio celebrado al término de la proyección de El cielo gira, en el último Festival de Gijón, donde se presentó en su sección Llendes, un espectador interrogó a la directora Mercedes Álvarez sobre la influencia ejercida en su película por otros dos cineastas singulares como son Víctor Erice y José Luis Guerin. Es una pregunta obligada, pero no va en menoscabo de la originalidad de esta obra ejemplar, pues quizá se trate de una de las propuestas más arriesgadas y transgresoras del cine español de los últimos años. Estructurada como un relato en primera persona, en el que la autora regresa al pueblo soriano donde nació para recuperar una porción de la gran memoria individual y colectiva, El cielo gira se sitúa en la tradición de El sol del membrillo, de Erice, y En construcción, de Guerin, para elegir finalmente su propio itinerario: del documento al testimonio pasando por el diario íntimo. La cuestión no estriba, pues, en su condición de realidad recreada o recreación de una realidad. Hay una anciana que nos muestra huellas de los dinosaurios que transitaron por aquella región hace miles de años. Hay edificios centenarios que se transforman como los paisajes, y paisajes que permanecen inalterados como algunos edificios. Hay fantasmas que nos hablan de tiempos pretéritos en un presente en el que todo ha cambiado.Y hay un pintor que se está quedando ciego cuya mirada, metáfora del propio cine, alude a la posibilidad de conservar los recuerdos para siempre aunque sólo sea como meras sombras. Con esta capacidad de sugerencia, con esta plenitud poética, Mercedes Álvarez ha hecho una película cuya existencia aquí y ahora resulta, por sí sola, un milagro. Lo supimos de inmediato quienes la vimos en Gijón y lo están empezando a adivinar ahora más allá de nuestras fronteras. Sólo queda que El cielo gira reciba pronto, en las pantallas de su propio país, el reconocimiento que merece.

Una película española que promete. Noticia

Una buena noticia para el cine español, tanto por el premio de un festival prestigioso por lo que la película parece representar, aunque seguramente pasaría desapercibida entre las loas a Amenábar y el cacareo mediático motivado por Pedro Almódovar y su renuncia académica, con lo cual no ha hecho más que seguir la famosa máxima marxista - de Groucho - de no permanecer en un club que lo admita como socio. En fin...
"La Vanguardia", 6 de febrero de 2005:
El cielo se mueve doblemente para la directora Mercedes Álvarez: su primer largometraje, el documental El cielo gira,ganó el viernes uno de los tres Tigre Awards del Festival Internacional de Cine de Rotterdam reservados a la mejor realización novel. "Mercedes Álvarez nos facilita el acceso a los últimos habitantes de un pueblo con su divertido y profundo comentario sobre el paso del tiempo, y sobre la vida y la muerte, a través de su dirección simple y sincera. Su sentido de la oportunidad y su sensibilidad para la luz y la calidad del paisaje ha sido una meditación poética, muy bienvenida en estos tiempos de cultura contemporánea", apuntó el jurado de esta sección del festival, constituido por la fotógrafa norteamericana Nan Golding; la productora australiana Jan Chapman; la israelí Lia van Leer, directora del Festival de Cine de Jeruel cineasta iraní Bahman Ghobadi, y el realizador argentino Lisandro Alonso, que concedieron los otros dos Tigre Awards -todos dotados con 10.000 euros y la compra de los derechos de emisión por la televisión pública holandesa VPRO- a la italiana Nemmeno il destino y a la rusa 4.
Producido por José María Lara P.C. y Alokatu, SL, El cielo gira tiene su origen en el máster de Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Mercedes Álvarez recordó ayer a La Vanguardia en conversación telefónica desde Rotterdam que fue este máster, del que han salido proyectos de José Luis Guerin y Joaquim Jordà, el que le propuso hacer una película sobre el tema que quisera. Luego consiguió el apoyo de Canal+ y la subvención del ICAA hasta sumar unos 360.000 euros con los que han estado rodando un año en Aldealseñor, el pequeño pueblo de Soria ya casi deshabitado -quedan 14 vecinos- en el que ella nació en 1964. La directora fue la última persona nacida allí. "Mi familia se marchó del pueblo cuando yo tenía tres años. Y yo soy la última generación del lugar tras mil años de historia. No tenía tanto necesidad de dirigir un largometraje como la necesidad muy íntima, interior, de tratar este tema", explica Álvarez, que tras el año de trabajo en el pueblo pasó ocho meses montando los 110 minutos finales de la cinta a partir de más de cien horas grabadas. "En estos documentales la escritura se da en el montaje, es donde se encuentra la forma". En El cielo gira,Álvarez retrata el paso del tiempo en el pueblo y el destino de sus últimos habitantes, y a su vez vincula a la desaparición del pueblo el trabajo del pintor navarro Pello Azketa, un pintor que pierde la vista progresivamente, y que, como la gente del pueblo, lleva años viendo desaparecer una realidad. Las del pueblo y el pintor, dice la directora, "son vidas ajenas, pero paralelas". "Ha sido una ocasión de vivir dos destinos de manera poética", señala. Una manera que se relaciona, posiblemente, con que en los últimos años Álavarez se haya "volcado en el estudio de ese género híbrido entre el documental y la ficción que podría estar representado por Agnès Varda, José Luis Guerin, Víctor Erice o Raymond Deppardon". "Me interesan las películas que no pertenecen a un género, que asumen un riesgo, que inventan sus propias reglas y el pacto con el espectador".

8 de febrero de 2005

Aunque con retraso: Help Save Tonic!

El conocido - iba a escribir mítico, pero me contengo - local neoyorquino dedicado a la programación en directo de jazz y músicas avanzadas se encuentra en peligro. Una ronda de actuaciones de habituales del tugurio trata de llamar la atención, recaudar fondos, y evitar la desaparición del mismo. Si pillamos un avión aún estamos a tiempo de llegar a la de hoy:

HELP SAVE TONIC!
Since 1998 Tonic has been a haven for creative music. We have helped nurture the vital community of musicians and audiences who keep this music alive. Now we are in danger of closing and ask you to help us keep Tonic alive.
Over the past few years we have suffered a series of blows: our rent has doubled since 1998, our insurance costs have tripled, we've been robbed, and we've been plagued by the expense of maintaining a building in ill repair including the collapse of our main sewer line. Any of these things would be challenging on their own but together they've taken a more serious toll and we are now facing the threat of eviction.
A number of outstanding musicians have come forward to help save Tonic and throughout February we will be holding a series of fundraising concerts. If Tonic has been an important venue to you, we ask that you please attend as many of these concerts as possible.
Those who cannot attend but would like to help, please consider making a contribution. For Tonic to survive we will need to raise a upwards of $100,000 in the next few weeks. Only with your support can Tonic continue playing its role in presenting this important music to its fans.Our deepest thanks.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
What you can do:attend the benefit concertscontact us about making a contributionCome to the first fundraiser on Wednesday Feb, 02
* JOHN ZORN IMPROV starting at 8pm, $15
This week at Tonic:
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~--
Tue, Feb 01--* John Hollenbeck's Claudia Quintet at 8pm* Marshall Allen (from Sun Ra Arkestra), Sabir Mateen, Michael Ray, ToshiMakihara & Jeffrey Shurdut at 10pm--
Wed, Feb 02--* JOHN ZORN IMPROV - Tonic Fundraiser at 8pm--
Thu, Feb 03--* Gruff Rhys at 8pm* phonomena in subTonic at 9pm--
Fri, Feb 04--* Dime Store Dance Band plus The Vanity Set at 8pm* Revolutionary Snake Ensemble at Midnight* The Bunker in subTonic at 9pm--Sat,
Feb 05--* Matt Darriau's Ballin' the Jack at 8pm* Big Lazy at 10pm* Groove Collective at Midnight* Average Saturdays with rotating hosts & guests in subTonic at 9pm--
Sun, Feb 06--* Metallic Falcons plus The Winter Pageant plus Dirty Projectors at 8pm--
Mon, Feb 07--* Compositions by Alvin Lucier performed by Charles Curtis & Anthony Burr at8pm--Tue, Feb 08--* Septeto Roberto Rodriguez at 8pm

7 de febrero de 2005

Nous sons'05 Músiques contemporànies



En la vida, con ser duro no basta

Tenía ganas de escribir sobre "Million Dollar Baby", el último film dirigido por Clint Eastwood, que pude ver el pasado viernes, pero me he encontrado en "La Vanguardia" de ayer con esta crítica de Lluís Bonet Mojica que plasma de manera prácticamente perfecta, aquello que a mí me hubiera gustado escribir sobre ella:

En su crítica de Sin perdón,cuyo guión Clint Eastwood guardó diez años hasta tener la edad necesaria para encarnar al protagonista, el admirado José Luis Guarner hablaba de planos dignos de John Ford y de una "autoridad narrativa e inspiración de un maestro". Casi doce años -y ocho películas- más tarde, Eastwood comparece con Million dollar baby,proyecto acogido con reticencia (pusieron menos dinero del habitual) por Warner. El boxeo, afirmaban esos ejecutivos que, como dijo Eastwood en 1995, tienen "mentalidad adolescente y hacen cine para adolescentes", carecía de gancho comercial.

¡Qué cortedad de miras! Million dollar baby no es una película de boxeo, sino que aprovecha su mundo, sus reglas, su lenguaje y sus personajes para metaforizar la soledad humana. También la perenne condena al fracaso que rige la vida de sus protagonistas. Million dollar baby es una lección moral, una lección de cómo contar historias. En suma, una lección de cine, como no se veía en una pantalla hace tiempo. Aparecen personajes que pueden perderlo todo, salvo la dignidad. Son perdedores (a Eastwood siempre le fascinó la figura del perdedor, siendo él, en apariencia, un ganador) que, en el crepúsculo de su vida, guardan una gran amargura interior y un escepticismo exterior ante los nuevos tiempos.

Un avejentado Clint Eastwood (no se pierdan su voz, cascada pero persuasiva) interpreta genialmente a Frank Dunn, propietario de un gimnasio que conoció tiempos mejores y donde entrena a improbables futuros campeones. También corretea por allí un disminuido psíquico, apodado Peligro, antológico personaje salido de las páginas de un guión modélico, para quien este agrietado recinto deportivo supone el hogar que nunca tuvo, y los puñetazos que lanza al aire, su venganza inconsciente por ser como es. El subalterno de Dunn es un boxeador negro, Eddie, a quien él entrenó en el pasado y de cuya tara física, la pérdida de un ojo, se siente responsable.

Este personaje interpretado por Morgan Freeman se erige en narrador de la historia mediante un recurso estilístico sólo revelado al final y que conviene no desvelar. Como no conviene desvelar -por respeto al futuro espectador y a la soberbia estructura dramática del filme- otro aspecto de la historia. La figura de Maggie (maravillosa Hilary Swank), una joven empeñada en ser entrenada para subir al ring y convertirse en figura del boxeo femenino.Un modo, engañoso, de salir del lumpen.


"Con ser duro no basta", reza un cartel en el gimnasio regentado por Frank y su ayudante Eddie. Dos tipos que se conocen demasiado bien como para perder el tiempo hablando, aunque mantienen algunos diálogos impagables. Los críticos de cine somos otros perdedores a la hora de recomendar películas a improbables lectores, pero sería imperdonable que se perdieran este admirable edificio fílmico, creado por un arquitecto excepcional y habitado por seres tremendamente humanos, o sea, contradictorios.

Temporada 2005 - Arco y Flecha


Arco y Flecha continúa en 2005 con la iniciativa tomada en 2004. Una programación variada, ecléctica, que apuesta por todo tipo de propuestas. De momento y para abrir boca el joven grupo nórdico Atomic, Nana Vasconcelos y también un espacio para las propuestas nacionales con Javi P3Z Orquesta. ¡Es sólo el inicio de la Temporada 2005!Posted by Hello

Atomic


ATOMIC, 9 de febrero. Mercat de les Flors. 21:30h. Tel-entrada.Posted by Hello

Peter Brötzmann en Barcelona

Se presiente una temporada musical movidita. Parece ser que el 17 de julio, John Zorn con su Acoustic Masada, tocarán en Barcelona. Pero antes, el 21 de abril, Peter Brötzmann, Joe McPhee, Kent Kessler y Michael Zerang presentarán el estupendo "Tales out of time" en el Mercat de les Flors. Concreción de detalles próximamente.

2 de febrero de 2005

Y más sobre el Plan de Juan José...

También en La Vanguardia, escribe en su habitual comentario diario su director, José Antich:
'Ibarretxe, Zapatero y Rajoy estaban en campaña electoral (me cuesta saber dónde estaba Llamazares) y a sus electores se dirigían.'
Completamente de acuerdo...

Los cien mejores singles de la primera mitad de la década

Según PitchforkMedia, éstos son los mejores singles de esta década. Sabido es que no hay nada que le guste más a un comentarista musical que hacer listas, y nos lo recordó Nick Hornby. Por cierto: ¿para cuando una lista de las mejores listas? o, en su defecto: ¿de las listas más listas?.

Perdonen la irregularidad

Cuando no son exámenes, son los problemas informáticos y siempre el escaso tiempo. Espero enmendarme en lo sucesivo, especialmente ahora que se que alguien - Jordi - me lee con cierta regularidad, dios le bendiga. Recordemos a Einstein: 'Si quieres obtener resultados diferentes, no sigas haciendo lo mismo'.
Escuchando: Live in San Francisco at Stern Grove, Tabla Beat Science. Lo dicen en la carpetilla del disco: 'Love and respect to George Harrison for opening our ears".

A vueltas con el Plan

De todo lo escrito acerca de la sesión parlamentaria de ayer, me quedo con lo publicado en "La Vanguardia" por Enric Juliana, artículo del cual extraigo un párrafo:

'Con tremenda sinceridad y con una corbata de rayas azules anudada al cuello con la prestancia dominical de un tratante adinerado en la plaza mayor de Hernani o Llodio, Juan José Ibarretxe introdujo ayer ese matiz en su discurso al Congreso de los Diputados, consciente de que una cosa es hablar para la historia y otra para la televisión. Sobre todo cuando la historia pone a tu disposición veinte minutos de oro catódico. Así es el parlamentarismo moderno. Un ambiguo cruce de mensajes y audiencias. Palabras - las menos -pronunciadas para el largo plazo, sin un Azorín o un Pérez Galdós que tomen nota entre toses de catarro; titulares cada vez más bien peinados para la prensa matinal; calderilla para los columnistas amigos o munición para los tertulianos rugientes. Y sobre todo y ante todo, cálidos masajes para las grandes audiencias televisivas: la política como linimento. Como hilo musical'

Escuchando: Faust, Patchwork