Athletic, 1; Barça, 1

Un empate contra el Barça sabe a triunfo. No se pierden dos puntos, si no que se gana uno. Sin embargo, en un bonito partido, quizás el Athletic mereció algo más. Yeste - que marcó el golazo que supuso el empate - pudo haber decantado el partido a favor nuestro y hubiera acelerado, puesto que se hubiera tratado de otro gran gol, su entrada en el panteón de los jugadores ilustres de la escuadra vasca, lugar en el que, más tarde o temprano, entrará. Desde Barcelona, como reconoce Igor Camaño en su crónica para "Deia", también pensarán que el Barça mereció mejor suerte, porque también tuvieron su oportunidad para cambiar el resultado. Y desde la mitad de recorrido entre Barcelona y Bilbao, Zaragoza, tal vez pueda considerarse el empate como un resultado que hace justicia a un buen partido de fútbol. Aunque es un consuelo que no admitiremos ni los aficionados de un equipo ni del otro: el nuestro mereció ganar. El Athletic está necesitado de puntos para empezar a ascender posiciones y dejar los nervios para las cuentas presupuestarias. Esperemos, de cualquier modo, que el resultado que, en ningún caso, es malo suponga una inyección de ánimo ante el próximo partido ante el Besiktas de Estambul.

Recomendación de web

Y ya que estamos hablando de jazz - y alrededores, como sabiamente apostrofa Eduardo Chagas -, no estaría de más recomendar la mejor página en español a tal música dedicada: Tomajazz, creada por Carlos Pérez Cruz y Pachi Tapiz, desde Pamplona.

Recomendación de weblog

Un compañero de afición - y algún foro - viene de inaugurar weblog, íntegramente, por lo que se ve, dedicada al jazz y músicas afines. Mucha información - y además, de calidad - y bonito diseño. Desde Portugal: jazz e arrededores, creación de Eduardo Chagas, desde Lisboa.

Excusas

Unos cuantos días sin escribir. Los días se van sucediendo y con ellos se van aumulando compromisos, tareas, aficiones que se sumen a la pereza y que impiden que el blog se vaya actualizando con la regularidad que yo mismo desearía. Lo curioso del caso es que, precisamente, he puesto todo esto en marcha para disciplinarme y escribir, un poco siquiera, cada día. Trataré de ir evitando estas desapariciones.

Escuchando: Paolo Conte, Onda su onda.

Teenage Kicks

En homenaje al desaparecido John Peel, transcribo la letra de su canción favorita, Teenage kicks, de The Undertones. Todas las canciones perfectas deberían ser así: transmitir - incluso explícitamente - energíay rabia adolescente, tener una letra sencilla fácil de recordar tanto cuando uno está contento o triste, un estribillo potente y pegadizo y, sobre todo, ser breves, pero creando a la vez la ilusión de que jamás se acaban, de que la canción, su música, su historia nos acompañan después de haberla escuchado. En 1978, The Undertones consiguieron todo eso y John Peel fue el primero en saberlo:

Are teenage dreams so hard to beat
Everytime she walks down the street
Another girl in the neighbourhood
Wish she was mine, she looks so good

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I'm gonna call her on the telephone
Have her over cos i'm all alone
I need excitement oh i need it bad
And its the best, i've ever had

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

John Peel ha muerto

El legendario disc-jockey de la Radio 1 - BBC - británica ha fallecido en Perú, donde se hallaba de vacaciones, a causa de un infarto. La importancia de Peel en la música trasciende a la labor de programador radiofónico y ha tenido un papel capital en el desarrollo de la música moderna a lo largo de toda su carrera, que se ha extendido por más de cuarenta años. Convertido en una especie de gurú musical, lograr la aparición de una canción en su programa, conseguir una buena reseña de un disco y, desde luego, grabar una "peel session", podrían considerarse el sueño de cualquier banda que empezase. Inquieto, abierto de miras, su programa ha dado cabida desde Soft Machine hasta a Animal Collective, y todos los grandes nombres de la escena musical con una cierta calidad, han desfilado su programa. "Si no hubiera sido por él, ni Joy Division ni New Order hubiesen existido" ha afirmado Bernard Sumner, miembro de ambos grupos. Desde aquí, y a falta de escuchar su programa, cuando me iniciaba como aficionado a la música que un grupo - The Birthday Party, The Fall (¡¡legaron a grabar veinticuatro!), Joy Division, New Order,... - grabara una sesión de John Peel significaba un "certificado de calidad" acerca del grupo en cuestión.

Incluso el portavoz del primer ministro británico ha lamentado la profunda tristeza que ha provocado a éste la desaparición del conocido dj. En el sitio web de la BBC se puede acceder a los numerosos testimonios que en torno a la figura de Peel están dejando tanto famosos músicos como anónimos aficionados.

Escuchando (una y otra vez): En homenaje a John Peel, su canción favorita - y una de las mías -: Teenage Kicks, de - una de mis bandas favoritas, no muy reconocidas - The Undertones. Que la tierra le sea leve.

PS: En la homepage de Peel, se anuncia para hoy la emisión de la Peel Session que grabaron The Cure en 1978, para mañana la que grabaron los Happy Mondays en 1989 y, para el día 28 la que hicieron New Order en 1982. No sé si estaba programado así antes de su muerte, pero, desde luego, esta relación supone un excelente homenaje al desaparecido así como un excelente resumen de su trayectoria y gustos.

Athletic: Vamos mal

La cosa se está poniendo mal. Tras una victoria contra el Parma en competición europea, vamos y perdemos contra el Albacete. Y lo peor es que con una actitud bastante pasiva. Estos son los puntos que luego nos van a hacer falta para entrar en una competición europea o, poniéndonos más pesimistas, para llegar a las jornadas finales del campeonato de liga con una cierta tranquilidad. Y digámoslo de este modo, tan eufemístico, porque esto no ha hecho más que comenzar. A ver la Copa que tal...

Escuchando: Malas noticias, esperemos que mejoren...

El (¿involuntario?) titular de Deia

Gore Vidal y las otras "plumas" contra Bush, es el titular que se encontraba uno en la sección de cultura del diario de Bizkaia, Deia.

No se trataba de que Vidal encabezara una revuelta de homosexuales - como él mismo - sino en el de un manifiesto, liderado por el autor de Creación, en contra de la Bush Jr, y al cual se han adherido no pocos escritores.

Todavía más humor - ¿involuntario? - destilaba el principio del artículo: "A pesar de un ser colectivo poco dado a la sobreexposición mediática, los escritores también tienen mucho que decir sobre estas elecciones." El subrayado es mío, aviso. El artículo viene sin firma y sin localización geográfica. Suponemos que fue escrito en Bizkaia, claro. Pues yo no sé en EITB, pero en los diferentes medios de comunicación a los que tengo acceso desde l'Hospitalet, algún escritor de los abajo firmantes, como José Saramago no es que esté sobreexpuesto mediáticamente, es que si algún día aparece en el resumen o en la tertulia de Gran Hermano - en apoyo de noble causa, sin duda - no será un servidor quien se muera de un pasmo. Y Gore Vidal no es Pynchon, ni Fuentes - otro simpático firmante, gran novelista - Salinger, mediáticamente hablando, claro está.

Ay, la eterna lucha de los lugares comunes con la realidad...

Escuchando: (que antes se me ha olvidado) Panda Bear, Young Prayer. Puede parecer contraproducente, pero se mezcla un cierto encanto naïve con una actitud extremadamente cerebral con respecto a la creación musical. Pero me parece una buena muestra de como hacer mucho - calidad musical - con poco - instrumentos, efectos... -, y con sentido del humor.

Recordando a Manolo

"Parece mentira, pero ya hace un año que murió Manolo Vazquez Montalbán" empieza su artículo en la contraportada de El País de hoy, Eduardo Mendoza, sucesor en ese espacio del propio Montalbán.

Lo mejor viene al final del escrito: "Yo me niego a ver a Manolo en el panteón de hombres ilustres. No me da la gana que descanse en paz."

Contra la muerte, rebelión.

La selección catalana de hockey (sobre patines) gana el Mundial B

Y allí estaban Maragall y Carod. No estaba Mas, que tenía reunión de CDC, probablemente para aclararse sobre su idea de Europa. El convergente ya había ido antes a un partido de ese Mundial. "Quién ríe el último ríe dos veces" parece decir la sonrisa sagaz - comme d'habitude - del President. La de Carod - la sonrisa, menos sagaz - no aparece en El País, pero no es difícil imaginarla. También estaba, incluso a la hora de las fotos que es para lo que se va a este tipo de cosas, Camilo Alonso Vega. No era el antiguo Ministro de Gobernación de Franco, compañero de promoción de éste y que capitaneara en la Guerra las campañas de Bilbao, Santander y, pásmense, Cataluña. El Vega actual, de quien ignoro si tiene parentesco con el Vega de entonces, es cónsul español en Honk Kong. El PP ya ha pedido explicaciones al Gobierno sobre el asunto. Sobre todo el asunto.

Desde el tripartito - Maragall y Carod, tal vez a Saura, que había jugado al fútbol, el hockey no le guste, aunque obtiene el premio de consolación de un artículo de opinión sobre los veinticinco años del Estatut -, se dice que todo esto es deporte y que no hay que buscar - ¿dar? - más explicaciones. Pero en el diario de Maragall, en mi diario, la noticia del triunfo, incluidas las declaraciones de Maragall y Carod, aparte de en la portada, se recoge en las páginas de Cataluña y no en las de Deporte. ¿Por qué?

Escuchando: Benny Golson Orchestra, Walkin'. Fresh Sound. Con una formación - Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Bill Evans y Ron Carter, por ceñirnos a los que se citan en la portada del disco -, un repertorio - una estupenda versión de Autumn Leaves, Donna Lee, Stella by Starlight... - y una ciudad - New York City - y un año - 1957 - que hacen pensar que sí, que hubo un tiempo en el cual a los perros se les ataba con longanizas.

François Truffaut

Hoy hace veinte años que murió François Truffaut. Recuerdo que aquel día era domingo. Yo me enteré por la noche tras volver a casa, muy apropiadamente, del cine. Mi valoración de Truffaut ha aumentado desde entonces. Creo que a Truffaut le ha pesado el hecho de haberse convertido popularmente en el "mejor crítico" de los jóvenes turcos de Cahiers y en el "mejor director" de la llamada "Nouvelle Vague", cuando, realmente, no era ni lo uno ni lo otro, como él sabía.

Independientemente de mi apreciación, debo a Truffaut el haber reconocido a algo parecido a un "alma gemela", cuando con dieciseis años leí en su libro - que aún conservo, aunque no en muy buen estado - "Las películas de mi vida" editado por la Editorial Mensajero en la ya lejana fecha de 1976:

"Con frecuencia me preguntan en qué momento de mi cinefilia sentí deseos de convertirme en director de cine o en crítico y, a decir verdad, no lo sé. Lo único que sé es que quería acercarme más y más al cine.

Un primer paso, pues, consistió en ver muchas películas; el segundo, en anotar el nombre del director al salir de la sala; el tercero, volver a ver a menudo las mismas películas y elegirlas en función del director. El cine, en ese período de mi vida, actuaba como una droga hasta el extremo de que el cine-club que fundé en 1947 llevaba el pretencioso pero revelador nombre de "Círculo cinémano". No era raro que viese la misma película cinco o seis veces en el mismo mes sin ser capaz luego de contar correctamente su argumento, porque, en un instante preciso, una música que subía de volumen, una persecución en la noche, el llano de una actriz, me emborrachaban, me arrastraban más allá de la película."

Hoy, no sólo mi afecto por Truffaut ha variado. El término "cinefilia" me provoca un cierto miedo, especialmente cuando veo a según que personas haciendo gala de ella y la encuentro más cerca del hueco enciclopedismo poco ilustrado que de un verdadero amor como aquel que parecía, según se desprende de las líneas citadas, poseer al joven Truffaut.

En el informativo cultural de la 2 hablan de Truffaut y sólo se les ocurre sacar a David Trueba - que, al parecer, está rodando un cortometraje inspirado en su maestro - y recurrir a "Jules et Jim". Lástima. Se agradece la dedicación a la cultura, pero si huyera del tópico, sería doble el agradecimiento.

Dos días sin escribir

Llevaba un par de días sin escribir nada. Mala cosa, si tenemos en cuenta que, precisamente, de lo que trata esto es de obligarme a escribir diariamente. La culpa, aparte de algún problema informático, la ha tenido la lectura de "El hijo del acordeonista" de Atxaga, que he comenzado a leer tras la noticia de no haber sido premiada con el Nacional de Literatura. Para acompañar la lectura, he escuchado a Jabier Muguruza - creo que el creador de Obaba y él son amigos - y, dada la historia del libro, un disco de Joseba Tapia de versiones de canciones vascas de la Guerra Civil.

Por suerte, hay mejores titulares

"Todos tenemos secretos, nadie dice toda la verdad." Paul Auster.

Lo dice el escritor neoyorquino en la entrevista con él que publica, en su suplemento cultural, el diario "Avui" y está extraída de la siguiente respuesta: "(...) La vida está llena de cosas como estas, personas que no se dicen las cosas unas a otras: todos tenemos secretos, nadie dice toda la verdad. La vida se volvería insoportable si realmente lo supiéramos todo de los demás."

La entrevista la concluye Auster así: "Yo necesito escribir, es tan importante para mí que no puedo imaginarme no haciéndolo. Incluso intento no hacerlo, y pienso que tal vez dejaré de escribir i me dedicaré a otra cosa, pero nunca he sido capaz de pensar que otra cosa podría hacer."

El peor titular

Si no fuera por la intención, el siguiente titular podría calificarse como el más desafortunado titular de portada que he leído jamás:

"Un marroquí de origen vasco dirige el grupo terrorista que reivindicó el 11-M."

Como la - mala - intención resulta más que evidente, el titular de "La Razón" lo califico como el más execrable e injustificable que me he echado a la cara. Y es que no hay nada peor que confundir los deseos con la realidad.

Athletic, 1; Málaga, 0

Lo mejor: el resultado. Una buena síntesis de lo que fue el partido la ofrece E. Rodrigálvarez al final de su crónica en "El País":

"Malos equipos, mal partido, un buen delantero centro - Urzaiz - y nada más que justificara el precio de una entrada rebajada."

Yeste, que ya va lanzado en plan estrella mediática metrosexual - apareció con nuevo look y sirvió el centro que Urzaiz cabeceó a la red contraria. Dice el amigo Rodrigálvarez: "Siempre Urzaiz, que ni siquiera se ríe con esos goles. Sonríe, se da un golpecito en el pecho y parece decir "Es así de fácil"."

El jueves toca UEFA.

John Ashbery

"en algún lugar alguién está viajando furiosamante hacia ti"

es el verso que abre el libro Una ola, de John Ashbery, y es un verso, especialmente ese furiosamente, que me lleva descolocado desde que lo leí ayer.

Escuchando: bide ertzean, esan bare, edita Gaztelupeko Hotsak. Un disco ideal para escuchar en otoño.

Lluís Companys

"A todos los que me han agraviado perdono; a todos los que haya podido agraviar pido perdón. Si he de morir, moriré serenamente. Tampoco queda en mí ni la sombra de un rencor. Daré gracias a Dios de que me haya procurado una muerte tan bella por los ideales (...) Le debo la gratitud de esta placidez y serenidad que me llena el pensar en la muerte, que veo acercarse sin temor. Mi pequeñez no podía esperar un final más digno. Por Cataluña y lo que representa de paz, justicia y de amor."

Siempre me han resultado emocionantes leer estas últimas palabras de Companys antes de ser asesinado, cargadas de dignidad. Resulta sonrojante pensar en la diferencia que le separa de no pocos - en realidad, casi todos - sus herederos políticos catalanes, pertenecientes a los más diversos partidos, más preocupados por el tiempo que ocupará su imagen en televisión que por la defensa de sus ideales respecivos.

Escuchando: algo que también siempre me emociona: Impromptus Op. 90 D.899 y, en concreto, el No. 3 en Sol Bemol, de Franz Schubert, interpretado por Alfred Brendel.

Seguimos con los cocineros vascos...

Como era previsible, atención mediática importante para este tema de los cocineros vascos sobre los que pesa la acusación de haber pagado el llamado impuesto revolucionario. Valientes del peso de Alfonso Ussía o Pedro J. Ramírez parecen dispuestos a no volver a cenar jamás en los restaurantes en los que velan armas - o mejor, fogones - los chefs incriminados. Para airear un poco la habitación, mejor recurrir a la tira de ripa. O al encantador weblog de Gorkalimotxo.

Mala noticia

Juan Manuel de Prada gana el Nacional de Narrativa. Titular (en La Vanguardia)

"La vida invisible" supera a "El hijo del acordeonista", de Bernardo Atxaga o a "París no se acaba nunca", de Enrique Vila-Matas. Subtitular.

Yo estoy estupefacto, pero Suso de Toro, miembro del jurado, está un pelín enfadado:

«Este fallo literariamente me da vergüenza. La democracia funciona así, pero ha habido otros libros con una dignidad literaria mucho más grande y estoy chocado con este premio; es un galardón nacional, no un premio comercial, y se supone que premia la buena literatura y para mí la literatura es otra cosa», afirmó. Para el escritor gallego, las novelas de Atxaga, F. Mira, José María Merino y Martínez de Pisón eran mucho mejores. «Si se trataba de votar a la mejor obra de ficción editada en España hemos votado un disparate», dijo.

El ínclito empollón de Barakaldo va lanzado: ya tiene el Nacional, será académico a corto plazo, puede que hasta Nobel y, por el camino por donde transitan sus artículos en ABC, hasta canonizado.

Con el mínimo esfuerzo

Entre molestias - contractura en la espalda - y celebraciones - cumpleaños de mi pareja - se ha cortado el grifo de la creatividad y se recurre a los clásicos. Hoy, perdón ayer, Fitero escribe acerca del consenso generalizado - y ejemplificado en un debate televisivo - sobre el derecho a una muerte digna:

"Yo prefiero empezar por tener una vida digna, y a la muerte ya me la paliaré yo con la ayuda de los ritos y las ciencias. Los que se entregan a la muerte, me parece que es porque no sienten que su vida tenga la suficiente dignidad como para ser vivida."

PS(1) Efectivamente, mañana, perdón hoy, se estrena en Barcelona, con los meses de retraso habituales con respecto al resto del mundo civilizado, Triple Agent. Evidentemente, iré a verla.

PS(2) Al panfletillo de Anson - y a la agencia Efe- no les gusta la cocina vasca: "Estoy aburrido de que por cocinar bien te estén jodiendo tanto." dice Berasategui. Mucho me temo que se le acabaron los anuncios de postres en la tele. Habrá que ver si el amigo Arguiñano hace chascarrillos al respecto en su programa. A éste, sin embargo el chollo no se le acaba.

Escuchando: Anastacia, Anastacia. Ni yo mismo me creo que esté escuchando esto. Relativamente soportable, aunque sobran instrumentos, coros, dobles voces y efectos por todas partes... Además, es un favor para un amiguete...

Reivindicando discos

He tenido este disco por casa desde hace un montón de tiempo. Se títula Txukalda y lo firman Morau ta Agotak. De Morau conocía su anterior Amodioko Domestikoak que me causó buena impresión. Algunos de los músicos que ya le acompañaban en aquel disco vuelven a hacerlo en éste, y además ven reconocido más su protagonismo incluyendo el nombre de la banda.
Pero vamos a lo importante, que es, que pese a tener el disco desde hace tiempo como decía, cuando me he animado a escucharlo no ha sido lo típico: una escucha y a la estantería, sino que lo voy escuchando de manera continuada, casi como por prescripción médica: una vez al día.
Es éste un disco sencillo, de canciones sencillas, no demasiados elaboradas cuyo contexto ideal para su escucha sería el de un pequeño bar, propenso a pasar desapercibido, pero con el que si se conecta, digamos espritualmente, uno está perdido. Hay alguna canción como "Ene geografia", de la que he perdido la cuenta del número de veces que la he escuchado y que, para mí, define a la perfeccción la sensación que me ha dejado el disco: sencillo, pero hecho muy cuidadosamente.
Las ilustraciones de la portada y del libreto interior, para no romper la tónica del disco, son simplemente fantásticas.
Pues eso, un disco a reivindicar.

El mejor titular

De nuevo, coincido con Arcadi Espada:

El mejor titular en mucho tiempo lo trae mañana El Cultural:

Eric Rohmer: “Todavía no he dicho mi última palabra”

Lo mejor, la primera entrada del Nickjournal:

Romher puede decir todas las palabras que quiera.

Amén.

PS: Espero que la entrevista con Rohmer tenga lugar porque se estrena ya Triple Agent.

Escuchando: Pedro Guerra, Bolsillos (BMG)

Roma. La música de la película

Éste es un disco que se comenta sólo. Bueno, se comenta por los nombres de los intervinientes: Charlie Parker, Billie Holiday, John Coltrane, Louis Armstrong - que aparece por partida doble, una con los Hot Seven y otra sin ellos -, Miles Davis - también por dos veces -, Lester Young, Count Basie, Charles Mingus o Art Blakey, que son nombres mayúsculos en la historia del jazz. De entre todos los cortes, mi preferido, "I Want To Talk about You", de Coltrane. Aristarain escribe en las notas del disco: "Están en esta selección, que lamento no sea más extensa, algunos de los músicos que admiro. Todos cuentan historias. Exigen estar muy atento porque no subrayan nada, no buscan el impacto fácil. Dicen lo suyo sin gritarlo, sin deletrearlo. Tienen un estilo seco, honesto, y generan emoción sin trampas ni golpes bajos que, aplicado al cine, se puede encontrar en Roma." Se suscribe lo que escribe el director de la película, excepto lo que aplica a su propia cinta - muy modesto tampoco parece -, porque no la he visto todavía. Pero si además de ser una magnífica selección sonora, ésta se adapta funcionalmente a las imágenes que acompaña habrá que felicitar al autor de "Martín Hache" y disculparle su falta de modestia.

Cita de Pío Baroja

"El talento es una forma de insulto. Como tal recibe el castigo que merece: es tolerado, o ignorado, o menospreciado. Siendo fiel a si mismo, el escritor sólo conseguirá respetarse. Si no se vende, si no es complaciente, vivir del oficio será una cuestión de suerte. Si no la tiene, todo será muy duro.
Hay que escribir sin buscar un estilo. Sólo hay que buscar que el que lea entienda y se entretenga.
Cada uno sabe lo que vale. En lo que se escribe está lo que uno es." Pío Baroja.

Escuchando: Roma. La música de la película. El disco del que he extraído la anterior cita y que es la columna sonora del último film de Adolfo Aristarain, que aún no he visto. En el disco suenan Charlie Parker - "Out of Nowhere"-, Billie Holiday - "All of Me" -. John Coltrane - el estupendo "I Want To Talk about You" que estoy escuchando ahora mismo -, Louis Armstrong con los Hot Seven - "Wild Man Blues" - y sin ellos - "Basin Street Blues" -, Miles Davis - por dos veces: "Basin Street Blues" y "Old Folks" -, Lester Young con Count Basie y su Orquesta - "Shoe Shine Boy" -, Jones-Smith, Incorporated feat. Count Basie - "Oh, Lady Be Good!" - Charles Mingus - "Goodbye Pork Pie Hat" -, y Art Blakey - "Nica's Dream" -. No es, desde luego, mala selección.

Eternal Sunshine of Spotless Mind

¡Olvídate de mí! es el tontorrón título con el que los distribuidores españoles han bautizado la última colaboración del director Michel Gondry y - conviene subrayarlo - el guionista Charlie Kaufmann. Sin duda se trata de un intento de equiparar este filme con las películas habitualmente protagonizadas por Jim Carrey, películas banales de risa fácil. Y Eternal Sunshine... - bello título extraído, según nos dice un personaje, de una cita de Alexander Pope - está muy alejado de esas otras producciones. De hecho, resulta gratificante que desde una multinacional norteamericana se nos proponga una película de estas características, inclasificable y con una estructura dramática que requiere de un espectador atento y activo. Eternal Sunshine... no es una comedia. Lo más gracioso de la cinta han sido los momentos en los que he pensado a los aficionados que hayan venido a verla pensando en encontrarse meramente con "la última película de Jim Carrey" y no estar entendiendo nada. ¡Cómo tampoco estaba entendiendo nada yo! Pero no hay nada que temer, Gondry no es Godard, ni Resnais, ni Antonioni - aunque probablemente los admire -, además esta es una película producida por una multinacional, y el fantástico - dicho sea en la acepción más elogiosa de la palabra - tramo final de la película da las suficientes pistas como para que el espectador pueda recomponer la historia de Joel y Clementine en su cabeza.
La historia de Joel y Clementine es una historia de amor. Y de desamor. Éste es un término que no podrá aplicarse mejor a otra película que a ésta. Joel y Clementine quieren olvidarse el uno del otro y para ello recurren a un especialista. "Bienaventurados los olvidadizos porque superan sus propios errores" - esta cita, también extraída de la película es de Nietzsche, y hay bastante versiones españolas de la misma, yo he mantenido la de la película, sustituyendo "benditos" por "bienaventurados", que algo de religión hice en el colegio - y cabría añadir la reflexión que tales palabras merecieron hace poco a Luís Joaquín Rebolo González: "El olvido desea silenciar el dolor de las víctimas pero, ante esto, el potencial subversivo de la memoria se convierte en un correctivo crítico y peligroso". Precisamente, subverisvo, crítico e incluso peligroso son adejetivos que andaba buscando para ayudar a definir - tarea bastante difícil - el film. Cuando Joel se somete al proceso que le hará olvidar a su novia, se rebela y busca rincones de su memoria - en su infancia y en su adolescencia, por ejemplo - en los que guardar a Clementine y evitar su desaparición. ¿Será posible? No contaremos el final de la película, naturalmente. Aunque lo verdaderamente peligroso es que le cuenten a uno el principio, al que conviene prestar suma atención. Con todo el final feliz - que lo es - es de lo más triste... Quizás el principal reproche que se pueda hacer a esta obra, sea que precisamente la película no llega a traspasar la piel, que Gondry y Kaufmann son más que competentes cirujanos, pero una vez hecho su trabajo poco parece interesarles implicarse más en la vida de sus pacientes.
Con todo, hay grandes escenas como el reencuentro de la pareja protagonista, mientras, como fondo sonoro, en una cinta desgrana sus muy humanas razones para querer deshacerse del recuerdo de Clementine. Y la historia entre Joel y Clementine es bella, muy bella. Con muy pocos datos y muy pocos gestos - aunque Carrey en algún momento se desmadra un poco -, con muy pocas palabras - "estar siempre hablando no significa tener comunicación" dice Joel en un momento determinado - se da mucha información de los personajes. Kate Winslet, con una gran interpretación consigue que Clementine no sea simplemente una chica extravagante, como tantas en la historia del cine han habido. Entre los secundarios, destacar a Tom Wilkinson y Kirsten Dunst que además guardan una sorpresa que se tornará decisiva. Para concluir os dejo con los versos que dan título a la película:
"How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!"
que corresponden al poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope.
Tampoco puedo resistirme a la transcripción de una pregunta que un chat del diario USA Today hicieron a Charlie Kaufmann:
Pregunta: "La estructura narrativa de Eternal Sunhine... es una delicia para los admiradores de William Faulkner. ¿Es Faulkner una de sus influencias?
Respuesta - rotunda - de Kaufmann: "No."

Eduardo Haro-Tecglen ya tiene weblog

Estamos de enhorabuena. Haro-Tecglen ya ve sus artículos recopilados en una weblog. Con lo que se une a Arcadi Espasa en mis visitas diarias, auque ya leo mucho de sus artículos en "El País". De los tres analistas diarios a los cuales expresaba mi admiración ayer, sólo queda que se una a esto de las bitácoras Raimundo Fitero. A ver si se anima. Estoy por empezar una recogida de firmas.

Escuchando: Geri Allen, The Life of a song (Telarc). Acompañada por una sección rítmica de campanillas: Dave Holland - al bajo - y Jack DeJohnette - a la percusión -, es el primer trabajo a su nombre de la pianista en seis años.

Empezar el día

Soy una persona de costumbres, aunque no metódico. Para empezar el día me gusta empezar leyendo a Raimundo Fitero, Eduardo Haro-Tecglen, encuadrados en sus respectivos diarios en la "crítica televisiva", pero que van mucho más allá. Y, claro está, a Arcadi Espada en su weblog. Es una manera de empezar el día espoleado intelectualmente, con ánimo crítico desde primera hoa. Hoy Fitero recomienda un nuevo programa cultural de la segunda cadena de TVE, que algún día tendré que ver. Y Espada despieza la contrapartada de "El País", que cuenta que dos reporteros franceses se "colaron" en una patera:

"Estos dos, Deniau y Jobard, periodistas de France 2 y de Sipa Press, han viajado en patera, pero por suerte para ellos y para desgracia del periodismo madelman, no podrán llevar su simulacro hasta el fondo de la noche, y no podrán filmar ni fotografiar el instante de la sensación verdadera, el glugluglú, que es como el Gurugú pero hacia abajo. Un fracaso. Pero no se pierde nada con volver a intentarlo."

Getafe, 3; Athletic, 1

Con un poco de retraso, levanto acta de la derrota que sufrimos el domingo en Getafe. No fue un partido demasiado inspirado, especialmente para la defensa que parecía estar aprovechando la tarde en otros asuntos ajenos a lo futbolístico. Fue providencial la entrada en la segunda parte de Etxeberria, que consiguió marcar el gol del empate. Gran gol. Pero aquello fue un espejismo, igual que la reaparición de Guerrero para jugar unos minutos. El Getafe - y especialmente, su tri-goleador, Pachón- se acabó imponiendo a un Athletic apático y, como ya ha quedado dicho, con escasa inspiración. Ventajas del retraso, ya conocemos los rivales de la exótica liguilla de la segunda fase de la Copa de la UEFA: Parma, Besiktas, Steaua Bucarest y Standard Lieja. Los turcos creo que son el equipo de Del Bosque. Así rápidamente, no parece un grupo demasiado temible. Se clasifican los tres primeros. Habrá que jugar con concentración, con interés, como si jugar al fútbol nos gustará, pues viendo el partido de Getafe, había jugadores que deambulaban con pinta de andar aburriéndose soberanamente.

Escuchando: Electric Masada, 50th Birthday Celebration Volume Four

Un día aprovechado

Hoy - ayer, puesto que es la una de la madrugada - hemos tenido un domingo bastante aprovechado. Ha hecho un día bastante veraniego; nos hemos encontrado, incluso, con algún amigo que se iba a la playa a leer el periódico. No nos hemos levantado demasiado temprano, y nos hemos ido a almorzar fuera, tras lo cual nos hemos ido a Barcelona, al CCCB, a ver las exposiciones relacionadas con Kosmopolis. Son tres: una dedicada al hipertexto, otra a Gao Xinjian y la última, breve pero significativa, a Julio Cortázar. Me gustan mucho las exposiciones que monta el CCCB y éstas no han sido una excepción. La de hipertexto constaba de unos paneles por los que tenías que ir pasando de manera aleatoria de acuerdo con la naturaleza del tema al que estaba dedicada. Evidentemente, había dominaba la tecnología - habían varios ordenadores con muestras -, pero también había espacio para los primigenios ejemplos del hipertexto, como el tarot o la enciclopedia. Muchas citas de Delleuze - era de esperar -, algunas de ellas bastante ilegible - como también era de esperar -, pero también recuerdos a Calvino, Cortázar - por Rayuela, evidentemente -, Wittgenstein - el Tractatus - o Perec, entre otros que ahora no logro recordar. Casi de manera imperceptible, finalizaba la exposición de hipertexto, Hiperiment, y comenzaba la dedicada al Nobel chino, Xinjian, que constaba de material artístico - básicamente obras hechas con tinta china sobre papel de arroz - del escritor, así como paneles que reproducían citas bastante logradas pero que, ahora mismo, soy incapaz de reproducir. Volveré - con el carnet de biblioteca la entrada es gratuita - con libreta y copiaré alguna de las mismas. Tal vez reproduzca aquí mismo alguna de ellas, un recurso al que soy bastante aficionado cuando no hay tiempo o ganas de escribir algo propio. Aparte de las citas y de las pinturas - entre las cuales también había algunas de Michaux o incluso de Picasso -, también había un par de vídeos con una entrevista realizada ex-profeso y unos extractos de una opera con libreto del escritor chino residente en Francia. Decididamente, tengo que darle una oportunidad a "La montaña del alma", cuya lectura se me hizo un tanto cuesta arriba en su momento. Cómo también tendría que hacerlo con Cortázar, protagonista de la tercera y última exposición. Sus cuentos me gustan - me gustaron - mucho, pero con su obra novelísitica no he podido. La muestra era la más modesta y breve de las tres, pero el pequeño espacio estaba bastante aprovechado. Fotografías - retratos del propio Cortázar, pero también imágenes tomadas por el escritor en algunos de sus viajes -, paneles con citas y expositores con sus libros-artefactos, reproductores de jazz - a los cuales no he podido acceder -, o cartas manuscritas.

No hemos tardado mucho en visitar todas las exposiciones, por lo cual hemos paseado tranquilamente desde el CCCB hasta la Plaza Villa de Madrid. Por la calle Elisabets nos ha acompañado un insistente olor a orín y llegando casi a las Ramblas, hemos visto a dos mendigos con un cartel: "Pedimos para comprarnos un Ferrari o una casa en Marbella". No me extrañaría que alguien tome una foto y la ponga en Internet, si no lo ha hecho ya. La cosa se está poniendo chunga entre el gremio de los que piden, y ya se sabe que hay quien hace de la necesidad - nunca mejor dicho - virtud y, como es el caso, agudiza el ingenio. Hemos atravesado las Ramblas no demasiado llenas de gente, extrañamente, teniendo en cuenta el buen día que hacía y hemos comido en Govinda, restaurante hindú de la Plaza Villa de Madrid. Buena relación calidad-precio, que dicen.

A continuación, y ya hacía un poco de calor, hemos dirigido nuestros pasos hacía el Paseo de Gracia, en el que se celebra Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. No tenemos dinero para comprar libros antiguos y los que hemos visto de ocasión - en mi caso una traducción al catalán de "Obabakoak" de Atxaga y "El tranvía" de Claude Simon -, pues eso, que los hemos dejado para otra ocasión. Perdón por el chiste fácil. Era el último día, la hora - primera hora de la tarde - hacía que no hubiera mucha gente y muchas de las paradas estaban recogiendo el material, por lo que había un ambiente un tanto frío - en abierto contraste con el calor climático -, que tampoco animaba a la compra.

Hemos tenido que hacer un poco de tiempo hasta que empezara la obra de teatro que íbamos a ver. "El fantástico Francis Hardy", escrita por Brian Fiel, e interpretada por Andreu Benito, Miriam Alemany y Xicu Masó que es también el director. Se trata de cuatro monólogos que configuran la personalidad del Francis Hardy del título, interpretado por Andreu Benito a través de éste, de su mujer - Alemany - y de su representante - Masó se reserva un papel bastante agradecido -, un poco a la manera del conocido "Rashomon" de Kurosawa, en la que diferentes personajes dan diferentes visiones de un mismo hecho que el espectador ha de recomponer. Los actores están bien, y el fina de la obra tiene un bonito aliento poético.

Finalmente, nos hemos ido a casa. No se había acabado el día, pues quedaban por ver los dos productos televisivos más inteligentes que se pueden ver ahora mismo: "Los Simpsons" y "Siete Vidas".

Otra cita (más solemne)

La leí hace un par de días:

A los martires del Holocausto.
A los rebeldes de los guetos.
A los partisanos de los bosques.
A los insurgentes de los campos.
A los combatientes de la resistencia.
A los soldados de las fuerzas aliadas.
A los que socorren al hermano ante el peligro.
A los valientes de la inmigración clandestina.
A la eternidad.

Inscripción en el Memorial Yad Va-shem de Jerusalén

Es la cita que abre Guerras justas e injustas, de Michael Walzer. Es un libro muy citado, de - desgraciadamente - permanente actualidad, pero hasta ahora - y por razones académicas - no lo había leído. Da un poco de vergüenza reconocerlo...

Escuchando: pues aún a Tom Waits. Y es que son 72 minutos de disco...

Cita de Mark Twain

"Cada vez que usted se encuentre pensando y actuando como la mayoría, es que le ha llegado el momento de pararse para reflexionar."

Más citas - y material - del autor de Huckleberry Finn, aquí.

Escuchando: Real Gone, Tom Waits todavía.

Primera plana

Hay días en que uno compra el diario, su diario - El País, en mi caso -, y se encuentra con un montón de noticias que le resultan muy interesantes. La primera, que Tom Waits ha sacado un nuevo disco y el suplemento cultural del periódico le dedica un huequecito en su portada, así como la presencia más relevante en su suplemento cultural, "Babelia". La cosa promete.

La foto de la portada va dedicada a la aprobación por parte del gobierno de la reforma legal que permitirá a las parejas homosexuales el matrimonio y la adopción. La foto de la primera página corresponde a la fiesta que el PSOE celebró una fiesta con homosexuales. En el interior, se nos dice que el sarao contó con la presencia, entre otros, de José Blanco, Pedro Zerolo - responsable de movimientos sociales y ONG del partido -, de la escritora Ruth Toledano y del presentador de televisión Jesús Vázquez. En Catalunya tenemos a la izquierda buen rollo, de natural discreto y en Madrid tenemos a la izquierda chachi piruli, de talante más festivo. Muy buena noticia esta reforma legal.

Con todo, el protagonismo se lo lleva - como era inevitable - el congreso que celebra el PP y en el que ayer fue su gran estrella José María Aznar, vestido de la manera que uno imagina que lo hacen los profesores de Georgetown. Acebes también ladró un poco contra Zapatero y Ruiz-Gallardón trató de incluir algo de autocrítica, cosa mal vista en cualquier partido político, y que sólo se permite a teloneros heterodoxos como este Alberto. "El discurso de Gallardón me ha parecido bueno pero extenso. Al final me he quedado tan muermo que apenas me enteré de muchas cosas." comenta un delegado gallego en el congreso.

"Kerry gana el primer debate con Bush y mantiene viva la carrera hacia la Casa Blanca" y, a continuación, otro titular: "Tropas de EE UU matan a un centenar de insurgentes en una gran ofensiva en Irak". Sobran los comentarios. En cuanto al debate, Bush estuvo allí con cara de preguntarse, precisamente, que coño es lo que estaba haciendo allí, mientras que Kerry tenía aspecto de preguntarse también que coño estaba haciendo allí discutiendo con un tipo que pasaba de él y se dedicaba a repetir una y otra vez los mismos argumentos que su cabeza podía retener. Creo que eran dos o tres. Kerry ganó el debate, pero Bush - que ayer se sumó otros cien muertos a su cuenta - sigue en cabeza en las encuestas. Malas noticias. Y lo peor de todo, es que si gana Kerry tampoco será una buena noticia. Será una noticia mejor que otra más mala. O sea tirando a regular. Cómo siempre que se trata de televisión, la mejor crónica, la de Raimundo Fitero.

Richard Avedon ha muerto mientras hacía un reportaje en Tejas. Otro que muere con las botas puestas. Lo lamento, me parecía un gran fotógrafo.

"La Comisión Europea pondrá en marcha con la ONU centros de inmigración en el Magreb" ¿Por qué será que al leer este pequeño titular me he acordado de las playas de Argelès Sur-Mer de 1939?

También se informa que seis periodistas muertos cuando realizaban su trabajo en guerras serán condecorados. Magro consuelo para sus familias, pero mejor comprensión que la del anterior gobierno.

Pues eso, que hay días que la lectura de una portada de diario da para mucho, ¿verdad?

Escuchando: Real Gone, Tom Waits. ¡Cómo no!