Lecturas estivales: La porta de la identitat

La porta de la identitat, es una compilación de artículos escritos por Joan Perucho. Él volumen reune una serie de breves ensayos, de los cuáles no consta - gran fallo - ni la procedencia ni la fecha en la que fueron escritos, si bien este último detalle puede intuirse porque algunas de las piezas se refieren a diferentes hechos de actualidad - en su momento, claro está -, como pueden ser los homenajes necrológicos - entre los que destaca el que rinde a su íntimo amigo, tantas veces citado, Néstor Luján -, la reseña de novedades bilbliográficas o los dedicados al arte - conviene recordar que Perucho se dedicó durante una etapa de su vida a la crítica de arte, para la celebrada revista "Destino" -, entre otros, aunque también haya espacio para diversas semblanzas en la que el aliento íntimo se impone a la urgencia de lo cotidiano.

El libro se lee con facilidad, aunque no dejamos de añorar al Perucho escritor de relatos y novelas de corte fantástico, que lo han situado como un autor capital de la literatura catalana, de lo que es fiel reflejo el hecho de que Harold Bloom en su controvertido ensayo, El canon occidental - que el propio Perucho comenta en esta obra -, considerara al autor de Les històries naturals como un escritor fundamental - Història natural (sic) - en catalán junto a Carles Riba - Antologia poética -, J. V. Foix - Antologia poética - Mercè Rodoreda - La plaça del diamant - Pere Gimferrer - Antologia poética - o Salvador Espriu - La pell de brau: poemes -.

Siempre he disfrutado con Perucho, si bien hacía algún tiempo que no lo frecuentaba. Hace algunos domingos, el periodista José Martí Gómez - también mencionado aquí como "gran periodista -, citara dos epifanías que le habían ocurrido a Perucho en sus últimos años de vida. La primera tenía que ver con su profesión de juez. Cuando, como era su costumbre al tomar declaración, solicitó a un inculpado que le facilitara su nombre, por favor, y éste le respondió que se lo daría si le salía de los huevos, el notable escritor decidió que había llegado el momento jubilarse como magistrado. El otro momento importante es el que le ocurrió cuando al solicitar en catalán que le sirvieran como postre un plato de melón con jamón, el camarero que le atendía le indicó que se lo tendría que decir en castellano. Aquel momento, sin duda, le hizo percatarse de la fragilidad de la lengua a cuyo esmerado cultivo se había dedicado durante buena parte de su vida. En uno de los últimos escritos de este volumen, Perucho escribe: "El finis Cataloniae no ens vindrà, sembla, imposat per la política o la destrucció, sinó per nosaltres mateixos, per un suïcidi col·lectiu enmig d'una població massiva de castellans prolífics, magribins, negres, xinesos i adlàters."

Estas palabras se escriben con motivo del ya comentado escrito sobre Josep Pla: "Per raons polítiques (però Dant què era: güelf o gibel·lí? Qui és capaç de dir-ho ara de memòria?) a Josep Pla no se li ha fet mai justícia. Era un home conservador, de dretes i bilingüe com l'Eugeni d'Ors, Pijoan, Junoy, Brunet, amb l'agreujant que participà en la Guerra Civil des de l'altra banda. Per això se li negà sempre el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes, atorgat moltes vegades a minses figures irrelleveants, estèrils i avorrides que no arriben, com vulgarment es diu, a les soles de la sabata de Josep Pla. Aquest és un pecat d'enveja col·lectiva que mai serà perdonat a Catalunya, en el poc temps que ens resta de vida com a poble, si ens atenim a les estadístiques demogràfiques, les més baixes, no d'Europa sinó del món. (...) Però, de la nostra catalanitat, sols Josep Pla ens donarà una idea contemporània."

Lo antes expuesto no es el tono que abunda en el resto de páginas, en las que Perucho se muestra como un observador sensible, humilde, erudito (sin pedanterías) y muy personal. En el primer ensayo, del cual toma su título la compilación, el autor habla de su fe, pero no sólo de ella: "És indubtable que estem programats per a èsser immortals. La nostra ànima és immortal. Ningú vol morir (si no és en casos extrems), i això està provat per l'existència dels fantasmes. Crec indubtablement en els fantasmes, i la meva obra literària recolza en ells, i ho creu també l'Esglèsia catòlica, a la qual pertanyo. Solament els animals, els nostres innocents companys, no saben que han de morir, no estan programats per a saber que viuran després de morts i que existeixen els fantasmes. Això no obstant, crec que els meus gats romandran amb mi en l'altre ventorosa vida."

También lo sobrenatural aparece en una de las piezas, "Els orfes de la plaça dels Àngels", de la cual extraigo un párrafo conmovedor: "Els fantasmes dels orfenets i orfenetes vaguen en rotllanes aèries per damunt del cel, just sobre l'edifici destruït, i amb les manetes juntes a l'alçada del pit implorant memòria i ajudes celestials."

Es probable que el lector - esa improbable presencia - piense que la lectura de ensayos no se aviene con el estío, pero estos delicados a la par que contundentes artículos, han supuesto un excelente antídoto contra la desidia veraniega para quien esto suscribe. Tal vez sea la presencia del fantasma del maestro Perucho la que le inquiete y le esté deparando un verano más activo de lo que suele ser habitual.

Más sobre Bergman y Antonioni

Carlos Losilla escribe hoy en el diario "Avui" acerca de un detalle que se me había pasado desapercibido:

"En una escena de El Verdugo (1963), de Berlanga, un progre de la época se acerca a una caseta de la feria del libro y pregunta: '¿Tienen alguna cosa sobre Bergman o Antonioni?'. Con su instinto natural para captar el aire del tiempo, el cineasta valenciano estaba haciendo un significativo diagnóstico del panorama cinematográfico europeo de aquel entonces, que padecía una considerable convulsión.

El hecho que los dos miembros de aquel tándem hayan muerto el mismo día es a la vez una broma macabra del destino y un acto de justícia poética: con ellos se va toda una concepción del cine que cuajó paralelamente, con dos trilogías inolvidables.

A las bergmanianas Como en un espejo (1960), Los comulgantes (1961) y El silencio (1963), Antonioni opone La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), que trataban temas idénticos desde otra perspectiva. Sea como sea, también revolucionó el lenguaje fílmico e igualmente situaron al espectador contra las cuerdas con el atrevimiento de sus propuestas."

Quim Casas, en su artículo para "El Períodico de Catalunya", también remite a ambas trilogías, muy en el espíritu de su tiempo. En su estudio sobre el maestro sueco en Dirigido... también hablaba sobre ello si mal no recuerdo mencionando que todo autor que se considerara como tal tenía que realizar una trilogía (o si no, los críticos se la inventaban).

Finalizando aportación y paralelismos, Lluís Bonet Mojica, en "La Vanguardia" recurre a la cita del libro Linterna Mágica, autobiografía de Bergman, en el cual el de Uppsala alude perversamente al director italiano: "Fellini, Kurosawa y Buñuel se mueven en los mismos barrios que Tarkovsky. Antonioni iba por ese camino, pero se mató, ahogado en su propio aburrimiento."

Àngel Quintana, también en "La Vanguardia", escapa de la trilogía - que él considera tetralogía pues añade El desierto rojo (1964) -, para conceder - en mi humilde opinión, acertadamente - importancia a las películas rodadas en los años cincuenta por el cineasta de Ferrara. Obras como Cronica di un amore (1950), la olvidad I vinti (1953) e Il grido (1957) "proponen una serie de elementos clave para la conquista de la modernidad en los años sesenta, como son la ruptura de la causalidad en el relato, la preocupación por las revoluciones políticas y estéticas de la juventud, la exploración del paisaje en relación con los sentimientos humanos y la presencia del vagabundeo como búsqueda de sentido a la inevidencia de los tiempos."

No es que para Quintana la trilogía - o tetralogía - de los sesenta carezca de interés e impacto: "la apertura del relato (de esos cuatro filmes) hacia otras formas de sentido marcó una huella en el cine, cuyos ecos aún están presentes en algunas de las obras más vanguardistas del cine asiático. Algunos maestros del cine contemporáneo como Hou Hsiao Hsien o Tsai Ming Liang lo deben todo a Antonioni." En la misma página, Domènec Font amplia la nómina de creadores en los que "hay ecos formales de Antonioni: Wenders, Tarkovski, Kar Wai, Egoyan, Kubrick o David Lynch." Y también apela al cine asiático: "el cine líquido de Hou Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang, O Kyoshi Kurosawa es en buena parte deudor de Antonioni y de la radicalidad del cine moderno europeo."

Escuchando: Animal Collective, Feels (Fat Cat). Uno de los álbumes pop de los últimos tres años que más escucho.

Ataque de nostalgia y optimismo

Para tratar de corregir en lo posible el tono ciertamente deprimente de las últimas entradas, he decidido animarme a compartir con los improbables lectores de este cuaderno de bitácora una debilidad que he mantenido oculta durante bastante tiempo. El caso es que yo, como mucha otra gente que ahora se apresta a dominar el mundo - en algún caso literalmente -, crecí en los años ochenta, época en la que comencé a desarrollar afición por la música y otras manifestaciones culturales. Viendo el pasado anuncio de la Coca-Cola no sólo me da vergüenza, sino que creo que tendría que pedir perdón a ustedes, los improbables. Afortunadamente no creo parecerme remotamente a ninguno de los lechuguinos que protagonizaban el anuncio de marras.

De aquella época guardo feliz recuerdo de muchos grupos, discos, canciones, etc. Pero siempre se tiene debilidad por aquello que tal vez no tanta gente aprecia. En mi caso hay una canción que, dejando de lado su significación personal, recordaré por siempre, aunque hasta hoy haya pasado más de una década sin escucharla. Hoy he vuelto a hacerlo - repetidas veces, lo estoy haciendo ahora mismo mientras escribo, y la recordaba de punta a cabo, la he vuelto a disfrutar y me he emocionado de nuevo (y no sólo por su poder evocativo en lo personal, insisto). Su título: "She Looks Right Through Me".

El grupo responsable de la pieza fueron The Waltones, y hoy he descubierto algo que parece una presencia oficial en Internet. The Waltones fueron un más que decente combo que aparte de esta canción grabaron un notable álbum, "The Deepest", cuya edición en vinilo va acumulando polvo en las estanterías de casa.

Celebro que hace un año desde Mira el péndulo les dedicaran una reseña, y que en la última entrada de 360º grados de separación se les haga referencia. Me hace sentir menos solo en mi gusto y me anima a compartir este secreto con ustedes, improbables míos.

A disfrutar la canción, pues. El vídeo ya verán que no es una maravilla, seguro que se lo hizo un pariente - ese cuñado habilidoso que no suele faltar en ningúna familia -, pero la canción se disfruta y tampoco es obligatorio que la escuchen una y otra vez como quien suscribe. Desatado ya de la vergüenza me permito alguna licencia más: dedicar esta entrada a M. P., la persona que me pasó este single. Yo cometí el error de devolvérselo. Otro error. Demasiados errores. Tal vez la chica del espejo pueda enviarme el disco desde alguna excitante dimensión.

Por otro lado, espero que algunos de mis más jóvenes amigos que nacieron en la década de los ochenta como Joan Manel o Xavi, que le dedican más atención a la música que se facturaba en aquella época que la que le presto yo, disfruten también con ella.

Y ahora también fallece Antonioni

Descanse en paz.

Adiós Maestro

Ingmar Bergman (1918 - 2007).

Un buen artículo

Para poner fin a una larga temporada - más de un mes - sin actualizar este sitio, nada mejor que el artículo que ha publicado en "El País" de hoy, el profesor Santos Juliá, el cual refieriéndose a la polémica generada por la famosa portada de "El Jueves" sabe ir más allá de la mera anécdota para escribir unas líneas que trascienden mucho más allá del fenómeno que las provoca. En su escrito, titulado "Explorando los límites" - haciendo referencia al empeño que, según sus propias palabras, movía a sus autores en el momento de crear la portada de marras - Julià considera que "(...) Lejos de ahí, esta historia es paradigmática de la carrera para alcanzar aquel nivel cada vez más bajo" sobre el que Adorno advirtió hace décadas. Hoy, en efecto, cuando hemos recorrido un camino que ni el más pesimista de los sociólogos pudo imaginar, la lucha por la libertad de expresión, que en sus momentos heroicos siempre tuvo por compañera a la lucha por el reconocimiento de sus límites, ha culminado en la exaltación del principio de la libertad de mercado como único regulador de las relaciones humanas. En realidad, estos dibujantes saben bien que disfrutan de una irrestricta libertad de expresión y que su exploración se dirige a tantear las posibilidades ofrecidas por el mercado como norma suprema de lo que se puede o no se puede decir. Si una historia vende habrá que seguir ahondando. Lo prueba la televisión, que en multitud de programas ahonda y ahonda, hasta llegar - Adorno de nuevo - down to earth, a "vivir como los antepasados zoológicos antes de que comenzaran a alzarse". Pero si la televisión abrió las ventanas para arrojar por ellas a la decencia que, en la aurora del liberalismo, se consideraba inseparable de la libertad, Internet ha abierto posibilidades infinitas en la misma dirección. Ahí se ha convertido en pan de cada día no ya explorar, sino borrar los límites de la libertad de expresión, injuriando y calumniando a quien se ponga por delante en miles de blogs donde cada cual pueda dar rienda suelta a sus rencores o frustraciones invadiendo aquello que la tradición liberal consideraba garantía de la auténtica libertad: la intimidad de lo privado, el derecho que asiste a cada persona a lo que sólo puede nombrarse con lenguaje de otros tiempos: el honor, la fama, la dignidad. Todo vale si el mercado funciona; más aún, nada vale cuando el mercad no funciona. Eso es lo que nos espera. Pero nada de melancolías: la libertad de expresión habrá alcanzado entonces su última victoria: mientras más venda una imagen, menos palabra, sólo la precisa para que la imagen se venda. Y la imagen se vende sin límite cuando un fiscal impaciente solicita el secuestro de un papel, viejo y querido terreno en el que nació la libertad de expresión."

Post Scriptum: utilizo para ilustrar esta entrada la obra de Goya que también acompaña al artículo del profesor Juliá: España, el Tiempo y la Historia, que se expone en Estocolmo y que supone una alegoría de la Constitución de 1812.

El informe de Pettit

Tal y como pensaba, Miquel Iceta publica en su última entrada el informe elaborado por Philip Pettit, al que nos referíamos ayer. A modo de adelanto, pego las conclusiones del mismo:

Quizás sea útil, a modo de conclusión, si resumo el balance general de mis
hallazgos e impresiones. He intentado analizar las iniciativas en política interior

del gobierno de Zapatero desde un punto de vista republicano o
civicista en el cual el objetivo del gobierno es reducir el dominio del sector
privado sin pasarlo al sector público. En primer lugar estudié las políticas
contra el dominio privado y luego las concernientes a evitar el dominio
publico.
El dominio del sector privado se ve facilitado por carencias generales como
los desequilibrios de una boyante economía, un sistema judicial lento y
torpe, y un sistema educativo por debajo de la media. Y también por otros
problemas más específicos. Estos incluyen la vulnerabilidad personal, ya
sea patrocinada por las desventajas físicas, económicas o culturales,
exposición común al crimen y terrorismo: y el indebido poder de las
corporaciones locales, comerciales o eclesiásticas.
El gobierno no ha sido capaz de eliminar las deficiencias generales
enunciadas pero ha llevado a cabo políticas, a menudo construidas en la
época de Sanar, que con el tiempo deberían ayudar a reducirlas. Ha tomado
iniciativas valientes , arriesgadas relacionadas con las vulnerabilidades de
la mujer, homosexuales, inmigrantes ilegales, los discapacitados, y
trabajadores con contrato temporal, HA afrontado ala amenaza terrorista
directamente, aunque ETA le propinó un duro golpe a sus intentos lógicos
d llegar a un acuerdo. Y finalmente ha rectificado en gran parte la historia
anomalía de los continuos subsidios a la Iglesia Católica Romana.
Los peligros del control público son tan familiares como los del privado. La
dominación facilitaría que el gobierno fuera reacio a ceder información, por
ejemplo, hostil a un debate parlamentario, no propicio a unos medios de
comunicación independientes, y ansioso por controlar el poder en sus
manos, cuando un gobierno se inclina en estas direcciones, se convierte en
un poder en las vidas del pueblo que ellos no pueden controlar o visualizar
de manera efectiva.
El gobierno de Zapatero ha sido menos secreto, menos hostil al parlamento,
menos impaciente por tener unos medios de comunicación independientes
y menos ansiosos por tener el poder en sus manos que otras
administraciones. Y además ha dado pasos valientes. Ha establecido una
ley de publicidad, dando mayor atención y poder al parlamento, ha
convertido a la televisión estatal en estatutariamente independiente y ha
apoyado una mayor autotomía de las comunidades.
No quiero decir que en estos dos frentes el gobierno haya sacado un diez
sobre diez. Hay más medidas que yo sugerí que debería haber tomado en
un cierto número de áreas. Si es reelegido espero que refuerce los derechos
de bienestar de los menos favorecidos, que soluciones la grave saturación
de los centros penitenciarios, que profundice en la transparencia del
gobierno entretejiendo? La libertad de información k tome las medidas k

sean necesarias para restaurar la confianza en un poder judicial
independiente.
Pero si las medidas adoptadas por el gobierno dejan lugar a la mejora, lo
importante es que se han tomado muchos pasos en la dirección correcta. No
se como le irá en el remolino electoral. Y tampoco sé como le irá cuando el
tribunal constitucional emita su dictamen sobre el estatuto catalán. Pero si
se una cosa. La administración de zapatero ha mantenido la fe en su visión
de gobierno civicista o republicano. Y haciéndolo así, ha establecido
estándares de honestidad, coraje y efectividad. A pesar de los enormes
desafíos a los que se ha enfrentado en los últimos años, ha mantenido una
dirección constante y ha hecho de España un modelo de actuación para una
democracia avanzada.

Republicanismo

Joaquín Estefanía en El País de hoy publica un artículo, titulado "Auditoría cívica al Gobierno socialista/1", en el que trata del examen al que ha sometido Philip Pettit al gobierno socialista de Zapatero. Un examen que el gobierno ha aprobado: para Pettit, el gobierno socialista se ha mantenido fiel a los prinicipios republicanos desde un punto de vista. Se trata de una buena noticia para el presidente español, que tan necesitado anda de ellas, aunque el efecto mediático de la misma apenas si ha tenido eco. Resulta imposible imaginar en nuestras televisiones - públicas o privadas -la aparición de una noticia sobre una auditoría cívica hecha por un filósofo/politólogo. Por si las moscas, desde la derecha ya han tratado de desacreditar la reputación del profesor de Princeton, aunque cuente en sus filas con algún incondicional, como Jotapedro, que aprovechó una de sus habituales encíclicas dominiciales para sacudirle un - imaginamos que afectuoso - coscorrón.

Dos cosas sobre el artículo y no estrictamente relacionadas con el examen, sobre el que ya hablaremos cuando lo leamos (si es que tenemos oportunidad de hacerlo): la primera consiste en hacer mención a la institución que ha acogido al profesor Pettit, y que no es otra que el Centro de Estudios Constitucionales, dirigida por nuestro admirado José Álvarez Junco (de quien también hablaremos en próxima ocasión).

La segunda es que Estefanía hace también referencia en su artículo a un colega de Pettit tanto en Princeton como en sus tareas republicanas. Se trata del profesor Maurizio Viroli. Citamos del artículo: "Como ha analizado otro republicano fecundo, el profesor italiano Maurizio Viroli, el liberalismo ha hecho mucho en defensa del individuo contra la interferencia del Estado o de otros individuos, pero ha acogido mucho menos el lamento de aquellos que deben mantener los ojos bajos o bien abiertos para escrutar el humor del poderoso, que en cualquier momento puede impunemente obligarles a hacer lo que él quiera, obligarles a servirle (Un desafío al liberalismo en nombre de la libertad. Revista de Libros)."

Por el momento, lo dejamos aquí, pero seguiremos hablando de Viroli en una próxima entrada.

En recuerdo de Richard Rorty

Falleció el pasado 8 de junio el filósofo estadounidense Richard Rorty. Hoy, le recuerdan en ABCD. Coincido sin problemas con Álvaro Delgado-Gal en considerar que "Rorty fue un filósofo muy flojo pero un autor con talento para sintonizar con su medio ambiente." Pero, en el artículo que le dedica José Lasaga encontramos un aserto con el que no sólo coincido, sino que casi me define: "Arte y política, cree Rorty, son los «núcleos del crecimiento de la vida humana» . El arte porque la poesía y la novela nos proveen de palabras e imágenes para inventarnos un yo privado, el personaje que deseamos llegar a ser. La política porque somos además animales sociales que vivimos en comunidad y hemos de responsabilizarnos de ella." Completa este homenaje a Rorty, otro artículo de Jaime de Salas.

Por otro lado, Rorty nos sirve de excusa para romper un largo período sin actualizar este diario. Ha habido trabajo y también pereza, lo que no había era mucho que contar.

Hergé cumple 100 años

Un mes con muchas celebraciones centenarias: Hepburn, ahora Hergé y todavía queda John Wayne. Nuestro modesto homenaje desde este rincón al maestro belga.

¿Cuánto sabes sobre Hergé? Simpático y sencillo test en El País.

Medeski, Scofield, Martin & Wood, Out Louder

Medeski, Martin & Wood han escogido para registrar su primer trabajo para su propia casa discográfica repetir la colaboración con el guitarrista John Scofield, “A Go Go”. Ha sido una sabia decisión. Las carreras de ambos – trío y guitarrista – comenzaban a perder interés, un interés que seguían manteniendo sus actuaciones en directo. Y la captura de cierto riesgo proveniente de esos conciertos es uno de los grandes aciertos de este disco. Eso y el sano eclecticismo y buen humor que transpiran todas las piezas. Bien es cierto que domina el funk, en una onda que busca emparentarse con la etapa funk de Miles Davis – y a ese respecto resulta que el primer bombazo, sea el segundo número, no inocentemente titulado “Miles Beyond”: ¿homenaje al antiguo jefe de filas de Scofield? -, aunque también hay espacio para los sonidos latinos – un demasiado estirado “Tequila y chocolate”, por ejemplo – y atreverse, con la seguridad de salir indemnes en el intento, con “Julia”, la canción que Lennon compuso a la memoria de su madre – y que sirve para apacentar breve y necesariamente el álbum -, o con “Legalize it” de Peter Tosh. Aún con todo, el tema favorito de quien suscribe es “What Now”, de una construcción compleja, pero plenamente disfrutable.
Los cuatro componentes del combo suenan en esta ocasión mucho más compenetrado que en su anterior trabajo en conjunto y además su música se vuelve mucho menos etérea que en cada una de sus últimas grabaciones a sus respectivo nombre, sonando con más fuerza, más definida, nos atreveríamos a decir que como más deshinibida. Tal vez “Out Louder” pueda resultar un punto de inflexión para sus carreras. Es bastante posible que lo sea para Medeski, Martin & Wood, por su experiencia empresarial, que se comentaba al inicio de este comentario, que les sitúa en situación de pleno dominio de su obra, lo que tal vez les pueda acercar más al vigor de sus actuaciones. En cuanto a Scofield, estamos ante un músico que ya se ha reinventado en no pocas ocasiones y que aquí demuestra tener todavía la energía suficiente para volverlo a hacer unas cuantas veces más.
Tras el buen sabor de boca que deja la escucha del disco surge(n) una(s) pregunta(s) inevitable(s): ¿Habrán actuaciones en directo el cuarteto? ¿Las podremos ver cerca de casa? La(s) respuesta(s), este verano, supone el cronista.

Von Südenfeld

Tremenda pinta tiene la colaboración entre el líder de The Fall - una de mis filias más persistentes en el tiempo -, Mark E. Smith, rapsoda post-punk, y el dúo electrónico Mouse on Mars (vale la pena entrar en su sitio, la primera impresión es realmente impactante). Sólo hace falta ver la portada (imagen de la cual se adjunta) del The Wire de este mes para saber que esa mirada pendenciera del sr. Smith oculta talento de muchos quilates. En el site de The Wire, también en su versión en papel, por supuesto, podemos hacernos una idea de por donde van los tiros y descargar una pieza de su disco, que sin duda será uno de los más excitantes del año (con Mark, disculpe el lector, no puedo mantenerme mínimamente objetivo).

Twitter en mantenimiento

Tanto porque tengo el síndrome de abstinencia de no poder comunicarme via Twitter, como por el hecho de que ha me hecho mucha gracia la imagen por la que indican a los usuarios la imposibilidad de hacerlo, dejo constancia que a les 12:53 del domingo 13 de mayo de 2007, Twitter no funciona.

Hoy Katharine Hepburn hubiera cumplido 100 años

Enlazo con un artículo de Anna Maria Moix aparecido hoy en "El País. Happy Birthday, Kate.

Bello homenaje

En Rouge, Miguel Marías dedica un estupendo homenaje sobre secuencias cinematográfricas a la pareja de cineastas Danièle Huillet (1936-2006) and Jean-Marie Straub (1933-).

Y en la misma publicación tampoco conviene perderse el artículo de Carlos Losilla sobre An affair to remember...

Lo prometido es deuda

Me entero por Tomás Delclós en "El País" de la existencia de un interesante wiki dedicado - aprovechando a la inminencia de las elecciones municipales y autonómicas - dedicado a recoger las promesas de los candidatos. El objetivo de la iniciativa es: que se tienen en cuenta sus palabras - las de los candidatos - y que queremos poder recordarles cómo, dónde y cuándo prometieron algo por si habían pensado en incumplirlo.

Lo prometido es deuda.

PS: Por cierto, disculpen la ignorancia, pero me acabo de enterar que "wiki" es un vocablo hawaiano que significa rápido. Lo cual hago constar, para público escarnecimiento.

No pudo ser

Sarkozy ha ganado las elecciones presidenciales en Francia. Royal ha conseguido un buen resultado - mejor, por ejemplo que el que obtuvo Mitterand frente a De Gaulle -, pero ha sido insuficiente, quien sabe si también para liderar a su propio partido. Apresuradamente, he escrito lo siguiente en un atinado - y puntual - comentario del blog de Lluís Bassets:

Como bien dices, para aquellos que disfrutamos de la política se presentan tiempos apasionantes en Francia, básicamente en dos frentes: el partido socialista francés y los centristas de Bayrou.Mientras que es previsible que la derecha se movilize unida y trate de aprovechar en las legislativas el "efecto Sarkozy", habrá que ver qué tal reacciona el PSF. Por el momento, un no tan mal resultado y la inmediatez de los comicios parecen favorecer el liderazgo de Royal, pero también puedan aparecer voces que pidan ya un acercamiento definido con Bayrou, creando un frente contra el partido de Sarkozy.Por otro lado, también parece probable que ahora Sarkozy asuma un discurso más institucional que partidista, lo que puede favorecer las aspiraciones de su partido por atraer el voto centrista.Lo dicho: que parece que la cosa se presenta interesante...

Philip Glass, Notes on a scandal

Para “Diario de un escándalo” – que así ha sido estrenada esta película en nuestro país -, su director, Richard Eyre, deseaba una ilustración musical basada en el relato interior de su protagonista principal – Judi Dench que se enfrenta a Cate Blanchett en un duelo interpretativo que promete intensidad -, que tratara de enfatizar – a este cronista ese verbo no le gusta nada, la columna sonora de un film ha de acompañar más que enfatizar – su propia desilusión y su subjetiva visión de los hechos. Para Eyre, la música creada por Philip Glass cumple brillantemente su función, según acreditan las notas interiores del disco.
“El disco acaba y empieza con Barbara” anuncia en esas mismas notas el prolífico compositor estadounidense. “First day of School” o “Invitation” son piezas con un motivo simple y delicioso a la vez, pero no exentas de tensión, una tensión que se va imponiendo a medida que avanzamos en la escucha del score a través de piezas cuyos títulos ya son suficientemente ilustrativos: “Confession”, “Stalking”, “Courage”, “Someone has died” o “Betrayal” para encontrarnos de nuevo con el inicial motivo – que también se sugiere en otros cortes, incluyendo los mencionados – en los últimos extractos, pero ahora teñido más de melancolía que de tensión. Cabe decir que sin romper moldes Glass utiliza diversos recursos y registros en esta obra para acabar obteniendo resultados que parecen bastante funcionales – queda por ver si el director como afirma, no los utiliza para enfatizar excesivamente la acción – y en ocasiones hasta brillantes.
Es esta eficiencia y brillantez la que ha provocado que el autor de “Einstein on the beach” sea el autor estadounidense de música contemporánea más solicitado por la industria del cine, desde la inicial “Koyaanisqatsi” hasta obras tan conocidas como “Kundun” o “The Hours”, hasta el punto que muchos aficionados a la música de cine pueden ignorar su faceta paralela – tal vez los aficionados más puristas ignoren su obra fílmica, craso error -, pero lo que se puede asegurar es que, por el momento, es decir hasta este reciente “Notes on a scandal”, Glass desempeña su oficio de manera más que notable.
Otra cosa: Philip Glass cumple en 2007 sus primeros setenta años de vida, lo que puede resultar un buen motivo - tan bueno como cualquier otro, pero ya sabemos que la devoción por las cifras redondas es una afición extendida – para empezar a frecuentarlo o para repasar su exhaustiva y multifacética discografía.

Siguiendo con la envidia y el seguimiento electoral en "El País"...

... en el diario escrito - creo que se puede acceder vía pago también por Internet - Elvira Lindo también manifiesta sentir envidia por el debate político francés. Alex de la Iglesia, por su parte (€), firma todo un manifiesto electoral para postularse como alcalde de Bilbao. Qué cuente con mi voto. No me parece mal que el diario del grupo Prisa que muchas veces es criticado por ser un verdadero "tocho", haya apostado por un enfoque del seguimiento electoral del próximo 27-M más original.

Y añado otro blog electoral interesante: el de Javier Sampedro. La "parábola de los pollos" de hoy me ha entretenido mucho.

¡Qué envidia!

En un país no muy lejano al nuestro, la gente dedica atención a un debate político entre dos líderes. No se insultan, no ponen en cuestión la legitimidad del oponente - tampoco parece probable que el pierda cuestione el sistema o trate de montar manifestaciones para reforzarse y debilitar al ganador -, aunque se tratan con más respetuoso distanciamiento que cordialidad. Tampoco se mojan o no excesivamente: son ambiguos, como bueno políticos. Afrontan cuestiones importantes mediante soluciones con las que podemos estar más o menos de acuerdo, pero que parecen valientes. El debate es largo, en ocasiones denso, y no se ve interrupido por anuncios comerciales. Es posible que en nuestro país veamos otros debates electorales, pero de la altura de éste es difícil. Les adjunto al enlace a la primera parte del mismo, en una versión con traducción simultánea en castellano:

http://www.youtube.com/watch?v=nmnS8M6SMvA

(Desde allí pueden acceder, si les interesa al resto de partes. Vale la pena)