¡Feliz año nuevo!

Pero recuerden que hoy no deja de ser otro día cualquiera.

Una selección de los mejores vídeos musicales de 2005

Para continuar con la línea hedonista que predomina últimamente en este rincón, deben ser las vacaciones y la siempre peligrosa mezcla de medicamentos contra el catarro, alcohol y comidas de elevado aporte calórico siempre tan típica - a la mezcla me refiero - de estas entrañables fechas; les ofrezco un enlace a una página en la que pueden verse una selección de los mejores vídeos musicales de 2005. Mantengo mis reservas tanto a si son los mejores como a si son de 2005, pero aún así y como dicen en Microsiervos:

Interesante si este año tampoco tuviste tiempo de ver la MTV todo el rato

¿Quién dijo que Internet no sirve para nada?

Esta noticia hubiera resultado más apropiada referenciarla ayer: Cómo quedar como un perfecto imbécil.

Edito: esta otra tampoco está mal. La realidad siempre supera a la ficción.

Fuente: digg

Espectacular imagen de las cataratas del Niágara (por satélite)...

...aquí.

Fuente: digg (como no)

¡Feliz Navidad, Feliz Hanuka, Feliz Kwanza!

Imagen extraída de la felicitación navideña del Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca la Bòbila.

La broma de la COPE

A estas alturas, todos conocemos la historia de la broma del programa del ínclito Jiménez Losantos, siniestro personaje del cual hasta ahora desconocíamos que poseyera sentido del humor. Al respecto coincido con lo que el maestro Raimundo Fitero escribe hoy:

"(...) Los de la Cope son una radio de combate, provocadora, absolutamente demencial, con sus gamberritos de extrema derecha haciendo bromas para crear problemas al Gobierno de ZP. Es una obsesión golpista de los obispos y sus legionarios que debe ser tomada tan en serio como se merece. Estos quieren repetir la historia, y utilizarán todos los medios que estén a su alcance, y los tienen infinitos, porque siempre hay intereses mucho más contables que identificar detrás de las casullas y el incienso."

Escuchando: The Godfathers, Birth, School, Work, Death: The Best of the Godfathers (Epic). Grupo londinense que parecía que se lo iba a comer todo en la caótica escena de finales de los ochenta, pero de los que, me temo, nadie se acuerda en la actualidad. Tenían actitud, tanta propensión al nihilismo como a hacer de sus canciones himnos sociales que nadie les había pedido. Los noventa llegaron, el hedonismo sustituyó al nihilismo y The Godfathers desaparecieron de la escena. Con todo, este recopilatorio, es muy recomendable y una manera excelente de acercarse a su música, ya que fueron más un "grupo de canciones" que "de discos completos".

Pedro J y la lotería

Ayer me estuve pensando seriamente publicar este post, pero al final lo hice. Me parecía un poco exagerado, aunque en las conversaciones con la pareja, la familia o los amigos el tema saliera a relucir, a qué negarlo. No he tardado prácticamente ni un sólo día en saber que hice bien. Me acabo de enterar que ayer en el diario del amo de la piscina con vistas al mar algún plumilla resentido y con ganas de bronca escribió lindezas como la siguiente:

"Sobre Cataluña cayó ayer, por hacer honor a los tópicos, una auténtica lluvia de millones. El Gordo fue vendido íntegramente en una administración de Vic (Barcelona), el tercer premio fue a parar a Mataró y seis de los ocho quintos cayeron en otras localidades de la comunidad catalana. La Bruja de Oro de Sort, cómo no, vendió uno de ellos y se ha convertido en la empresa europea que más factura a través de Internet.

En total, Cataluña ­la segunda comunidad que más lotería compra­ recibió en este sorteo casi 800 millones de euros, recuperando así con espectaculares beneficios la cantidad que los catalanes habían invertido, 429,4 millones de euros. La otra cara de la moneda es Madrid. La comunidad que más gasta en Lotería tuvo que conformarse con dos quintos premios.

La vida española ha pasado por Cataluña durante todo el año y ni los bombos de la Lotería ni los niños de San Ildefonso podían permanecer ajenos a esta circunstancia, al menos si se quiere confiar en esa arraigada costumbre de buscar razones supersticiosas para explicar el azar. Así, los millones del sorteo vendrían a socializar, entre los catalanes de a pie, los premios y la suerte que ya han tenido antes algunas de sus instituciones. El Gobierno ha devuelto a la Generalitat y a algunos particulares los papeles del archivo de Salamanca. La sede de la Comisión del Mercado de Telecomunicaciones se ha trasladado de Madrid a Barcelona. Una empresa catalana, Gas Natural, ha lanzado una OPA para quedarse con Endesa. Y, sobre todo, el Barça va como un tiro, mientras que el Madrid se ahoga.

Ya sólo falta que el nuevo Estatuto de Cataluña sea aprobado en el Congreso. Quién sabe si los 800 millones de euros que han caído del bombo pueden contribuir a suavizar las posiciones de los partidos catalanes sobre el sistema de financiación, principal escollo de las intensas negociaciones que se desarrollan en Madrid y Barcelona."

Y es que hay algunos que están tan confundidos, aunque con los objetivos bien precisos y dirigidos, que aprovechan hasta la lotería para llevar el agua a su molino.

Escuchando: Tom Verlaine, The Wonder (Fontana). Un disco que en su momento (1990) pasó demasiado desapercibido, toda una injusticia y que contiene una de esas canciones que no olvidaré jamás: "5 hours from Calais".

Kill Your Timid Notion

Pinta bien este festival de música experimental en Dundee (Escocia) a mediados de febrero del próximo año.

A mí no me ha tocado nada, pero...

Así ha sido 2005 según Google.

Aparte de las listas de lo mejor del año, son inevitables los resúmenes del año que ahora acaba. Uno bastante interesante, y tan arbitrario como todos, es el zeitgeist de Google, las palabras más buscadas en sus buscadores. No hay espacio para la desaparición de Juan Pablo II o la irrupción - aunque siempre había estado ahí - de Benedicto XVI. Si lo hay para los desastres naturales - el tsunami del Pacífico, el Katrina -, para la tecnología o para famosos músicos o actores como Janet y Michael Jackson, Angelina Jolie o Brad Pitt, aunque los motivos de su notoriedad este año poco han tenido que ver con sus méritos artísticos. Aquí les dejo la lista:

A look back at 2005 wouldn't be complete without some lists. Here are three from us to you, representing some of the most popular searches this year on Google.

Google.com - Top Gainers of 2005
1. Myspace 2. Ares 3. Baidu 4. wikipedia 5. orkut 6. iTunes 7. Sky News 8. World of Warcraft 9. Green Day1 0. Leonardo da Vinci

Google News - Top Searches in 2005
1. Janet Jackson 2. Hurricane Katrina 3. tsunami 4. xbox 360 5. Brad Pitt 6. Michael Jackson 7. American Idol 8. Britney Spears 9. Angelina Jolie 10. Harry Potter

Froogle - Top Searches in 2005
1. ipod 2. digital camera 3. mp3 player 4. ipod mini 5. psp 6. laptop 7. xbox 8. ipod shuffle 9. computer desk 10. ipod nano

The Silver Bullet

20 años ha necesitado Jordi Valls para poner a punto su dry martini cocktail. Lo explica aquí. Además el líder - en una entrevista del año pasado - de Vagina Dentata Organ también cuenta el ceremonial asociado con su degustación:

"El martini-cocktail bien servido y bien oficiado es un auto sacramental profano. Me recuerda alegóricamente el misterio de la eucaristía en un contexto pagano.A ser posible me tomo el drymartini en ayunas en los días de fiesta a la hora del Ángelus, bajo un repique de campanas. Es gracias al libro ‘Mi último suspiro' de Luis Buñuel que descubrí este misticismo escondido que desconocía."

Escuchando: DJ Spooky, Rhythm Science (Sub Rosa). Joyce, Burroughs, Artaud, Stein... y turnbalism con una fuerte base rítmica. Curioso, cuando menos.

Tim Berners Lee, el "inventor" de Internet, inicia un blog

O eramos todos y parió la... (aunque en esta ocasión la frase habría de terminar libre de ironía y con admiración). timbl's blog se llama el blog de Sir Timothy "Tim" John Berners-Lee, y éste es su primer artículo (que, por cierto, ha cosechado la envidiable cantidad de 323 comentarios hasta ahora):

In 1989 one of the main objectives of the WWW was to be a space for sharing information. It seemed evident that it should be a space in which anyone could be creative, to which anyone could contribute. The first browser was actually a browser/editor, which allowed one to edit any page, and save it back to the web if one had access rights.
Strangely enough, the web took off very much as a publishing medium, in which people edited offline. Bizarely, they were prepared to edit the funny angle brackets of HTML source, and didn't demand a what you see is what you get editor. WWW was soon full of lots of interesting stuff, but not a space for communal design, for discource through communal authorship.
Now in 2005, we have blogs and wikis, and the fact that they are so popular makes me feel I wasn't crazy to think people needed a creative space. In the mean time, I have had the luxury of having a web site which I have write access, and I've used tools like Amaya and Nvu which allow direct editing of web pages. With these, I haven't felt the urge to blog with blogging tools. Effectively my blog has been the Design Issues series of technical articles.
That said, it is nice to have a machine to the administrative work of handling the navigation bars and comment buttons and so on, and it is nice to edit in a mode in which you can to limited damage to the site. So I am going to try this blog thing using blog tools. So this is for all the people who have been saying I ought to have a blog.

Fuente: Boing Boing

Pobreza y tecnología

Muy interesante la reflexión de Enrique Dans:

El principio parece muy sencillo: una persona en estado de pobreza absoluta es una persona desconectada, y esa falta de conexión es precisamente lo que se constituye como la mayor barrera para poder reconectar a esa persona con la sociedad. Visto en BoingBoing y en EvHead (el blog de Evan Williams, fundador de Blogger), Community Voicemail es una organización filantrópica que entrega a personas pobres, sin techo, víctimas de violencia doméstica, etc. que deseen encontrar empleo un buzón de voz permanente y personal. En el buzón pueden grabar su saludo personal, y monitorizar las llamadas desde cualquier teléfono al que accedan. El número es un simple número de teléfono local, indiferenciable de cualquier otro número de teléfono. En la prueba piloto, realizada en 1992, esta organización consiguió la colaboración de Active Voice, una empresa de comunicaciones de Seattle, y repartió buzones de voz entre 145 personas y monitorizó su evolución durante seis meses: un 70% de ellos habían encontrado trabajo en los primeros dos meses. El año pasado, Community Voice Mail fue utilizado por 44.000 personas en 37 ciudades de los Estados Unidos. El vídeo de explicación (en Flash) es muy simple y muy bueno.La idea no es perfectamente trasladable de un país como Estados Unidos, donde la mayor parte de los observadores coincide en que el funcionamiento del "ascensor social" es sumamente activo, a otros países. En España, sin ir más lejos, lo primero que todo inmigrante intenta conseguir es un teléfono móvil para poder recibir llamadas de personas que ofrezcan empleo. Pero la idea es, como mínimo, interesante, y nos lleva a pensar en los efectos de la tecnología y en la brecha que crea la falta de acceso a la misma.

Naomi Klein: USA ha usado la tortura durante décadas...

Aunque aún no lo he podido leer me parece oportuno dejar este enlace al artículo de Naomi Klein, pues pinta interesante.

Fuentes: Guardian Unlimited, The Nation.

El mapamundi segun la población

Fuente: A Whole Lotta Nothing

Italia se lo pone difícil a los cibercafés

Entre la apatía de la clase política y la escasa atención de los medios de comunicación, ha pasado casi inadvertida la aprobación de una ley que obliga a los cibercafés italianos el registro de sus usuarios mediante sus documentos de identidad. No pocos establecimientos han visto como sus visitas disminuían, pues sus clientes no desean identificarse. Una medida polémica y discutible, cuyo objetivo tal vez sea el combatir el terrorismo y la delicuencia, pero que lo hace de una manera un tanto ingenua. A nadie le extrañaría el florecimiento de una red de cibercafés "piratas" que no exigan identificación alguna a sus clientes para conectarse a la red, o que en la práctica se recurra a identifcarse con documentación falsa. Los clientes de estos locales son muchas veces inmigrantes, seguramente todavía no regularizados, que no desean verse inscritos en registros a los que la policía tenga acceso. A quien suscribe le parece que la medida no va a tener mucho éxito, desde luego.

Fuente: CNN

Houellebecq: la cultura y los españoles

"Aquello en realidad era más que una casualidad, era un milagro, ya que son raras las emisiones culturales en la televisión española, a los españoles no le gustan nada las emisiones culturales, ni la cultura en general, es un campo que les resulta profundamente hostil, uno tiene la impresión, hablando de cultura de que les infliges algo así como una ofensa personal."

Michel Houellebecq, La possibilité d'une île

No es que sea un gran admirador del escritor francés, pero las reflexiones del personaje de su última novela al escuchar por casualidad una emisión cultural en la televisión española, me parecen tristemente compartibles.

Lo mejor del año

Como se acaba el año, regresan algunas tradiciones tan entrañables como la confección de las listas de lo mejor del año. En este enlace, se lo montan en plan exhaustivo y con sentido del humor, y ofrecen un montón de listas de lo más variado: sexo, palabras, libros, música, películas, dvd, on line, anuncio, media, juguetes, ciencia, negocios, gente, gadgets, televisión, juegos, deportes, comida y bebida, salud, educación, fotos, automóviles, comics...

La(s) lista(s) es(son) tan extensa(s) que a su observación habré de dedicar buena parte de mi tiempo de ocio - que no es abundante -, por lo que es posible, que en próximas entregas, me dedique a algunas de las listas, ya que las hay muy suculentas, y no me refiero únicamente a las de sexo o comida.

La cosa se pone fea en Francia...

...y no me refiero a los recientes y muy serios incidentes en las banlieus. Se está proyectando la siguiente ley: Droits d'Auteurs et Droits Voisins dans la Société de l'Information, que puede significar lo siguiente:

Creating your own compilations from a CD, extracting your favourite piece of music to listen to it on your computer, transfering it on a MP3 player, lending a CD to a friend, reading a DVD with free software or duplicating it to be able to enjoy it at home and in your country house : many common practices, perfectly legal, which the French government plans to forbid in fact. The copyright and neighbouring rights in the information society bill (DADVSI) (n°1206) which the French government will try to force through in the coming weeks by using an emergency procedure, actually legitimates the technical devices installed by CD and DVD editors and producers to control their use. And above all, the bill plans criminal penalty against people who would dare to remove those. (Continua)

Una nueva muestra de la desconfianza, nacida de la ignorancia, con la que la clase política actúa en relación con las tecnologías de la información y, que a nivel europeo, está produciento esto y esto otro, sobre cuyo contenido, a la espera de conocerlo en mayor profundidad, me reservo mi opinión, aún considerando que es importante que el Estado actúe en la prevención de los delitos, pero no haciéndolo entendiendo a todos los ciudadanos como transgresores de la ley en potencia.

Art, truth and politics

Aquí está disponible el discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura por parte de Harold Pinter. Gravemente enfermo, los médicos han prohibido al dramaturgo británico el viaje a Estocolmo por lo cual, como la austríaca Jelinek el año pasado, Pinter ha grabado su discurso en vídeo. A destacar, el inicio del artículo, unas palabras escritas por Pinter el año 1958 que siguen plenamente vigentes:
'There are no hard distinctions between what is real and what is unreal, nor between what is true and what is false. A thing is not necessarily either true or false; it can be both true and false.'

Por cierto, la foto que acompaña esta entrada en el blog, es de Pinter posando en el centro, sentado, con su equipo de cricket - the Gaieties - en 1994.

Escuchando: Madonna, Confessions on a Dance Floor (Warner Bros.). Nadie puede negarle a esta mujer su capacidad de supervivencia, desde luego.

Cartas al director

Hoy, la sección de cartas al director de El País está sembrada. Destacaremos dos escritos de la sección. El primero de ellos es del bisnieto de Unamuno, a quien la derecha española no ha dudado en utilizar - haciendo uso de una de sus especialidades: el desprecio de la historia - en beneficio propio. Pablo Berra de Unamuno dice lo siguiente:

Hace unas fechas, el Ayuntamiento de Salamanca utilizó una frase de mi bisabuelo ("venceréis pero no convenceréis"), en una supuesta reivindicación cultural del botín de guerra, ahora llamado "papeles de Salamanca".

Ahora nos encontramos con una cita de don Miguel en la felicitación navideña del alcalde de Madrid.

Ante tanta deferencia hacia mi antepasado por parte de los alcaldes del Partido Popular, no me ha quedado otro remedio que intentar corresponder a estos señores utilizando, eso sí, el acervo cultural de sus antecesores.

Mi problema es que me cuesta mucho encontrar el ámbito cultural adecuado donde colocar el "viva la muerte" de Millán Astray, o los villancicos navideños del señor Álvarez del Manzano.

Por su parte, María José Henares, desde Madrid, comenta el peculiar sentido de la justicia del ministro del ramo, que se atreve a evaluar positivamente el sistema penitenciario de Marruecos, obviando que en su negociado se cometen atropellos como los deAhmed Tommouhi. María José escribe lo siguiente:

Con motivo del 50º aniversario de la independencia de Marruecos, el rey Mohamed VI ha concedido un indulto del que se han beneficiado 66 españoles. El ministro de Justicia, Juan Fernando López Aguilar, al tiempo que aprecia el gesto del Gobierno de Marruecos, lo pone como "ejemplo de que la diplomacia y la proximidad también pueden ayudar a personas de carne y hueso".

Esta actitud humanitaria del ministro no se corresponde con la que mantiene al no resolver el indulto para Ahmed Tommouhi, pedido por el fiscal de Cataluña José María Mena hace más de seis años.

Tommouhi no sólo es de carne y hueso, sino que, además, es inocente. Así se demostró, al menos, en una de las cuatro causas de robo y violación por las que había sido condenado. La detención, años después, del verdadero culpable, de gran parecido físico con Tommouhi, y el incuestionable resultado de unos análisis de ADN obligaron al Tribunal Supremo a la anulación de la sentencia que se había basado en la contundencia de su identificación por parte de la víctima como única prueba.

Pero en los demás casos no se habían conservado restos que analizar y el Supremo denegó su revisión. Según dictaminó, en junio de 2000, nuestro ordenamiento jurídico, todavía hoy en vigor, sólo autoriza el recurso de revisión cuando hay pruebas que evidencian el error, y en este caso sólo había "dudas razonables". La razón quedó supeditada a la justicia formal, y Tommouhi, en la cárcel.

No obstante, el Supremo recomendaba el indulto como única salida legal, pero ésta es la que los políticos le niegan. Tendrían que firmar el indulto para un condenado por violación o reconocer que el sistema judicial ha incurrido en una serie de errores que mantienen a un inocente en la cárcel desde hace más de catorce años.

Y, ante esto, es mejor mirar para otro lado, apoyar indultos en otros países que, ya se sabe, tienen un sistema judicial y penitenciario sospechoso, como mínimo, de no respetar los derechos humanos. La perfección del nuestro nos permite, legalmente, tapar los errores judiciales con un simple silencio.

Pablo y María José me han alegrado la mañana del sábado, que ha amanecido soleado y no demasiado fría. Queda gente inteligente, bien ubicada y con sentido del humor. Todavía.

Calendario de Adviento

Éste de la Tate es bastante original.

Descarga de MUY buena música a MUY buen precio

Los amigos de Leo me hacen llegar este mensaje. Creo que vale la pena darle difusión:

Hello, Bonjour, Guten Tag,

For a very limited time, Leo Records offers a download FIRE SALE for
only US$ 2.00 per CD !

http://www.leoRecords.com/?#downloads

If you ask why we dump the prices, - it's because

"We are too soon old and too late smart."

Get it before fire turns to smoke ! :)

Best regards, 

Festival de guitarra de New York

Aquí, se puede acceder a la programación del New York Guitar Festival. A ver si alguien se anima y nos cuenta...

Pier Paolo Pasolini

Se cumplen treinta años de su desaparición. Aquí, un excelente artículo de José María Latorre.

Aquí empieza todo.

Oído: Cowboy Junkies, "Early 21st Century Blues"

El veterano grupo Cowboy Junkies han escogido un puñado de canciones para caracterizar este nuevo siglo que tratan sobre temas como la guerra, la ambición, la violencia, la ignorancia o el miedo... desde luego no parece una visión de la actualidad como muy optimista, pero no va a ser este humilde cronista quien se la corrija. Apoyándose en un extenso listado de canciones ajenas, entre las que se incluyen únicamente dos composiciones propias de Michael Timmins – “December Skies” y “This World Dreams Of” que sin desmerecer su repertorio, tampoco se convierten en joyas del mismo -, el disco comienza con una versión de Bob Dylan – “License to Kill” -, prosigue con Bruce Springsteen – un músico que aunque no pueda parecer obvio está muy conectado con el grupo de los hermanos Timmins, como se puede apreciar en las cálidas revisitaciones de “Brothers Under the Bridge” y “You’re Missing” -, Richie Havens – “Handouts in the rain” -, antes de finalizar con “One” de U2. Con todo, lo que más atención ha capturado la atención en la escucha del trabajo, aparte del hecho de que la austera versión de la ya mencionada “One” supone un broche notable al álbum, son dos versiones de dos antiguos Beatles: “Isn’t a Pity”, de George Harrison, es un momento álgido del disco, tal vez no se hayan marcado una versión demasiado original, pero respira respeto y autenticidad, por contra “I don’t want to be a Soldier” de John Lennon disfruta de un tratamiento que va más allá de la suave voz de Margo, la solidez rítmica de Peter Timmins y Alan Anton, o del guitarreo de los setenta de los restantes hermanos Timmins: Michael y el recuperado John, introduciendo funk y rap, dándole a la canción un acabado bastante excéntrico. Y es que los Cowboy Junkies de versiones saben un rato como ya demostraron en aquel fantástico – y ya tan lejano – “The Trinity Session” – con aquella versión de “Sweet Jane” que valía su peso en oro. Las que aquí se recogen – añadir, a efectos de inventario, dos temas tradicionales más – no son tan espléndidas como aquella, pero mantienen el tipo y animan a desenvolpar el otro disco, lo que no es poco.

Eduardo Haro Tecglen ha fallecido

Según anuncia su mujer en su propio blog:

El enorme corazón de Eduardo dejó de funcionar a las 3:30 de la madrugada. Según su expreso deseo sus restos han sido donados a la ciencia, por lo que no se celebrará ningún tipo de ceremonia, ni tan siquiera un velatorio en el cual sabemos que se habría sentido muy incómodo; esa impenitente timidez.
En su lugar, se celebrará un acto de despedida que anunciaremos en cuanto estén confirmados la forma, el lugar y la hora.
Mientras tanto los amigos y la familia agradecemos a todos aquellos que leen este blog y expresan sus sentimientos, del tipo y significado que sean, que mantengan con sus comentarios su recuerdo y su espíritu.

Descanse en paz

ZEPPELIN 2005

SOBRE EL CONTROL

OCTAVO FESTIVAL DE PROYECTOS SONOROS
19, 20, 21 y 22 de octubre

CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.c/Montalegre, 5

ENTRADA LIBRE

Zéppelin 2005 reflexiona sobre el papel del sonido y la música en los mecanismos del control social. Los indicadores de los límites entre las acciones permitidas y las no permitidas son invisibles pero no inaudibles. Las sociedades están llenas de señales sonoras que marcan las barreras mucho antes que se vean y se hacen totalmente conscientes. En otras épocas emboscados en la estructura de los cuentos de hadas, hoy, los imaginarios de jerarquía atacan los procesos de democratización disimulados en la complejidad de una herramienta indispensable para su desarrollo: los medios de comunicación.

más información:
http://ocaos.cccb.org/zeppelin.html
teléfono: 933064128
caos@cccb.org

Agustí Fernández - Mats Gustafsson

Para finales de octubre está prevista la edición de la colaboración entre el pianista Agustí Fernández, seguramente el músico estatal más interesante de la actualidad, y ese pedazo de saxofonista sueco, de discografía caudalosa pese a su juventud, llamado Mats Gustafsson. Su título "Critical Mass" y reúne una secuencia de de libre improvisaciones de, lógicamente, piano y saxofón. Edita psi, el sello de otra enorme figura del saxofón, Evan Parker.

Oído: Robin Guthrie, Harold Budd: "Mysterious Skin"

El compositor experimental Harold Budd y el antiguo guitarrista del grupo Cocteau Twins colaboran de nuevo. En esta ocasión con el pretexto de tejer una columna sonora para la última película del director Gregg Araki. Al parecer lo que se cuenta en dicho film es un tanto extraño y oscuro, y por lo escuchado, la banda sonora que han creado Guthrie y Budd se ha adaptar a las imágenes como un guante.
Como en la mayoría de composiciones cinematográficas editadas en disco, se combinan piezas puramente incidentales, generalmente breves y otros temas mucho más desarrollados en los cuales la música cobra más protagonismo y se puede deducir su mayor o menor calidad. A tal categoría pertenecen la inicial “Neil’s Theme”, “Snowfall”, “Halloween” o “Twilight”, que son todas, como se advierte desde la portada, paisajes sonoros atmosféricos y exuberantes. Y por una vez, va a resultar que la publicidad va a tener razón.
“Mysterious Skin” es, como ya ha quedado dicho, una banda sonora para una película, pero que gozará de vida autónoma y puede convertirse en la banda sonora ideal para las tardes del otoño que ya empieza a manifestarse mientras escribimos esto.

Ry Cooder, "Chavez Ravine"

Para su primer disco firmado con su sólo nombre desde hace casi veinte años, Ry Cooder ha escogido hacer una obra temática: la crónica de la desaparición de un barrio pobre y latino en las afueras de Los Ángeles, sobre cuyos cimientos se construirá un gran estadio de béisbol que acogerá al equipo de los Dodgers, recién mudados de New York.

Hemos dicho temático, que no monotemático: ni emocional ni musicalmente este disco de Cooder es como el color de las fotografías del libro que lo inspiraron: en blanco y negro. La sensación que domina en la escucha es la de una cierta nostalgia, pero también hay espacio para el humor e incluso la esperanza y musicalmente también es variado, aunque con claras influencias del sonido latino.

Las piezas que componen el disco hacen referencia al paraíso siempre perdido de los pobres, al anticomunismo – no olvidemos que estamos hablando de un disco “ambientado” en los cincuenta -, el boxeo, el rock’n roll – versión de “3 cool cats” de Leiber & Stoller – el fenómeno ovni - ¡de nuevo los cincuenta! – los retratos más o menos románticos, más o menos desolados, de perdedores – por momentos parece estar escuchándose al mismo Tom Waits – de beisbol – cómo no podía ser menos -, antes de acabar en una pieza bellísima que resume a la perfección el álbum: “soy luz y sombra”, o esperanza – que ya se sabe que es lo único que se pierde – y tristeza, pero siempre desde un punto de vista optimista.

Como resultaba poco menos obligado, la producción es espléndida y a la llamada de Cooder han acudido amigos como su propio hijo Joachim, Jim Keltner, Jon Hasell, el gran Lalo Guerrero – atentos a su estupendos “Corrido de boxeo” o “Barrio Viejo -, Chucho Valdés o Flaco Jiménez, entre otros. Una heterogénea nómina de colaboradores, como heterogéneo es este disco, desde ya a situar entre las principales obras de su autor.

Anthony Braxton cumple 60 años...

...y lo anda celebrando a lo grande. ¡Felicidades, Maestro! Más imágenes aquí.

Más competencia para Microsoft (pero también para Mozilla)

Download Opera Web Browser

Gratuito (y con versión en español)

George Bush pidiendo permiso

Bueno, ahora que ya sabemos que es Condoleeza Rice la que manda, en este recomendable sitio han publicado más imágenes sobre las solicitudes de Bush. ¡Y es que las reuniones políticas dan mucho juego! Mostramos una de ejemplo.

¿Habrá nuevo Estatut?

Próximamente en DVD: "Dos cabalgan juntos"

La portada es horrible (desde luego, es preferible la ilustración que acompaña a este comentario). Confíemos en que la edición del DVD sea mejor. Una de las numerosas - si, numerosas - grandes películas de Ford. Más información aquí.

Ya está disponible...

... la programación del Festival Lem de Música Experimental de Barcelona.

Portadas (y contraportadas) Blue Note

Un sitio absolutamente delicioso...

Accidents Polipoètics: Van a por nosotros

Límpiate los dientes, lávate los pies, cósete el jersey, píntate las uñas, cámbiate las pilas, cómete los mocos, bébete la espuma, cásate con ella, cásate con ella, cásate con ella. Toma precauciones, piensa en tu futuro. Van a por nosotros. Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios y chinchillas y hurones moralistas que desean llevarte cogidito de la mano a tu jubilación. Bébete el jarabe, cómprate un buen coche, deja de fumar, no juegues a eso, cambia de trabajo, mejora tu imagen, vete a por las gambas, cósete la manga, rézale a la imagen. Van a por nosotros con sus pies de rey y sus escuadras y sus cartabones y sus reglas y sus compases y sus trajes de domingo. Péinate los pelos, limpia tus zapatos, huele a gasolina, dí que sí a tu jefe, mira las noticias, no duermas la siesta, deja esa sonrisa, siéntete culpable, acábate la sopa, acábate la sopa, acábate la sopa. Hazte responsable. Van a por nosotros. Se acabó la juventud. Basta de holgazanear. Hay que concienciarse. Viva el complejo de Edipo. Yo tengo la culpa. Paga tus facturas, traje con chaleco, duerme con pijama, santifica el lunes, funda una familia, por qué no adelgazas. Vaya facha traes, lávate las manos, píntate los labios, por qué dices eso, todo está ya escrito. Van a por nosotros. Y Edison y Washington y Einstein y Freud y Hitler y Copérnico y Von Braun y Don Santiago Ramón y Cajal VAN A POR NOSOTROS. Cada año más cerca, cada día más claro, cada sorbo más dulce, cada recuerdo más lejos. VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS A POR NOSOTROS TODOS.

¡Y una grabación inédita de Monk con Coltrane!

Y nuevamente Edoardo, fuente inagotable:

A história é relativamente recente e reza assim: as bobines contendo a gravação de um concerto que o Thelonious Monk Quartet (John Coltrane, Ahmed Abdul-Malik e Shadow Wilson), deu na noite de 29 de Novembro de 1957, no Carnegie Hall, em Nova Iorque, foram mal catalogadas e armazenadas juntamente com um vasto e indistinto manancial de gravações realizadas pela Rádio Voz da América. Ninguém reparou nelas até que, 47 anos depois, em Janeiro deste ano, Larry Appelbaum, da Library of Congress, em Washington, numa volta que deu por aquele material no âmbito do processo continuado de digitalização de gravações que constituem o imenso património da biblioteca, casualmente deparou-se com um conjunto de bobines de gravação, de cujo rótulo constava apenas a referência «sp. Event 11/29/57 carnegie jazz concert (#1)», sendo que numa delas figurava a designação que fez o clique: «T. Monk». Algumas voltas e diligências depois, está tudo a postos para, a 27 deste mês de Setembro, a Blue Note Records, em parceria com a Thelonious Records, publicar aparecido Thelonious Monk Quartet with John Coltrane - At Carnegie Hall. Já ouvi os 51 minutos do concerto, por ocasião da recente passagem de Larry Appelbaum por Lisboa. Grande descoberta!

¡Nuevo disco de Coltrane!

Vía el imprescindible weblog de Edoardo Chagas:

NEW YORK - Jazz legend John Coltrane's oft-bootlegged 1965 performances at New York's Half Note will be given their first authorized release next month. Skip to next paragraph Due October 11 via Impulse!, «One Down, One Up: Live at the Half Note» is sourced from the late Coltrane's own master tapes and produced by his son, Ravi. The material here was recorded at March 26 and May 7, 1965, shows, with Coltrane backed by pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones. Of particular note is a nearly 28-minute version of «One Down, Own Up» that has long been said to be one Coltrane's most impressive live improvisations. - Reuters/Billboard

Antiamericanismo

Una de los efectos más preocupantes que ha tenido en esta parte del mundo, el aterrador paso del huracán Katrina es que ha avivado un cierto americanismo, fundado básicamente en la nefasta reacción del gobierno norteamericano, por eso es interesante traer a colación algo que menciona hoy Lluís Foix:

La cultura americana no son solo las canciones modernas, las hamburguesas y la organización de la vida. Son también las casi dos mil orquestas sinfónicas, las siete millones de entradas anuales para la ópera y los quinientos millones de visitantes a los museos del país. Es también una comunidad académica que alberga al ochenta por ciento de los premios Nobel vivos y unos medios de comunicación que van a explicar las debilidades de esta administración.

Alex Chilton ha aparecido

Me encanta rectificar la anterior información.

Children by the million sing for Alex Chilton when he comes 'round
They sing "I'm in love. What's that song?
I'm in love with that song."
- Replacements, "Alex Chilton"

Alex Chilton desaparecido

Alex Chilton, gran cantante, líder de la mítica banda Big Star parece haber desaparecido víctima del maldito huracán Katrina, según esta noticia. Confíemos que entre la confusión, pueda aparecer la buena noticia de su recoperación, como ya ha pasado con Fats Domino. Y los responsables de Sanidad y de Emegencia de los USA que dicen que las víctimas serán contadas por millares, que en cuanto desaparezcan las aguas el escenario será fácilmente imaginable: una desesperada desolación. Por el momento, nadie ha dimitido, claro.

Mala racha

Aunque sea con algo de retraso y, por ello, de manera sucinta, hacer constar dos lamentables pérdidas para el mundo de la música: Robert Moog y Luc Ferrari. La música actual más interesante debe mucho a estos dos nombres.

Oro en barras

Chema Chacón me envía el último número de la estupenda publicación "Oro Molido", posiblemente la mejor revista española sobre las músicas contemporáneas más arriesgadas. Ya la he leído en su práctica totalidad y, como de costumbre, su lectura es amena y los comentarios sobre los discos son muy legibles, algo especialmente de agradecer cuando se trata de música que puede considerarse difícil. Dignos de mención, y con posibilidad de acceder a ellos a través del enlace del fanzine, son las entrevistas con Joëlle Léandre y Ernesto Diaz Infante, a las cuales siguen unos exhaustivos repasos de sus respectivas discografías.

Dave Holland

El siempre interesante suplemento cultural ABCD contiene en su edición de hoy - o ayer - una entrevista de Eduardo Hojman con el contrabajista Dave Holland. No por breve, menos recomendable.

¡Yo también quiero estudiar una carrera - o dos - en la UPV!

Una cita y una recomendación

"I met, not long ago, a young man who aspired to become a novelist. Knowing that I was in the profession, he asked me to tell him how he should set to work to realize his ambition. I did my best to explain. 'The first thing,'I said, 'is to buy quite a lot of paper, a bottle of ink, and a pen. After that you merely have to write."

La cita corresponde al escritor Aldous Huxley (1894-1963) y está extraída del servicio de información de A.Word.A.Day, muy recomendable para todos los amantes de las lenguas - y, claro está, de la inglesa en particular -, de Wordsmith.Org.

Otro día hablaremos del servicio equivalente en lengua catalana. Como es el primer día que he empezado a trabajar - tras las merecidas vacaciones - no me apetece ponerme a traducir. Si hay algún voluntario, puede hacerlo en los comentarios.

Un enlace obligatorio

He tardado en darme cuenta de su existencia, pero este blog debe incluir un enlace a otro dedicado al creador de la extraordinaria novela a la que debe su título. ¡Y además en español! Pynchon Community se llama el sitio y si, después del periodo vacacional reemprenden el camino, la visita diaria será una tarea fija, desde luego. Felicidades a su(s) creador(es) por el empeño.

Oído: "Bindu", Hamid Drake & Bindu

Se ha tomado su tiempo el polivalente percusionista Hamid Drake - aquí, un enlace con su discografía - para editar un disco como líder. Y por lo escuchado, la espera ha valido la pena, siendo "Bindu" un más que notable debut.

Drake se hace acompañar a las cañas por Daniel Carter, Ernest Dawkins, Sabir Mateen y Greg Ward, además de contar con la presencia añadida de la emergente flautista Nicole Mitchell, en un conjunto que combina - como así precisan las notas del disco - la escena de Chicago con la de Nueva York - en un disco editado, curiosamente, en una compañía francesa, RogueArt -, la veteranía con la juventud.

El disco se inicia con un intenso diálogo musical entre Drake y Mitchell, en un número que junto con el enigmático solo de percusión - "Do Khyentse's Journey, 139 years and more" - que lo cierra sea de lo más destacable, por sorprendente, de este trabajo. Hay otro solo menos intenso, más breve y relajado, titulado "Born upon a Lotus", que cuenta con el recitado - ¿cantado? - adicional del propio percusionista y que de alguna manera viene a funcionar como una bisagra entre una primera parte en la que se incluyen la ya mencionada pieza compuesta a medias por Drake y Mitchell, un homenaje a un antiguo mentor, Fred Anderson y dos piezas de puro free jazz, en su vertiene más melódica, nada árida; y una segunda parte en la que nos encontramos con dos versiones de un homenaje a Ed Blackwell, destacando por su fuerza la segunda lectura, y la también mencionada última pieza,cuyo sincretismo lejos de derrotar al oyente lo anima a una nueva escucha de la totalidad del disco.

La foto que acompaña este comentario proviene de:

Music Unlimited XVI, Wels, Austria, November 9, 2002. Photo by Vanita & Joe Monk. http://www.monastery.nl

Murió Claude Simon

El Premio Nobel de Literatura de 1985, el escritor francés Claude Simon falleció la semana pasada de manera discreta, tal y como vivió. La prensa en lengua española ha sido tan respetuosa con la discreción del autor de "Le tramway" que se ha de espurgar bastante para hallar con algo más que una comprometida semblanza bibliográfica. Me quedo con este artículo.

Malas noticias para la novela negra: murió Ed McBain / Evan Hunter

El prolífico escritor Ed McBain, pseudónimo de Evan Hunter, pseudónimo asímismo de Salvatore A. Lombino, ha fallecido. Fue el guionista de la famosa película de Hitchcock, "Los Pájaros". En este artículo, algo más de información.

Retomando el contacto

Tras ¡un mes! sin escribir nada por variados motivos, siendo sin duda los más importantes exámenes universitarios y una promoción interna profesional culminada con éxito pero sin brillantez - tampoco la ocasión lo requería me gusta justificarme -, vuelvo a escribir en este cuaderno con el compromiso de hacerlo diariamente hasta finales de mes, cuando, por vacaciones, me será imposible supongo acceder a un ordenador. Hasta entonces trataré de ir dando la lata.

Me gustaría, además, recomendar, la lectura de un artículo, publicado en el recomendable suplemento cultural del ABC, de J.J. Armas Marcelo sobre una persona que lleva libros en dos burros - "Alfa" y "Beto" son sus apropiados nombres - y acerca la lectura a varias poblaciones dejadas de la mano de Dios de Colombia.

Escuchando: Dennis González's Spirit Meridian, "idle wild" (Clean Feed)

Robert Wyatt: "Stabat Mater" de Bruno Colais

La voz - previamente grabada, él no estará presente - de Robert Wyatt, componente de la mítica banda Soft Machine será la gran protagonista del "Stabat Mater" que ha compuesto el últimamente muy en boga - las columnas sonoras de las películas "Microcosmos" o "Los Chicos del Coro" - compositor Bruno Colais y que se representará los días 28 y 29 de junio en el Festival de Saint Denis. Más información (en francés) aquí.

Última adquisición

Turangalila Symphonie, Quatour pour la fin du temps, Le Merle noir. Tres obras muy diferentes de Messiaen: una obra sinfónica, un cuarteto compuesto y estrenado en un campo de concentración y una pequeña obra dedicada un pájaro. El libreto interior recuerda que el compositor francés era un gran aficionado a la ornitología y podía distinguir el canto de 600 aves diferentes. Doble CD rebajado a un precio bastante apetecible. Yo me había acercado a Discos Castelló y, en prinicipio me interesaba la 8a de Mahler también dirigida por Rattle y con la misma orquesta, pero finalmente el amigo Sergi me aconsejó este. Y siempre hay que hacer caso de los amigos...

Jazz em agosto 2005

Disponible ya en Jazz e arredores lo que parece la versión definitiva del Jazz em agosto 2005. Todo un lujo de programación envidia del aficionado español y modelo de similares eventos que, asumiendo un mínimo de riesgo, podrían producirse por aquí.

Vidas difíciles

"Aquí escribo sobre tres novelistas: Chester Himes, David Goodis y Jim Thompson. Gran parte de lo que digo concierne, por supuesto, a la novela de detectives americana en general, a las novelas de bolsillo y a la ficción comercial de la década de los 50; a la relación de la vida de un escritor con su obra."

Tal es el loable propósito de Vidas difíciles, obra de uno de mis últimos descubrimientos literarios, gracias al Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila, el estadounidense James Sallis. Por el momento he leído El Tejedor - una novela de esas de las que si las lees dos veces no sólo se sostienen, sino que mejoran - y ando con el segundo misterio de Lew Griffin en Mariposa de noche. También he pillado en la susodicha biblioteca El río de las brumas del italiano Valerio Varesi, también editado como Sallis por la editorial Poliedro, con un fascinante portada, diseño, como parece ser norma de la casa, de Lalo Quintana.

Más información sobre Vidas difíciles, sobre Sallis y, especialmente, sobre Thompson, Goodis y Himes en el último L'H Confidencial, el fanzine del Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila.

Escuchando: Certain Blacks, Art Ensemble of Chicago. La referencia a Sallis haría más aconsejable un estilo más sureño o un jazz mucho más ortodoxo al estilo de Nueva Orleans, ciudad de residencia de su personaje, Lew Griffin, pero se ha reeditado todo lo publicado en Free America - jazz norteamericano de vanguardia y reivindicativo editado en Francia - y hay que celebrarlo. Sobre el disco en sí, ya hablaré con más espacio - y tiempo -, pero es festivo, ideal para estas horas de la tarde casi noche en las que hay que ir cogiendo el tono...

Henning Mankell dará una conferencia en Donostia

El escritor sueco Henning Mankell dará una conferencia en Donostia este mes, en el marco del Festival de Letras y Lenguajes Literaktum de la ciudad. El evento comenzará el día 24 de mayo, con la charla de Mankell, y finalizará el día 28. El programa del festival incluye talleres de creación, mesas redondas, debates radiofónicos y lecturas de poesía en casas de cultura de la capital guipuzcoana.
Literaktum recoge el relevo de las Jornadas de Creación con la vocación de abordar la literatura desde distintos puntos de vista. Entre las firmas invitadas, destaca el citado Mankell, que inaugurará el festival con una conferencia titulada “Un mundo de escrituras”. También participarán en el festival la escritora gallega Luisa Castro, el cineasta Pablo Malo y el poeta inglés Stephen Watts, entre otros.

Fuente: Gara

Cahiers du Cinéma

Espléndida noticia: a partir del mes de junio, Cahiers du Cinéma abre su sitio web e incorpora la consulta de los archivos de la poco menos que mítica publicación desde su fundación en 1951. Mientras esperamos el feliz día, de momento podemos consolarnos apreciando la esplendida madurez de Sharon Stone, portada del número 601 del magazine galo.

Llega a Bilbo un homenaje del mundo del arte al filósofo berlinés Walter Benjamin

A mí se me pasó cuando estuvo en Barcelona, así que si alguien que esté por Bilbo lee esto, creo que no tendría que hacer lo mismo:

La exposición comisariada por el crítico de arte Alain Moreau y el profesor de filología catalana Joan Lluís de Yebra sugiere el diálogo entre un centenar de artistas y la figura de Walter Benjamin, filósofo y escritor de origen judío que se suicidó en la localidad fronteriza de Portbou en 1940, cuando huía de la Gestapo.
Los creadores que participan en esta muestra han aportado ex-libris, ajustados a unas medidas y a un juego cromático similar, lo que ha contribuido a enriquecer la belleza del conjunto. Se trata de piezas originales y únicas.
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ se puede visitar hasta el 23 de julio en la sala de exposiciones de la BBK ­Gran Vía, 32­. En este aula se han colgado las obras de 103 artistas plásticos, entre ellos, un buen número de creadores vascos, como EduardoChillida, GonzaloChillida, Andrés Nagel, Néstor Basterretxea, RicardoToja, Juan José Aquerreta, Mari Puri Herrero,Isabel Baquedano o Clara Ganguitia.
También han colaborado con este homenaje Joan Brossa, Antoni Tàpies, Rafols Casamada, Josep Guinovart, Miquel Navarro, AndreuAlfaro, SergiAguilar, Gustavo Torner,Rafael Canogar, Enrique Brinckman, Joan Hernández Pijuán, María Girona y otros muchos.

Entre los ex-libris reunidos se pueden admirar dibujos, collages, grabados, tintas, fotografías y diseños gráficos, todas ellas piezas de pequeño tamaño inspiradas en la obra y la personalidad de Walter Benjamin y su producción.
Alain Moreau y Joan Lluís de Yebra participaron ayer en la apertura de la muestra en Bilbo. Explicaron que este proyecto arrancó en 1994 como homenaje a Walter Benjamin, aun- que recordando a todos «aquellos que vieron en la frontera un paso a hacia la libertad o que, como Machado o Benjamin, encontraron en ella la muerte». Una realidad que sigue hoy vigente, recuerdan: «en la actualidad, y con la desaparición de las fronteras físicas entre países, el problema parece haber desaparecido. Pero es sólo una apariencia porque cada día muchos seres humanos encuentran la muerte en la huida hacia la libertad, como ocurre, por ejemplo en el sur de la península».
De Yebra comentó que, tras recibir la invitación, los artistas se fueron sumando al proyecto con «gran ilusión». En la actualidad, siguen recibiendo piezas, habiéndose reunido ya un total de 115. En Bilbo se han seleccionado 103 para poder adecuar el conjunto al espacio expositivo.Se ha dado prioridad a la obra de los artistas vascos.
El filósofo de formación marxista Walter Benjamin destacó también como escritor y crítico de arte. Hizo hincapié en la divulgación de las nuevas técnicas de impresión para poder conseguir la democratización y popularización del arte. Uno de los principales textos del autor es ‘‘La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica’’, donde recoge sus ideas sobre el acercamiento del objeto artístico a las masas.
La exposición tiene carácter itinerante, ya que uno de los objetivos de sus organizadores es trazar el camino que Walter Benjamin hubiera recorrido en su huida hacia Estados Unidos, adonde se dirigía cuando decidió dar fin a su vida para evitar su captura por los nazis. «Queremos acudir a los sitios donde no pudo encontrar la libertad», apuntó ayer Joan Lluís de Yebra. Desde 1994 la exposición ha visitado numerosas salas. Antes de llegar a la capital vizcaina se exhibió por última vez en 2000 en Barcelona. Volverá a tierras catalanas en agosto, concretamente al Museo de la Libertad de Sort (Lleida).
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ estará abierta al público de lunes a sábado en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00, y sólo por la mañana los domingos y festivos.

La muestra ‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ ha incorporado nuevas piezas, entre ellas una obra de la alemana Eva María Schön, que se verá por primera vez en la sala de la BBK. La pieza está basada en un dibujo inédito del propio Benjamin, que fue hallado por la creadora entre la correspondencia que éste mantuvo con Bertolt Brecht y que actualmente se encuentra en la Biblioteca de Frankfurt.-

Fuente: Gara

Fragmentos de crónicas parlamentarias

Otra perla encontrada en Ca'n Arcadi Espada:

En estos últimos días, la cuestión del Estatuto ha estado en el centro de la negociación, sobre todo el título IV del proyecto, que hace referencia a la cuestión financiera. La Comisión de técnicos nombrada se limita a fijar las probables consecuencias del traspaso a la Generalitat del sistema de gastos y de ingresos que prevé el proyecto. Sobre este punto ha habido discrepancias entre los técnicos castellanos (informe A) y los catalanes (informe B).
Hablando del estado en que se encuentran las negociaciones un redactor de El Sol, afecto al pensamiento de los miembros esenciales de la Comisión parlamentaria, escribe, el día 8 de abril: «Por los datos que se conocen de la marcha de la discusión de la Comisión parlamentaria, se ve que va cediendo la idea primitiva de entregar los tributos directos a la Generalidad, y se busca un procedimiento de cesión de recursos acaso más empírico, pero que no represente para el Estado la enajenación de resortes esenciales para su política financiera». Me parece que éste es el fondo de la cuestión. La cesión a la Generalitat de la contribución territorial parece aceptada. En cambio, la cesión de las contribuciones de utilidades e industria es el caballo de batalla del momento. En estos últimos días, los diputados de Esquerra se mueven mucho y realizan un importante trabajo de proselitismo. Tratan, evidentemente, de ganar el año que han perdido lamentablemente, con demagogia y discursos. En todo caso, se trata de salvar ahora la lectura del dictamen sobre el Estatuto. Pasadas las vacaciones comenzará la discusión pública en el Parlamento. Tendremos que verlo para creerlo, así que ya hablaremos a mediados de mayo.

Lo escribió Josep Pla el 12 de abril de 1932

La rareza de los políticos se opone a la normalidad ciudadano

En el nunca lo suficientemente bien ponderado weblog de Arcadi Espasa, encuentro un buen artículo de Francesc de Carreras, cuya conclusión no me resisto a citar:

"Pero quizás es que tenemos unos gobernantes raros, muy raros. En la sociedad, en la calle, me da la impresión que la gente es más normal, en realidad la encuentro muy normal. ¿Distanciamiento entre la clase política y la población? Es probable, muy probable."

Trata, evidentemente, de la Cataluña actual.

Nino Rota

Lo que uno escucha mientras escribe líneas como estas merece a veces más que una escueta mención cuando finaliza el comentario. Lo que uno escucha mientras escribe a veces es tan hermoso que no es que falten las palabras, sino el propio talento para dar a entender con absoluta precisión la belleza que unos sonidos contienen. Podemos congratularnos además de que este espléndido disco, sea una grabación española, ejecutada por la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Josep Pons, con una primera parte - la suite para el ballet "La Strada" - ejecutada con tino, sobriedad en sus momentos puntuales y monumentalidad en las que lo requieren. En cuanto a "Il Gattopardo" - cuya lectura es quizás inferior a la anterior -, la belleza delicada de la música conmueve no sólo por ella misma, sino por la evocación a tan extraordinario film, pero tampoco evoca solamente a la película, sino que parece ofrecer al oyente un espacio sonoro adecuado en el cual situar sus recuerdos, en el que sea más fácil e incluso propiciatorio el recuerdo de situaciones y emociones que uno cree perdidas, casi desterradas. La presentación gráfica y el libreto redondean un disco ejemplar.

Edita: Harmonia Mundi.

Mauricio Wiesenthal, 'Libro de réquiems"

Uno de los libros que, el pasado Sant Jordi, Susana me regaló es Libro de réquiems, escrito por Mauricio Wiesenthal, un autor del cual hasta ese 23 de abril desconocía su mera existencia, pese a su carácter polifacético y una abundante obra escrita a sus espaldas. Sin acabar siquiera el capítulo introductorio - titulado Oración -, ya parece ser prometedor: en él se habla de un libro escrito para editarse artesanalmente y regalarlo a los amigos. Sin embargo, algunos de éstos tuvieron a bien mostrarse generosos y compartir lo que parece ser un estupendo regalo. Hasta que uno de ellos, un editor, Daniel Fernández, decidió editar públicamente la obra. Pese a lo corto de lo leído hasta ahora - el punto de libro está entre las páginas 14 y 15 -, ya hay alguna frase que me ha hecho levantarme como un resorte y a mi vez compartir con los demás, con los improbables lectores de este diario - que los hay, sin embargo -, algo que suena tan verdadero como esto:

"Cada persona tiene, probablemente, un don especial que le otorgaron los dioses al nacer; aunque algunos individuos pasan más tiempo envidiando las virtudes ajenas que descubriendo las propias."

Apenas unas líneas a continuación, encuentro otro párrafo, bien escrito, cargado de humor, melancolía y, desde luego, mala uva, no menos lapidario:

"El mundo de mi infancia y de mi juventud estaba lleno de personajes pintorescos. Los seres humanos tenían personalidad, estilo, carácter. Poco tiempo después de nacer ya tenían cara de lo que iban a ser: militares, bailarinas, contables, violinistas, cocineras, médicos. Ahora, quizás arrastrados por la estética de las rebajas, el mundo se ha llenado de clones anónimos, reproducidos en serie, multiplicados en masa. Y cuando conoces a un individuo que demuestra ser absolutamente un paleto, te da una tarjeta de visita que dice: MÁSTER POR LA UNIVERSIDAD DE CINCINATTI."

O cómo estar absolutamente fuera de tu tiempo y pasar absolutamente de ello.

Ahora es Luis Buñuel quien escribe sobre 'Los Olvidados"

Lo que sigue está extraído de Mabuse - y a su vez es un extracto de sus memorias - y son las palabras de Buñuel sobe "Los Olvidados":

Durante 4 o 5 meses, unas veces con mi escenógrafo, el canadiense Fitzgerald, otras con Luis Alcoriza, pero generalmente solo, me dediqué a recorrer las "ciudades perdidas", es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México, D.F. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente. Algunas de las cosas que vi pasaron directamente a la película.
De todos modos, el equipo entero, aunque trabajando muy seriamente, manifestaba su hostilidad hacia la película. Un técnico me preguntaba, por ejemplo: "Pero, ¿por qué no hace usted una verdadera película mexicana, en lugar de una película miserable como ésa?". Pedro de Urdemalas, un escritor que me había ayudado a introducir expresiones mexicanas en la película, se negó a poner su nombre en los títulos de crédito.
La película fue rodada en 21 días. Como en todas mis películas, terminé en el tiempo previsto. Por el guión y dirección cobré dos mil dólares en total. Y nunca he percibido el menor porcentaje.
Estrenada bastante lamentablemente en México, la película permaneció cuatro días en cartel y suscitó en el acto violentas reacciones. Sindicatos y asociaciones diversas pidieron mi expulsión. Los raros espectadores salían de la sala como de un entierro. En la proyección privada, mientras Lupe, la mujer del pintor Diego Rivera, se mostraba altiva y desdeñosa, sin decirme una sola palabra, otra mujer, Berta, casada con el poeta español Luis Felipe, se precipitó sobre mí, loca de indignación, con las uñas tendidas hacia mi cara, gritando que yo acababa de cometer una infamia contra México. Yo me esforzaba en mantenerme sereno e inmóvil, mientras sus peligrosas uñas temblaban a tres centímetros de mis ojos. Afortunadamente, Siqueiros, otro pintor, que se encontraba en la misma proyección, intervino para felicitarme calurosamente. Con él, gran número de intelectuales mexicanos alabaron la película.

Los olvidados
Todo cambió después del Festival de Cannes en que el poeta Octavio Paz -hombre del que Breton me habló por primera vez y a quien admiro desde hace mucho- distribuía personalmente a la puerta de la sala un artículo que había escrito, el mejor, sin duda, que he leído, un artículo bellísimo. La película conoció un gran éxito, obtuvo críticas maravillosas y recibió el Premio de Dirección.
Yo no tenía más que una tristeza, una vergüenza, el subtítulo que los distribuidores de la película en Francia creyeron oportuno añadir al título: Los olvidados o Piedad para ellos. Ridículo.
Tras el éxito europeo, me vi absuelto del lado mexicano. Cesaron los insultos, y la película se reestrenó en una buena sala de México, donde permaneció dos meses.

Carta de Octavio Paz a Luis Buñuel a propósito de 'Los Olivdados'

Cannes,

11 de abril 1951

M. Luis Buñuel

México D.F.

Querido Buñuel:

Ayer presentamos Los olvidados. Creo que la batalla con el público y la crítica la hemos ganado. Mejor dicho, la ha ganado su película. No sé si el Jurado le otorgará el Gran Premio. Lo que si es indudable es que todo el mundo consideraba que —por lo menos hasta ahora— Los olvidados es la mejor película exhibida en el Festival.Así, tenemos seguro (con, naturalmente, las reservas, sorpresas y combinaciones de última hora) un premio.Ahora le contaré un poco cómo pasaron las cosas.

El día 1 de abril (apenas supe que era delegado gubernamental entrevisté a Karal, delegado de la industria, o de los distribuidores, no sé aún a ciencia cierta). Karal y su mujer se mostraban totalmente escépticos. No solamente no creían en su película, sino que adiviné que no les gustaba. Claro que me pareció inútil discutir con ellos. Sabía que en ocho días —y ante opiniones de gente que ellos consideraban— cambiarían. Así ocurrió. Ahora Karal proclama que Los olvidados obtendrán el gran premio.Cuando llegué a Cannes el 3 me di cuenta de que ni México ni Karal habían preparado la presentación. No teníamos folletos, publicaciones, nada. Tampoco se había hecho la menor propaganda, ni se había utilizado la admiración y amistad que aquí se le profesa. Mi primera preocupación fue movilizar la opinión. Por fortuna, el mismo día 3 encontré varios amigos (periodistas y cineastas) que con todo desinterés —y por amistad hacía su obra— se dedicaron a hacer de Los olvidados «el film del Festival» entre ellos debo mencionar a Simone Rebreuilh (amiga suya), Kyrou (un chico amigo de Breton), Fréderic y Langlois (de la Cinemateca), etc. En primer término visitaron a Prévert (que se ha portado de un modo maravilloso). Logramos la colaboración de Cocteau y Chagall. (Picasso, que prometió asistir, no pudo o no quiso —¿política de partido?— concurrir a la representación. De todos modos sus amigos estuvieron con nosotros). Movilizamos también a los que se trataba de una gran película. Cocteau llamó varias veces a la Secretaria General, pidiendo folletos, etc. Finalmente, 24 horas antes, distribuimos el texto que escribí sobre usted. En suma, creamos una atmósfera de expectación. Hay que decir que Karal los últimos días, despertó y nos ayudó. Danztinguer (¿se escribe así) se presentó a última hora y —aunque tarde— también fue eficaz.Ayer el teatro estaba lleno como en sus grandes días. Algo iba a pasar. Distribuimos a nuestros amigos estratégicamente. Pero no hubo batalla. Su película, aunque —claro está— parece que hay incomprensiones: los refinados, algún grupo comunista (esto último no lo puedo asegurar, aunque me dicen que Sadoul encontró el film demasiado negativo e inutilizable). El público aplaudió varios fragmentos: el del sueño, la escena erótica entre el Jaibo y la madre, la del pederasta y Pedro, el diálogo entre Pedro y su madre, etc. Al final, grandes aplausos. Pero sobre todo, una profunda, hermosa emoción. Salimos, como se dice en español, con la garganta seca. Hubo un momento —cuando el Jaibo quiere sacarle los ojos a Pedro— que algunos sisearon. Fueron callados por los aplausos.Los comentarios no pueden ser más entusiastas. Prévert declaró que era la mejor película que había visto en los últimos diez años. Cocteau citó a Goethe, quien había afirmado que el mejor músico de su época era Beethoven [sic]. ¿Y Mozart? le dijeron: «—Mozart no es el primero, ni el segundo. Es único, está aparte». Así dijo Buñuel. Ni es el primero, ni el segundo: es único. Está solo— Pudovkine afirmó que se trataba de un gran film lleno de optimismo en los valores humanos [*]. Esta opinión desconcertará a los periodistas comunistas. Hoy por la mañana la Radiodifusión francesa invitará a todas esas personalidades para pedirles opiniones. Ya se las enviaremos. También le remitiremos los recortes de prensa. Y por lo pronto puede usted utilizar para la prensa lo que le cuento, omitiendo, naturalmente, los detalles íntimos que son sólo para usted, como la actitud de Karal.Tengo que pedirle un favor: agregue en la página cinco del artículo que le envié, a continuación de grandes y pequeñas estrellas, lo siguiente: «Sabíamos que Rodolfo Halffter [sic] es un gran músico. Ignorábamos que la música —arte dotado de irreductibles poderes de encantación— era de tal modo capaz de fundirse a la acción. Imagen visual, sonido y movimiento fílmico forman un todo indivisible. La música de Halffter [sic] posee una calidad que no es exagerado llamar interior. Quiero decir: no acompaña el drama, no lo subraya, ni lo comenta: brota de la acción, es su respuesta fatal, su necesario complemento ¡lograda unidad!».Le ruego agregar este párrafo porque no solo me parece justo sino porque no me perdonaría a mi mismo haber olvidado a Halffter [sic]. Asimismo le suplico que mande copiar el artículo y se lo envié a Fernando Benítez, director de Novedades. Sería bueno que el artículo apareciese con una breve nota en la que se mencionase el éxito de Los olvidados y las opiniones que le transcribo en esta carta.

Y nada más, sino un cordial saludo de su amigo [1].

Octavio PazLe escribiré después con nuevos detalles.*.

Chagall declaró que no estaba sorprendido: «sabía que usted era un gran artista. Felicitó también a Figueroa y Halffter [sic]».

1. ¿Es necesario repetirle que estoy orgulloso de luchar por una película como Los olvidados?

Los Olvidados, Luis Buñuel

La película de Luis Buñuel que retrata, como pocas, la desigualdad social en el México de los cincuenta: Los Olvidados, será la estelar en el Festival de Cannes 2005, en la sección Cannes Classic, a 55 años de su filmación y de ser premiada en este foro mundial. La proyección de Los Olvidados, el 14 de mayo, es como la culminación de una serie de reconocimientos a esta obra, desde la restauración de su negativo original por parte de la Filmoteca de la UNAM, y su nombramiento por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en la categoría de Memoria del Mundo. Alexis Grivas, representante del festival francés en México, hizo el anuncio y rompió así las reglas de Cannes de guardar celosamente detalles de sus actividades hasta su rueda de prensa oficial. Y es que Grivas adelantó además que la cinta se exhibirá en una sala que lleva el nombre de Buñuel, y que posiblemente se proyectará otra de él, así como tres más de la Epoca de Oro del cine mexicano, de Emilio Indio Fernández, sin revelar los títulos. También se tiene contemplada una exposición de fotogramas de Gabriel Figueroa, fotógrafo de Los Olvidados, y la presentación de la edición francesa del libro que sobre esta película editó Televisa. Grivas destacó que este año la presencia de México en Cannes “será importante”, no sólo por el reconocimiento a Buñuel, sino porque abrirá “una nueva sección dedicada en gran medida al país”. La sección Cannes Classic se creó hace tres años, para reconocer a un cineasta cuya cinematografía es representativa a escala mundial, como ha sido el caso de Chaplin por Tiempos modernos. Fundación Televisa compró los derechos de la cinta de Buñuel y editó seis mil ejemplares del libro sobre la película, de los cuales se han vendido más de mil 500. Paulina Rocha, directora de Proyectos Culturales en Medios de la Fundación Televisa, informó que “todos los recursos que se generen por las ventas del libro, se destinarán a proyectos sociales vinculados a niños de la calle”.