El problema según Sloterdik

Concluye Andrés Ortega su habitual columna de los lunes en "El País" con esta frase del filósofo Peter Sloterdik:

"El problema de los modernos es que piensan como comedores de plantas y viven como comedores de carne."

Navidad

Sólo una idea fija me acompaña desde hace unos días: que estas fechas pasen cuanto antes, por favor. De todos modos, a quien lea esto: mucha felicidad y mis mejores deseos para el año que empieza.

Frank Zappa

Recomendable artículo de New York Times, traducido por Clarín, sobre una nueva biografía de nuestro bigotudo músico favorito. A entresacar, por alusiones, lo que opinaba Zappa sobre la prensa musical:

"El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer".

Aúpa Athletic

Éxito rojiblanco en una gran noche. Fecha histórica: jamás el Athletic había marcado tantos goles en un partido de competición europea. La primera gran alegría de la temporada. Esperemos que no sea la útlima

Google

¡Ya estoy en Google! No es que salga en la primera pantalla, pero por algo se empieza... Permítanme la autofelicitación. Aquí está la prueba.

Lo mejor del año según La Vanguardia

Narrativa hispánica

Roberto Bolaño, 2046, Editorial Anagrama

Finalistas:

Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, Mondadori

Joan-Lluís Lluís, El dia de l'ós, La Magrana

Empar Moliner, T'estimo si he begut / Te quiero si he bebido, Quaderns Crema / Acantilado

Alvaro Pombo, Una ventana al norte, Anagrama

Lo de 2046 se anunciaba inevitable y así, afortunadamente, ha sucedido. Sorprende la ecléctica selección de finalistas, tanto por lo ortodoxo de dos de los mismos - evidentemente, García Márquez y Pombo - como de los dos escritores catalanes.

Continuará...

Richard Buckner, "Dents and shells"

El nuevo disco de Richard Buckner, grabado en Tucson, sigue fiel a su trayectoria - de cuya discografía supone el sexto escalón, además de su primer trabajo para una nueva disquera - que bascula entre el nuevo country y el rock alternativo, siempre decantándose un poco para el segundo de los estilos. Es algo que no varía en esta ocasión aunque, sin embargo, las texturas de su sonido parecen algo diferentes a lo que nos había acostumbrado. No estamos hablando del estilo, no tan diferente a lo que ha venido haciendo desde que en 1994 publicara su primer disco, el recomendable Bloomed. Aquí, en Dent and Shells las once piezas incluidas en su nueva obra son otros tantos medio-tiempos, algunos de ellos más cargados de tensión que otros, más líricos en consonancia con el más que evidente ánimo introspectivo de su compositor, ánimo que se refleja en la quebrada voz - que hace pensar que pertenece a alguien que no debe reírse mucho; es extrañamente (para un músico de sus características) conocida su vida sentimental que ya cuenta con dos divorcios - de Richard y en lo ascético de su acompañamiento musical. Aunque éste último aspecto también se amplía, con una formación algo más numerosa de lo habitual entre la cual destacan el batería de Butthole Surfers, King Coffey, o un bajista colaborador del gran Bob Mould, Andrew DuPlantis. El disco incluye algún tema como "straight" que parece contener más furia - siempre contenida, naturalmente - en su interior, pero que queda atenuada deliciosamente con una juguetona melodía a los teclados con la que concluye, o "her" cuyo viaje parece hacerse por abismos oscuros con un claro protagonismo de la percusión y del bajo, en una demostración clara del protagonismo de otra de las facetas de este músico de Lubbock: la oscuridad. No en vano, Buckner, en un anterior disco, The Hill se inspiraría en la Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters. Una oscuridad que puede resultar en ocasiones devastadora, como pone de relieve el corte que pone fin a Dent and shells, "as the waves will always roll", que tal vez viene a decir que cualquier atisbo de esperanza que se haya podido vislumbrar en el resto de temas no ha sido sino una coincidencia.

Robyn Hitchcock

Una debilidad. Disculpad:

ROBYN HITCHCOCK - Spooked (Yep Roc) New 2004 release for this keeper of the "a-Syd" flame! Sometime after the release of 2003's sparse and slightly chilly Luxor, Robyn Hitchcock attended his first Gillian Welch show. Impressed by the duo's rootsy adherence to the organic -- two guitars, two voices -- he approached the longtime fans [Hitchcock unknowingly signed David Rawlings' guitar at a Boston in-store in 1989] and exchanged digits. The unlikely partnership came to fruition at Nashville's Woodland Studios a few months later, and in just six days the lovely, intimate, and typically eccentric Spooked was born. Produced by Rawlings and culled from hours of off-the-cuff originals, Dylan songs, and general weirdness, Spooked harks back to his mercurial I Often Dream of Trains period. References to fungus and food abound, but wrapped in the wooly blankets of Rawlings' signature picking and Welch's winsome harmonies, they take on a fireplace warmth that renders them amiably nostalgic rather than blatantly surreal. On the dew-soaked opener, "Television," Rawlings lays down a beautiful descending lead that wouldn't have sounded out of place on the duo's debut, and its juxtaposition with Hitchcock's "bing a bon a bing bong" vocal entrance is jarring, but when the three of them come together mid-song to harmonize, the results are quietly majestic. Much of the record revisits -- musically at least -- Hitchcock's colorful past. "Everybody Needs Love," with its breathy urgency and electric sitar, sounds like something off of Element of Light, and the lurching "Creeped Out" -- featuring Welch on drums -- could have been the B-side to 1985's "Brenda's Iron Sledge." This is Hitchcock's most rewarding and creative endeavor since 1993's Egyptian-led Respect, and the fact that Rawlings and Welch are there as eager tools to flesh out his English netherworld makes the fellowship feel even more collaborative. It's a testament to both camps' willingness to try anything -- hearing Welch and Rawlings repeating "crackle, crackle, pop" beneath Hitchcock's spoken word sales pitch to extraterrestrials looking to vacation on Earth is a pretty good example -- that ultimately succeeds in making Spooked the left-field gem that it is. ~ James Christopher Monger, AMG

Fuente: DMG Newsletter

Novedades discográficas

Mi marcha a Bilbao no me impide enumerar alguna de las novedades discográficas que esperaba: lo último de Vandermark 5 - con el material que presentaron en su estupenda actuación en Barcelona el pasado año, la colaboración de otro proyecto de Vandermark, Spaceways Inc, con los italianos Zu, o también desde Italia, un casual descubrimiento de mis pasadas vacaciones en Cerdeña: Paolo Angeli y Antonello Salis firman "Ma.Ri". Y también desde Italia, la revista de jazz Jazz It, cuyo penúltimo número incluye de regalo el disco "Communiqué" de Steve Lacy y Mal Waldron. A mi regreso de Bilbao, prometo enlaces, carátulas y, siempre que sea posible, comentarios de todo el material.

Salud.

A Bilbao

Dentro de un rato me voy a Bilbao. Cojo un par de días de vacaciones y aprovecho para visitar una bonita ciudad. Hasta el próximo martes no retomaré este diario. Nos vemos entonces. Pasad un buen fin de semana.

El cine europeo

En el ya comentado - y recomendado - suplemento Culturas, artículo sobre el estado del cine europeo, a cargo de Ángel Quintana, y cuyo final no me resisto a transcribir:

Si nos preguntamos a dónde han ido a parar las edificantes lecciones y las rupturas que los grandes maestros del cine europeo desarrollaron durante años, nos encontraremos con una interesante paradoja. Mientras hasta la década de los setenta, el mundo del cine parecía dividirse entre el cine de autor europeo y cine comercial americano, relegando el resto de cinematografías a la condición de cines periféricos, actualmente no podemos entender el cine sin Asia. Parece como si la antorcha de la creatividad del cine de autor más exigente se haya desplazado hacia países como Corea, Taiwan, Tailandia, China o Japón. Los silencios de Antonioni han acabado refugiándose en el cine del taiwanés Tsai Ming Liang, el panteísmo de Jean Renoir en la obra del tailandés, Apichatpong Weerasethakul, los juegos con la memoria de Alain Resnais están en los paraísos perdidos del Hong Kong de Wong Kar–wai o en la Tailandia de Hou Hsiao Hsien mientras que el espíritu de François Truffaut y de Jean Eustache transita por la obra del coreano Hong Sang-soo.

Andrea Camilleri

Interesante entrevista a Andrea Camilleri por David Barba, en Culturas el estimulante suplemento cultura del diario La Vanguardia. Recuerdo que hace falta estar registrado (gratuitamente) para leerlo.

Dicho lo anterior, me voy a pegar un pegote: en uno de mis primeros comentarios de este diario, ya había relacionado a Markaris, Vázquez Montalbán y el propio Camilleri como el triángulo de la novela negra mediterránea. Me olvidé de Izzo, que es de Marsella. Pues bien, en la mencionada entrevista, Camilleri - el subrayado, obviamente es mío - responde (nota: hay que leer hasta el final):

Montalbano no será comunista, pero junto a Pepe Carvalho, los alterglobalizadores, movimientos sociales, etcétera, forma parte de lo que Montalbán denominaba ‘cultura de la resistencia’.

Comparten una misma cultura antifascista (¿un cigarrillo?, fume, fume, son multifiltro). Esa cultura aún está viva, aunque se la intenta confundir constantemente. ¿Le pongo un ejemplo? El posfascista Fini, que pretende atenuar una realidad histórica poniéndose en la cabeza la kipa judía. En Italia, la cultura de la derecha estaba representada por gente como Giovanni Papini, pero hoy, cultura y derecha son un oxímoro. Camilleri jamás ha escondido sus ideas; ni siquiera en su obra, encendida defensa de la tradición cultural. “Quién iba a imaginar que la cultura popular nacional que imaginó Gramsci tomaría forma en la novela policiaca.” Eso es precisamente lo que han logrado los escritores mediterráneos del género. “Para entender la realidad de Marsella conviene leer a Jean-Claude Izzo. Lo mismo ocurre en el caso de Petros Márkaris y Atenas o Montalbán y Barcelona.”

Dave Douglas

Del siempre recomendable weblog de Eduardo Chagas, una noticia sobre el bueno de Dave Douglas:

Dave Douglas, trompetista, compositor e arranjador, lançou uma nova editora discográfica, a meias com Michael Friedman, da Premonition Records, de Chicago - Greenleaf Music. O primeiro disco de Douglas a ver a luz do dia à sombra da Greenleaf, será Mountain Passages, com o trompetista a conduzir o grupo NOMAD. Estão já programadas edições de Misha Mengelberg, pianista holandês, homem da Instant Composers Pool (ICP Orchestra), e de Jeff Parker, guitarrista do novo som de Chicago, respectivamente. Com a fundação da sua própria editora, Dave Douglas satisfaz o seu desejo de maior autonomia estética e temporal, ou seja, maior liberdade criativa. A Greeleaf Music editará jazz, world music e diferentes combinações de ambos os géneros, em busca de um "som universal".

Más cerca, en Madrid...

...el día 11 de diciembre, Dead Capo actúan en Madrid, en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, el mítico Johnny. Más información en el teléfono 915342400

Y si estás en Londres el día 13...

...esto otro tampoco tiene mala pinta:

AMM will be playing in London next week, more information below.AMM with Sachiko M:Eddie Prévost _ percussionJohn Tilbury _ pianoSachiko M _ samplerwww.ongakusound.comMonday 13 Decemberdoors 7:30pm £10AMM are one of the most influential forces in modern music. On the cusp of their 40th year, the legendary improvising ensemble make a rare London appearance this December for a very special ONGAKU:enjoy_sound concert.The line up has changed several times over the years, most recently with the much publicised withdrawal of guitarist Keith Rowe.AMM's searching, evolving repertoirelessness remains constant, as does founding member and master percussionist Eddie Prevost's presence alongside the group's pianist since the late 70's, the world reknowned John Tilbury.For this concert, AMM will be joined by one of the world's foremost electronic musicians, Sachiko M, on 'empty sampler' and contact microphones, who continues to develop the music of essential abstraction she has pioneered in Tokyo alongside musicians like Otomo Yoshihide and Toshimaru Nakamura.This new combination promises - in the tradition of AMM - the unexpected. It will be Sachiko's first appearance in London since April 2002 and the first time she has performed with either member of AMM outside of the recorded project with John Tilbury, Werner Dafeldecker and Franz Hautzinger: Absinth (Grob 435).The concert will take place in the intriguing setting of London's Museum of Garden History, furnished with a piano especially for the event.Museum of Garden History,Lambeth Palace RoadLondon SE1 7LB020 7401 8865

Si entre hoy y el sábado estás en Nueva York...

...yo no me perdería esto:

The Book of Masada Volume II: Newly written compositions!!! at Tonic from Wednesday December 8th to Saturday December 11th, sets at 8 & 10pm each night!!! Featuring an incredible cast with Jamie Saft (keyboard), Ben Perowsky (drums), John Zorn (alto sax), Erik Friedlander (cello), Ikue Mori (drum machine/power book), Dave Douglas (trumpet), Marc Ribot (guitar), Cyro Baptista (percussion), Sylvie Courvoisier (piano), Greg Cohen (bass), Trevor Dunn (bass), Shanir Blumenkranz (bass), Jon Madof (guitar) & Mathias Kunzli (drums). Ten years ago John Zorn composed the first hundred Masada songs in one year. Since September of this year, Mr. Zorn has composed another 240 songs for Second Volume of Masada, he remains immensely inspired & still the book grows! This incredible four-day festival will feature 80 new Masada tunes, ten per set, two sets per night. This is a truly historic occasion and it is John ZornÕs Hanukah present to us!

Información gentileza de DMG.

Tim Berne "Science Friction"

Sobresaliente reseña - y fotos - del concierto de Tim Berne "Science Friction" en Barcelona a cargo de Bernat Comerma aquí, en Tomajazz.

Yo me lo perdí porque estuve viendo "Oncle Vania" en el Teatre Lliure. Un montaje de esos que se quieren originales y que luego no lo son tanto. Dividida en dos partes, la primera flojea, pero la segunda se acerca a ser impecable. Y el texto de Chéjov, es fantástico. Cuando salimos del teatro, desde el Mercat de les Flors se escuchaba la música de Berne y sus músicos.

Ansorena eta Senperena

«Ansorena y Senperena; estábamos condenados a entendernos», así presenta José Ignacio “Piter” Ansorena su colaboración con Joserra Senperena. Y es que más allá de cierta eufonía en sus respectivos apellidos, nada parecía predisponer especialmente a un trabajo conjunto entre ambos, más allá de encuentros casuales. Esos encuentros fueron creando la ocasión de crear una obra que uniera el txistu y el tamboril, el repertorio tradicional de Ansorena y el piano clásico, pop y algo más tímidamente jazz de Senperena. Para grabarlo, nada más adecuado que hacerlo registrando una actuación en directo en Chillida-Leku, en Hernani, una casa palacio del siglo XVI en la que halla cobijo el moderno arte del escultor Chillida, en un bello entorno en plena naturaleza, con una acústica notable. Incluso el bello diseño de portada, obra de José Luis Lanzagorta, combina modernidad con un estilo que recuerda al de las portadas clásicas de Blue Note.

¿Y el resultado? Por arriesgada que pueda parecer la propuesta, el resultado es excelente. Se empieza con un homenaje a las melodías antiguas, a la primitiva música de los pastores vascos – “Artzain Txirula” -, para continuar con una pieza dividida en cuatro partes en la que sigue el respeto a la tradición pero combinada ya con propiedades evocativas – “Belatzarane” -, que ya anticipan el tema posterior, plenamente contemporáneo, pues es el recitado por parte de su autor, Kirmen Uribe - estimable poeta que últimamente está alcanzando el don de la ubicuidad dada su frenética actividad -, de su poema “Bitartean Heldu Eskutik” al final de cuyas palabras Senperena empieza a dibujar notas plenamente jazzísticas y que constituye uno de los momentos álgidos del disco. A continuación siguen bellas melodías, con un protagonismo equilibrado entre los dos músicos, que evocan caricias, juegos, recuerdan a bertsolaris de vida azarosa, se emprende un viaje temporal hasta la edad media, se vuelve a envidiar el juego de los niños antes de, finalmente, repasar con “Manteli” la renovación folklórica que trajo consigo como a tantas otras cosas la Ilustración y lo que supuso para el tamboril y el tixstu, un instrumento que por aquel entonces ni se llamaba así, si apenas era nombrado. Se hacía necesaria una pieza como ésta, que por un lado es un homenaje, pero que, por otro, recibe un tratamiento complejo y elaborado, muy moderno así en un trabajo de estas características. Y por último, para finalizar el concierto, aunque todavía no el disco que, como no podía ser menos, dado el carácter juguetón de sus artífices esconde una bella sorpresa, se rinde un merecido homenaje al desaparecido – y añorado – montañero Felix Iñurrategi en la que colabora el bertsolari Andoni Egaña, amigo del alpinista, al que dedica unos bellos versos. Belleza a la que nada envidia el texto que le dedica Ansorena y que, junto con el resto de notas escritas por el músico, y que describen todo lo que aquí se escucha, de una manera ajustada y simpática, que acaban por acabar de redondear un disco sorprendente.

Para llorar

El peor arranque fuera de casa en 56 años titula Deia. Se refiere al del Athletic. Mejor os dejo con la crónica del diario, que a mí se me están acabando las palabras y los ánimos. Como mínimo, podréis visitar el nuevo diseño (¡bien!) del diario vizcaíno, aunque para acceder creo que tendréis que registraros y daros de alta por un sms que cuesta 0,90 euros (¡mal!).

Un olvido imperdonable

Para una vez que dan en España un premio cultural bien dado, no le hago ni referencia. Pues eso: merecido premio Cervantes a Rafael Sánchez Ferlosio, un escritor excepcional.

Escuchando: Wadada Leo Smith, Susie Ibarra, John Zorn, 50th Birthday Celebration Volume Eight. Tzadik.

Y lo que leeré en cuanto acabe: 2666. Por fin.

Ramiro Pinilla en Estravagario

"Estravagario", programa de libros de la cadena televisiva la 2, entrevista hoy a Ramiro Pinilla, con motivo de la publicación de su último libro, Verdes valles, colinas rojas. No suelen ser muy frecuentes las apariciones públicas del escritor vasco, como por otro lado tampoco lo son sus publicaciones, por lo que estaremos al tanto del programa de marras.