Mejores discos 2011: 9. Radiohead, "The King of Limbs"

Lotus flower, extraído del disco The King of Limbs (Autoeditado), de Radiohead

Mejores discos 2011: 10. The Fall, "Ersatz G.B"

Nate Will Not Return, extraído del disco Ersatz G.B (Cherry Red Records), de The Fall

Ha muerto Paul Motian

Como ha escrito Ellery Eskelin en su muro de Facebook: "The world feels different without Paul Motian in it..."

Joyeux Anniversaire, Jacques Tati!

Hay un nuevo sitio en la red...

En el que Plinio el viejo comenta la última novela póstuma de Bolaño (la última por el momento, añado)

Se da noticia sobre quien ha ganado el Premio Nobel de Literatura este año

Y se rinde un parco pero bonito homenaje a Flann O'Brien

Todo eso y muchos más apuntes - que presumimos breves y deliciosos - que vendrán en La tertulia de los parcos.

Buster Keaton cumple 116 años

La palabra "libertad"

"La derecha se ha apropiado de la palabra 'libertad'" es el titular de la entrevista a Jonathan Franzen que el pasado viernes, 30 de septiembre, publicaba el diario "La Vanguardia". Se trata de una frase que sintetiza una larga respuesta a una pregunta que ya busca ese titular. El autor de Libertad - novela que se ponía a la venta al día siguiente al de la publicación de la entrevista -, ofrece una respuesta no sólo de escritor, sino de alguien que ha estado pensando bastante tiempo sobre el asunto, probablemente más del que le ha llevado la escritura de la novela (que no habrá sido poco):

"(...) Los Estados Unidos fueron fundados sobre los cimientos de la libertad, por gente del Viejo Mundo que llegó aquí para que la dejaran tranquila de cara a hacer lo que quisiera, ya fuera llevar armas o profesar religiones extrañas. Cuando de golpe esta libertad topa con obstáculos, la derecha responde apropiándose y desvirtuando su significado, convirtiéndose en algo así como un adolescente histérico que grita: 'a mí nadie me dice lo que tengo que hacer'".

Apelando al tópico, podríamos responder que, aunque España no sea una nación joven y, desde luego, no fuera fundada sobre los cimientos de la libertad - otra cuestión es determinar si el proyecto de nación española se fundó sobre cimientos y, de responder afirmativamente, se podría tratar sobre la calidad de los mismos - también podemos encontrar la palabra "libertad" encabezando diferentes proyectos relacionados con una derecha más bien histérica (e histórica). Así, una simple consulta en Google nos devuelve resultados como Libertad Digital - que es el primer enlace que aparece en la relación, por delante de las definiciones de libertad que ofrecen Wikipedia o la Real Academia -, España y Libertad, Libertad 2.0 o Fundación para la Libertad. También hay un proyecto radiofónico que parece patrocinado por la familia Ruiz-Mateos: Radio Libertad - cuya web me ofrece la feliz noticia de que la banda Pereza ha decidido darse un descanso (lo malo es que preparan proyectos individuales)...

Eso sí, intercalados entre ellos también nos encontramos con el autodenominado "mítico café Libertad 8" - de Madrid -, el periódico anarquista Tierra y Libertad, o Memoria y Libertad, una modesta página de familiares y amigos de las víctimas de la represión franquista en Madrid

Melancholia

Michael: This could’ve been a lot different.
Justine: Yes Michael, it could’ve been. But Michael…what did you expect?
Michael: Yeah. You’re right.

Via academyawardfever

Carlos Paredes

Editora de Bill Callahan e Joanna Newsom edita clássicos de Carlos Paredes

Reanudando la actividad

Pero poco a poco...

Este verano no hemos leído mucho. Ni tampoco bebido...

Je ne retournerai pas à l'école...

...parce qu'à l'école on m'apprend des choses que je ne sais pas.

The Typography of Jean-Luc Godard

¡Clic!

El camino a Bresson

(En una rueda de prensa)

Entrevistador: ¿Está de acuerdo en que hace películas frustrantes para el público?

Robert Bresson: ¿A qué público se refiere?

El camino a Bresson (Der weg naar Bresson). Un documental de Jurriën Rood y Leo de Boer. De rebajas en Intermedio...

Demasiado cansado...

Leyendo: Una saga moscovita, de Vasili Aksiónov

Nikita, alarmado, veía a su alrededor miles de gargantas que vociferaban "¡Victoria! ¡Victoria!" con una sola voz. Después volvió en sí, y se puso él también, a agitar el gorro y a gritar: "¡Victoria!". Alguien le dio una palmadita en la espalda. Un viejo marino bigotudo miraba con placer su joven rostro.

- Levantaremos Rusia, ¿verdad, hijo?

- ¡Hurra! - gritó Nikita todavía más fuerte y de repente se quedó helado al sentir que había gritado desde el fondo de su alma, que se había dejado arrastrar hacia el torbellino del entusiasmo de las masas, que era allí donde encontraba por primera vez lo que había buscado confusamente durante todos aquellos años, desde el asalto del Metropol en 1917, cuando siendo un niño de diecisiete años se unió al destacamento de Frunze: un arrebato y la adhesión a aquel arrebato.

Vasili Aksiónov, Una saga moscovita. Traducción: Marta Rebón. Editorial La otra orilla. Barcelona, 2010.

Leyendo: Vicio propio, de Thomas Pynchon

La acompañó colina abajo hasta donde había aparcado. Las noches de los días laborables no eran por aquí muy distintas de las de los fines de semana, así que esta parte de la ciudad era un bullicioso hervidero de buscadores de juerga, bebedores y surfistas gritando por los callejones, drogatas que habían salido a comprar algo de comer, tipos de tierra adentro que estaban de fiesta esa noche para acosar a azafatas, damas de tierra adentro con empleos normales más a ras de suelo deseando que las confundieran con azafatas... Colina arriba e invisible, el tráfico del bulevar que salía y entraba de la autopista emitía melodiosas frases de tubo de escape que descendían en ecos hasta el mar, donde las tripulaciones de los petroleros que navegaban por la costa, al oírlas, podrían haberlas tomado por voces de la vida salvaje ocupada en sus quehaceres nocturnos en una costa exótica.

Thomas Pynchon, Vicio Propio. Traducción: Vicente Campos González. Tusquets Editores. Barcelona, 2011.

Destino Errante, de Paula M. Gallardo

Esta mañana me ha vuelto a acosar

una extraña ansia de sumergirme en este círculo absurdo

de prisas locas, ocupaciones ineludibles, tareas inaplazables

y chorradas así.

Hay un deseo de pertenencia que aún

no he satisfecho.

Un sentirme incluida en este manicomio

al que pretendemos llamar vida

en un olvido constante de que estamos vivos de verdad.

No lo he conseguido.

No creo que lo consiga jamás.

Hay días en los que

se me antoja todo tan extraño,

tan insufrible, tan inaceptable,

que sólo contemplo la opción de los nómadas.

Y caminar.

Y desaparecer.

He descubierto este y otros poemas de Paula M. Gallardo en el blog de Antón Castro

Alice Munro (II)

Cuando eres pequeño te transformas en una persona distinta todos los años. Suele ser en otoño, cuando vuelves al colegio, ocupas tu sitio en un curso superior y dejas atrás el letargo y el desorden de las vacaciones de verano. Es entonces cuando aprecias el cambio con más nitidez. Después no estás seguro ni del mes ni del año, pero los cambios continúan siempre igual. Durante mucho tiempo te desprendes del pasado con facilidad y de una forma que parece automática y adecuada. Las escenas del pasado, más que desvanecerse, dejan de tener importancia. Y entonces se produce una brusca vuelta atrás, lo que está acabado y bien acabado resurge de repente, requiere tu atención, incluso que hagas algo al respecto, aunque salte a la vista que no se puede hacer nada.

Alice Munro, Demasiada felicidad (traducción de Flora Casas. Editorial Lumen, Barcelona, 2010)

Los dioses y la música de los dioses

Vale la pena leer el artículo que hoy publica Andrés Ibáñez en Abc Cultural y en el que ofrece su canon jazzístico personal. Pueden leerlo, mientras escuchan el "Live at Birland" de John Coltrane, del que Ibáñez escribe:

"En cuanto a John Coltrane, uno de los tres grandes genios de la historia del jazz (dejo a su elección quiénes son los otros dos), creo que mi disco favorito de su extensa producción es Live at Birdland, una obra maestra tan deslumbrante que hasta le gustó a Philip Larkin, cuya idea del jazz era Benny Goodman. Jazz apasionado y apasionante que atraviesa y conmociona, perfecto equilibrio entre sensatez y locura, entre intelecto y lirismo, entre elegancia y fantasía."

Damon & Naomi with Chris Marker: “And You Are There”

Damon & Naomi with Chris Marker - And You Are There from The Wire Magazine on Vimeo.

“And You Are There” is off of Damon & Naomi's forthcoming album False Beats And True Hearts, out 9 May on Broken Horse. They'll be supporting the release with a coast to coast tour of the States in May and June (a London date is in the pipeline)details on this will be posted on their site shortly.

Naomi sent us the message below to accompany the video:
"This song is about the way time can compress when you are lost in a memory, something I have learned a lot about from Chris Marker’s work – his films (La Jetée, Sans Soleil), his writing (Immemory), his photographs.

When the song was finished, I sent it to Chris with a note – since his work had provided inspiration for the song, I wondered, might he in turn have a visual response to it? He sent back this image, with the note:

“Dunno if it fits your pretty Proustian melancholy, but I thought it could... And thanks for linking me to music, the only real art for me as you know (cinema? you kiddin’...)”

"And You Are There"
Like the sunlight falling through a fence
The image comes and goes
Memories flickering within me
Where they are I don’t know

An orange light, a flash of white
Feel the sun, hear that sound within me

The past is but a moving image
It reappears then disappears
And though I can’t understand its movements
It erases all those years

An orange light, a flash of white
Feel the sun, hear that sound within me
And you are there once again

What I carry deep inside me
These feelings come and go
The past I thought was so distant
Flickers like an afterglow
And you are there once again

— Naomi Yang, 2011

Agamben lee a Walser

"Los burócratas de Walser parecen ser insuficientes: empleados que realizan un trabajo innecesario. Si se dedican al estudio, lo hacen para aprender absolutamente nada. ¿Y por que deben participar en un mundo sensato, si en realidad es en la locura donde encuentran la verdad?".

Extracto de "El paseo filosófico de Robert Walser" (traducción de Gerardo Muñoz), de Giorgio Agamben

Ponencia original en alemán

Alice Munro

"Cómo hemos de vivir es una colección de relatos, no una novela. Eso ya supone una decepción. Parece mermar la autoridad del libro, da la impresión de que la autora se queda a las puertas de la literatura en lugar de encontrarse acomodada dentro".

Alice Munro, Demasiada felicidad (traducción de Flora Casas. Editorial Lumen, Barcelona, 2010)

Día Internacional de la Mujer

“Porque todas las comidas se han cocinado, los platos y las tazas lavado; los ninos enviados a la escuela y arrojados al mundo. Nada queda de todo ello; todo desaparece. Ninguna biografía, ni historia, tiene una palabra que decir acerca de ello”

Virginia Woolf, Una habitacion propia

20 años sin Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg (París, 2 de abril de 1928 – París, 2 de marzo de 1991)

De repente

De repente, una breve sensación de felicidad le llega a uno mediante la débil luz de la tarde que entra a través de la ventana de la habitación mientras está haciendo la cama en la cual, la noche anterior, ha dormido junto a su mujer y su hijo...

Incombustibles

"(...)Y destacan, para bien, los contrastes de su habitual proceder, desde la cruda imantación rítmica a unos fragmentos de bucólica serenidad colmados por una inspiración melódica que mira a sus tres primeros discos sin temor alguno".

Extracto de la crítica del último disco de Wire, Red Barked Tree, escrita por José Luis Torrelavega y publicada en el número 280 de la revista Ruta 66 (marzo 2011).

Creo que el siguiente ejemplo ilustra perfectamente lo escrito por José Luis Torrelavega:

Es el impresionismo multiplicado por el cine

Es la frase que cierra el artículo "Retrato de Jean Renoir" que en mayo de 1955 André Bazin dedicara a la película French Cancan. El artículo se reproduce en el número de enero de 2011 de la edición española de la revista Cahiers du Cinéma, y su inclusión se debe a la reciente edición - que Carlos F. Heredero califica de superlativa - de la película de Jean Renoir. Vale la pena leer el artículo de Bazin - de lo mejor que puede leerse en ese número - y también es muy recomendable hacerse con el DVD: película restaurada, incluyendo numerosos extras, entre los que se incluye uno de los documentales que realizara Jacques Rivette sobre su maestro, aquí asistido por Jean Eustache.

Lecturas de 2010 (IV)

"Paga poco de alquiler, porque vive en un apartamento pequeño, en un barrio humilde, y aparte de gastar dinero en necesidades básicas, el único lujo que se permite es comprar libros, volúmenes de bolsillo, narrativa en su mayor parte, novelas norteamericanas, británicas, traducidas de lenguas extranjeras; pero en el fondo los libros no son lujos sino necesidades, y la lectura es una adicción de la que no desea curarse."

A mi también me pasa

"Cada vez veo más y más películas de todo el mundo en DVD y tengo menos ganas de ir a los cines. Y cuando voy a uno, siento que tengo menos en común con todos los que están a mi alrededor" declara Jontathan Rosenbaum al diario "Público".

El motivo de las declaraciones es todo un acontecimiento, la traducción al castellano del volumen Mutaciones del cine contemporáneo.

Ha muerto John Barry

El País - cito a modo de ejemplo - destaca, entre sus obras, las inevitables "Bailando con lobos", Memorias de África" o el tema de James Bond. Sin embargo, yo recuerdo ahora mismo a John Barry por estas dos columnas sonoras:

Descanse en paz.

Mal de muchos...

... nefasto consuelo.

Viñeta de Máximo, publicada en la edición de hoy del diario ABC.

Lecturas de 2010 (III)

"Ese mandato, pensarás, era el de la disciplina y el trabajo duro, que tú has fingido apreciar al principio y luego has comenzado a apreciar realmente, atravesando el pasillo que las maestras os hacían a quienes erais más listos, ese pasillo al que entráis como niños - esto es, con sentimientos propios y personales que escuecen en vuestro interior y que apenas comprendéis - y del que salís convertidos en adultos asustados que compráis lo que os ordenan y trabajáis duro para poder comprarlo y obedecéis para poder trabajar, llenos de miedo al fracaso y sin entender que ya habéis fracasado, que sólo sois un número en una estadística. Muchos plantáis árbol y cada árbol plantado os impide ver el bosque que el incendio calcina, todos los otros árboles que la tormenta arranca de cuajo, y a eso lo llamáis vivir".

Extracto del relato Tu madre bajo la nevada sin mirar atrás.

También he ido a la tienda de discos...

... pero no tenían este disco, así que lo he encargado.

Los primeros libros del año

Hoy he ido al cine

On en reparlera plus tard...

La libertad no es libre

Copio y pego del sitio de Acuarela Libros lo siguiente:

"Tenemos que votar para echar a esos payasos que no aman a los EE.UU. / Que se quedan sin dormir preocupados por lo que puedan decir los franceses."

"Defendemos la libertad y la liberación, / Porque los patriotas nos han enseñado que la libertad no es libre."

Estos son dos fragmentos de la delirante letra del himno del Tea Party que podéis ver aquí:

Que miedo que da esta gente, de verdad...

Entrada original: clic.

Recuerdo de Pierre Hadot

Mediante el anuncio, por parte de la editorial Alpha Decay, de la próxima publicación (febrero 2011) de La filosofía judía, guía para la vida, de Hillary Putnam, me entero del reciente (abril 2010) fallecimiento del filósofo francés Pierre Hadot. Les recomiendo encarecidamente la lectura de La filosofía como forma de vida (editada también por Alpha Decay), que son un conjunto de entrevistas realizadas a Hadot por Arnold I. Davidson y Jeannie Carlier. Especialista en filosofía antigua su influencia llegará a otros filósofos más modernos como, entre otros, Michel Foucault - quien presentó, con éxito, su candidatura al Collège de France - Luc Ferry o Michel Onfray (a través de quien yo pude conocer su obra. En la entrada correspondiente a Hadot en la versión francesa de la Wikipedia se puede leer lo que me parece una atinada introducción a su trabajo:

Spécialiste de Plotin et du stoïcisme, en particulier de Marc-Aurèle, il est un de ceux qui ont accompagné le retour à la philosophie antique, considérée comme pratique, manière de vivre et exercice spirituel. Ses livres, très agréables à lire et d'une très grande érudition, manifestent constamment un rapport avec l'existence, l'expérience, voire la poésie, la littérature et le mysticisme. Il est l'un des premiers à avoir introduit la pensée de Wittgenstein en France.

2011 ¿Año Pynchon en España?

El número 236 de la revista literaria Quimera dedica su portada y dossier a Thomas Pynchon. La misma publicación recoge también una entrevista (mínima) a Rubén Martín G., de quien se publica de forma inminente el volumen Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios. Constatamos con estos ejemplos la existencia de vida inteligente - y exigente - en el mundo de las letras y de la cultura españolas.

Lecturas de 2010 (II)

"Debió de ser por aquel Archiduque austriaco. Proteges a un miembro de una familia real, y todo el mundo empieza a hacer suposiciones. Dado que en estos tiempos los anarquistas y los jefes de Estado se definen por ser enemigos naturales, la lógica dictaba que Lew se convirtiera en el agente ideal para disparar a los anarquistas cada vez que asomaran en la galería de tiro de la historia cotidiana. Sobre su mesa empezaron a ir a parar con cierta regularidad notas relacionadas con anarquistas. Y así se encontró junto a vallas de fábricas, inhalando humo de carbón, recorriendo las líneas de piquetes huelguistas ataviado con alguno de los miles de disfraces de WCI, aprendiendo lo suficiente de varias lenguas eslavas para ser creíble en los tugurios donde, desesperados, se reunían los descontentos, los veteranos de los Mataderos con dedos amputados, los soldados irregulares del ejército del dolor, los profetas que habían visto América tal como debía ser en visiones que los guardianes de América no podían tolerar."

Día de Reyes

En este día y para dejar un regalo a los - siempre improbables - lectores de esta bitácora no se me ocurre nada mejor que dejarles en compañía de M. Ward y de su re-lectura del clásico "Rave On" de Buddy Holly, una versión que trata de tú a tú con el original (y ahora mismo no se me ocurren muchos más ejemplos, dicho sea de paso).

Aclaro: de hecho, ha sido la coincidencia de (re)escuchar esta tarde de esta pieza lo que me ha hecho pensar que podía ofrecérsela como regalo. Tal vez si hoy fuera 25 de mayo no habría pensado en compartirla...

Jean-Marie Straub en español

Jean-Marie Straub en español, gracias a Revista Lumière en Vimeo.

Lecturas de 2010 (I)

"Aunque ello, obviamente, era sólo una ilusión, porque el territorio del artista, de cualquier artista, incluso de uno tan grande como Rothko, es siempre el fracaso. Y es que todo artista, llámese Tati o Stravinski, escriba y componga para la eternidad o malgaste la luz de sus ojos en una pobre buhardilla de Addis Abeba o en un sótano mal iluminado de Odessa, está llamando a la ruina de sus esperanzas."

Una historia optimista

Edwyn Collins, músico escocés, sufrió dos hemorragias cerebrales, las cuales le causaron afasia y hemiplejía en la parte derecha de su cuerpo. Los especialistas que le atendieron se mostraban pesimistas sobre su recuperación, descartando prácticamente que pudiera retomar su carrera.

A finales de los años setenta del siglo pasado Collins fue el líder del grupo Orange Juice, que disfrutó de un breve pero intenso recorrido creativo durante la primera mitad de los años ochenta, de la que es prácticamente íntegro testimonio Coals to Newcastle, una caja que recoge en seis CDs y un DVD los cuatro LPs de la banda, ampliados con singles y rarezas, así como material anterior a la formación del grupo y las cinco sesiones que grabaron para la radio pública británica. En su reseña, publicada en la revista Ruta 66 – número 278 correspondiente al mes de enero de 2011 -, Ignacio Juliá describe perfectamente el contexto en el que aparecieron los escoceses y el relevante papel que para alguien como yo – aunque por razones de edad, con algo de retraso – tuvieron: “(…)Aturdidos por el afterpunk que iba adquiriendo siniestra cosmética, alelados por la más vivaracha y pertinaz nueva ola, algunos recibimos su debut como refrescante desintoxicación del ya combustionado punk, una tercera vía donde no se tragaba ni con el rancio rockismo ni con la extravagante modernidad. No sólo era un grupo de guitarras maleducadas en Velvet y Byrds, trotaban sobre andamios funk, sensualidad aprendida de Al Green y, más importante, su líder era un desprejuiciado autor de canciones, una rara mezcla de frescura y causticidad, alguien incapacitado para el compromiso con la industria, sospechoso ante las proclamas de la crítica o los efluvios de la moda, descreído ante el espejismo que suponía aparecer en las portadas de los semanarios musicales. “

Tras la disolución de Orange Juice, Edwyn Collins emprendió una carrera en solitario alejada del éxito público y entre la indiferencia de la crítica especializada, con excepciones como la del ya mencionado Juliá. No obstante, en 1994, su canción “A Girl Like You” se convirtió en un éxito global. La resonancia del mismo, si bien imagino que le permitió vivir de manera más desahogada, no impidió que Collins prosiguiera su andadura artística de la misma manera que la había recorrido hasta entonces: en radical soledad, acompañado únicamente por su talento e integridad. Así, en 1998, durante el BAM, pude verle actuar en solitario en la Plaça del Rei, ante una audiencia que no sobrepasaría el centenar de personas.

Este pasado otoño Collins volvió a Barcelona y ofreció un par de conciertos ante una audiencia más numerosa y rendida tanto ante su talento e integridad como también por la entereza con la que se enfrentó a su enfermedad. Aunque con evidentes secuelas, después del accidente vascular, ha podido lanzar dos nuevos discos, Home Again y Losing Sleep. Este último, para quien suscribe, se encuentra entre lo más destacado que nos trajo musicalmente el recién despedido 2010. Quien quiera saber más acerca del duro pero ilusionante proceso de rehabilitación física, personal, artística del músico les recomiendo que lean Falling & Laughing. The Restoration of Edwyn Collins, escrito por su mujer, su complíce, Grace Maxwell. Por cierto, el hijo de ambos, William formaba parte de la banda que recaló en Barcelona el pasado noviembre.

Feliz año 2011 a todos los lectores y lectoras de este rincón. Y mis más sinceros agradecimientos.

Black Metal Theory

Link

"Not black metal. Not theory. Not not black metal. Not not theory. Black metal theory. Theoretical blackening of metal. Metallic blackening of theory. Mutual blackening. Nigredo in the intoxological crucible of symposia."

Via: The Wire (Facebook)

¡Ya se ha estrenado!

Ruido

Dondequiera que estemos , lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante.
John Cage

La cita aparece en El ruido eterno, de Alex Ross (Seix Barral).

Blog de Alex Ross

Lecturas de agosto pospuestas a septiembre

El regreso de Gordon Gekko

Como a estas alturas ya sabrá todo el mundo, Oliver Stone ha rodado y estrenado en algunos países (no todavía en España; ya ven: no sólo tienen problemas para estrenar sus películas en nuestro país Jacques Rivette, Pedro Costa, Béla Tarr o Apichatpong Weerasethakul), la segunda parte de su película Wall Street, que goza de bastante fama y cierta reputación más por su descripción del mundo financiero neoyorquino - y por ende, global - que por sus estrictos méritos cinematográficos, más bien escasos. Stone es de esos tipos que se tendrá siempre en más alta consideración que la que pueda sentir por él el más rendido de sus admiradores y si bien en alguna obra, como Platoon, apuntaba maneras, y en otras como JFK o Nixon exhibía un contagioso y entusiasta - aunque algo mareante - dinamismo épico, confieso que deserté tempranamente de su carrera. Con todo, y aunque Wall Street no sea ni tan siquiera un buen film, cabe reconocerle el mérito de la construcción de un atractivo personaje: Gordon Gekko, implacable tiburón financiero que también aparece en esta segunda parte. Gekko se definía a través de una serie de sentencias, alguna de las cuales ha devenido ciertamente popular como aquella de "si quieres un amigo, cómprate un perro". Sin embargo, puestos a elegir, quien suscribe prefiere esta otra: "El dinero es sólo algo que necesitas en el caso de que no mueras mañana".

Actualización (7 de septiembre de 2010): Jaime Gonzalo escribe en un artículo titulado "Amistades fecales" publicado en su sección "Voy a correrme en tu boca" de la revista Ruta 66 (número 274, septiembre de 2010) que comienza así:

"Si quieres un amigo, cómprate un perro". Ya conocen la frase. Se le atribuye a Gordon Gekko, personaje protagonista de la película Wall Street, pero en realidad pertenece a Carl Icahn, un beligerante hombre de negocios neoyorquino, el primer gran inversor corporativo, un tipo que vende y compra acciones como si fueran Calypos de fresa.

Por otro lado, la revista "Dirigido por" también de septiembre de 2010 (número 403) dedica su portada y un artículo a esa segunda parte de Wall Street, por lo que su estreno español parece inminente...

Lecturas de agosto (V)

Lecturas de agosto (IV)

Llego a ella a través de la recomendación de Ricardo Menéndez Salmón, que destaca la siguiente cita: "Vacío como una cama hecha".

Lecturas de agosto (III)

Lecturas de agosto (II)

"No crec en Déu, però el trobo a faltar."

Cosas que me gustan de Sergio Chejfec

Primero, un apunte biográfico: según la solapa de Mis dos mundos, Chejfec, nació en Buenos Aires en 1956 y publica su primera novela en 1990. Sin embargo, no publica su primer libro de poemas hasta el año 2002. Me parece un detalle simpático y relevante, puesto que, de un tiempo a esta parte, se diría que los poetas han de rivalizar en precocidad con las estrellas de la música pop, los tenistas y las gimnastas. Y sí, Rimbaud fue precoz, pero escribía desde las entrañas y también supo retirarse a tiempo...

Por otro lado y más importante, me gusta leer cosas como ésta (página 57 del mencionado libro): "La medida de la ciudad es uno, eso lo sabe solamente quien camina para nada, de hecho como un perro curioso cuando se ha extraviado y ha perdido sus referencias pero aún no padece hambre ni soledad. Esa es la borrosa diferencia entre los desamparados de las ciudades y los caminantes como yo."

Lecturas de agosto (I)

Bolas de nieve

Merece la pena leer la siguiente entrada del blog de la redacción de la revista Letras Libres sobre una ya añeja propuesta de Ulalume González de León, claramente influenciada por el OuLiPo. Para que vayan haciendo boca, adjunto muestra de la respuesta ofrecida por el compositor Mario Lavista.

Mudanza

Pues no, todavía no hemos echado el cierre. Sí que hemos cambiado de domicilio, lo cual ha generado bastante trabajo e incomodidades y se ha hecho difícil encontrar el momento - y también el espacio - para actualizar el blog.

Mientras nos reponemos y tratamos de recuperar el ritmo, les dejo con una recomendación discográfica: One Dark Night I Left My Silent House, Marilyn Crispell / David Rothenberg | ECM Records (2010).

A continuación, un ejemplo del trabajo de Crispell y Rothenberg:

¡Shonen Knife!

A diferencia del firmante de este artículo, yo sí que escuché a las Shonen Knife en su momento. Es más, me atrevo a afirmar que las escuché seguramente antes que Kurt Cobain, quien "Era tan fan de la banda que cuando por fin las pude ver en directo cada noche, me sentía como una niña adolescente en un concierto de The Beatles" (la frase, como una buena parte del artículo, está sacada de la entrada de las japonesas en la Wikipedia en su versión inglesa). Todavía conservo el single de la pieza con la que les dejo a continuación. ¿No eran (son) adorables?

Corona de flores

"Corren los mejores tiempos, corren los peores tiempos, es la era de la sabiduría, es la era de la estupidez, es la época de la fe, es la época de la incredulidad, es el tiempo de la Luz, es el tiempo de la Oscuridad, es la primavera de la esperanza, es el invierno de la desesperación, lo tenemos todo por delante, no tenemos nada por delante, vamos todos directos al Cielo, vamos todos directos al otro lugar".

Aunque tengo varias lecturas pendientes, como testimonian las últimas entradas, este fin de semana he comenzado la lectura de Corona de flores, de Javier Calvo (Random House Mondadori). Un doble y explícito homenaje: por un lado, a la novela gótica victoriana y por otro, a la ciudad de Barcelona. De lo leído podemos entresacar ya la creación de, por lo menos, dos grandes personajes: el inspector Semproni de Paula y el doctor Menelaus Roca, que se mueven en un insano ambiente, en el que la sempiterna e inquietante neblina del Londres victoriano es sustituida por el tóxico dosel de sombras barcelonés. No son los únicos méritos: anótense también el rápido ritmo con el que se desarrollan y ese suspense que dejan los breves capítulos (y que dicho sea de paso nos ha recordado que fue el propio Calvo quien tradujo Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay, de Michael Chabon).

Una nueva y breve muestra de Corona de flores, que da fe del estilo de su autor y de la Barcelona que retrata:

"La ciudad no ha emergido de su sueño medieval como una oruga de su crisálida. Ha emergido como un paciente trepanado que se escapa del hospital: con los brazos colgando a los costados y la baba cayéndole sobre la pechera del camisón".

Más: EL BLOG DE JAVIER CALVO

¡Al fin!

Ficha de la editorial

Primeras páginas

Entrada en Wikipedia

Against the Day Wiki

Sant Jordi 2010

Durant molt temps me'n vaig anar a dormir d'hora

Clic

Más sobre Rohmer

En marzo de 2004 se estrena en Francia Triple Agent. Coincidiendo con su lanzamiento, la Cinemathèque presenta una integral de la obra de su director, Eric Rohmer, que es también editada en DVD. Con todo, no será ésta su última película... Emmanuel Burdeau y Jean-Michel Frodon entrevistan a Rohmer el 5 de febrero. La entrevista se publica en el número 588, de Cahiers du Cinéma (que le dedica su portada y la práctica totalidad de sus cuarenta primeras páginas), y el diálogo concluye de esta manera:

Siente usted qué ha logrado todo lo que quería, que sabía como hacer lo que tenía que hacer - las películas así como los planos de cada película. A pesar de que algunos proyectos han tardado veinticinco años en completarse.

Sí. No sé si es una suerte. Sí, no me arrepiento de nada y, en definitiva, no tengo nada en mis cajones. Finalmente todo ha ido bien.

Los libros perdidos

Decíamos hace poco, con Alberto Manguel, que una biblioteca estaba compuesta de dos mitades: la de los libros que recordamos y la de los libros que hemos olvidado. No hay espacio pues para los libros perdidos, aquellos volúmenes que un día adquirimos, nos regalaron, intercambiamos, prestaron y de los que no deshicimos consciente o inconscientemente.

Juan Carlos Onetti en Reflexiones de un perdedor (vía tijeretazos) homenajea a sus libros perdidos en un brillante escrito que concluye así:

"Y en cuanto a mis libros perdidos me pregunto con frecuencia, nerudianamente:

¿Dónde estarán

entre qué manos

mostrando qué palabras?"

Rohmer For Ever