Un año del asesinato de Politkóvskaya

El recuerdo del asesinato todavía no esclarecido - ¿lo será algún día? de una periodista valiente que denunció el actual estado de las cosas en Rusia, supone una excelente excusa para romper con unos días de mutismo bloguero.

Falleció Joe Zawinul

Con algo de retraso y sin enlaces:

El teclista austriaco Joe Zawinul falleció el pasado 11 de septiembre en Viena, ciudad en la que había nacido setenta y cinco años antes. “Joe Zawinul nació el 7 de julio de 1932 para el tiempo terrestre y el 11 de septiembre de 2007 para la eternidad”, declaró su hijo Erich Zawinul al comunicar la noticia del fallecimiento.

El que Zawinul se haya ganado un hueco en la eternidad se debe a un carrera musical sólida, pero reposa básicamente en algunos hitos: la composición de “Mercy, mercy, mercy” para “Cannonball” Adderley, lo más cercano a un éxito popular jazzístico; la colaboración en los dos discos que marcan la inflexión eléctrica de Miles Davis a finales de los sesenta – “In a silent way” (el tema con ese nombre fue compuesto por Zawinul) y “Bitches Brew – y la creación – y marcado liderazgo – de Weather Report, el grupo que puede considerarse como referencia del llamado “jazz-fusión”.

Nacido en Austria casi paralelamente a la llegada de su paisano Hitler al poder, Zawinul no conoció el jazz – prohibido como “arte decadente” por el régimen nzi - hasta acabada la II Guerra Mundial. Hasta entonces, como también posteriormente, recibió una educación musical marcadamente clásica, junto a figuras del piano clásico como Friedrich Gulda.

A finales de los cincuenta emigrará hacia Estados Unidos. No tardará mucho en hacerse un nombre. Cabe considerar como su primera colaboración de relieve la que mantendrá con la cantante Dinah Washington en la que sustituirá a un pianista tan talentoso como Wynton Kelly, músico al cual una temprana muerte impidió una más que probable notable carrera. Ya en los sesenta, Zawinul comenzará su trabajo con Julian “Cannonball” Adderley, una unión que cabe considerar como fructífera para ambos: pues poco a poco – es posible escuchar en estos álbumes la evolución de un pianista humilde y correcto miembro de banda a otro más ambicioso y enérgico - el austríaco irá dotando a los discos del saxofonista de un sonido más actual, producto de su interés por los nuevos sonidos que se incorporan al jazz, firmando temas tan exitosos como el ya mencionado “Mercy, mercy, mercy”.

El final de los sesenta marcará el final de la colaboración con Adderley y dará inicio su breve, pero intensa, etapa junto a Miles Davis. Grabadas el mismo año – en febrero la primera, en agosto la segunda -, tanto “In a silent way” como “Bitches Brew” son dos obras maestras de una importancia capital en el devenir posterior del jazz, en el cual muchos de los colaboradores en estos discos jugaron un papel crucial: Shorter, McLaughlin, Corea, Holland, Williams... a parte del propio Zawinul, claro está. Si bien los discos tal como fueron editados en su momento son suficientes para explicar su grandeza, no es menos cierto que las “complete sessions” editadas tanto de uno como de otro atestiguan el complejo proceso de evolución del sonido, así como del acierto de Miles y su productor Teo Macero en la elección de los temas.

Concluyendo una etapa de algo más de una década – el tiempo que media entre su llegada a Estados Unidos y la creación de Weather Report -, Zawinul habrá cumplido con un destacado papel en la evolución del jazz. Junto al saxofonista Wayne Shorter y al contrabajista checo Miroslav Vitous iniciará los setenta con la creación de un grupo cuyo nombre viene a ser sinónimo de jazz-fusión y que en un inicio vendrá a ser en la práctica una prolongación de los trabajos con Miles. Tras “Mysterious Traveller”, tal vez su mejor disco, Vitous dejará el grupo y la posterior incorporación de Jaco Pastorius devendrá capital en la definición del sonido del grupo que se hará conocido por sus actuaciones en directo con gran capacidad de convocatoria y por piezas como la popular “Birdland”, ese tema que incluso la persona más lega en jazz habrá escuchado en alguna ocasión, sino por The Weather Report en algunas de sus numerosas versiones. El sonido del grupo, ya en los ochenta y sin Jaco Pastorius, conocerá una nueva evolución, guiado por la curiosidad insaciable de Joe Zawinul hacia lo que ahora conocemos como world – music.

Weather Report desaparecerán a mediados de los ochenta con el apretón de manos entre sus miembros fundadores supervivientes, Shorter y Zawinul, que ilustrará la contraportada de su último disco y el austríaco proseguirá una carrera marcada por su curiosidad y eclecticismo, liderando o formando parte de proyectos en los que tratará de dar voces a nuevas promesas junto a otros destacados músicos provenientes de todas las partes del mundo y cuya relación ocuparía buena parte de esta revista: Arto Tucboyaciyan, Richard Bona, Trilok Gurtu, Salif Keita, Maria Joao...

Con todo, Joe Zawinul no olvidó al jazz como demuestra que en el inicio de siglo creara un club – naturalmente llamado “Birdland” – en el Hotel Hilton de su Viena natal, la misma en la falleció hace unos días. Descanse en paz.

Leído: Ronda nocturna, Sarah Waters

Ronda nocturna es la primera novela que he leído de Sarah Waters. Por lo que se ha podido leer por ahí parece existir cierto consenso en que estamos ante la pieza más lograda de su autora. Vale decir que a quien suscribe le ha parecido una buena novela. En esta ocasión, Waters abandona sus habituales escenarios victorianos para acercarse algo más al tiempo actual en una novela que describe las vicisitudes - con Londres como telón de fondo; la capital británica bien puede considerarse como un importante personaje más de la acción - de sus cuatro principales protagonistas - los hermanos Duncan y Viv Pierce, Helen y Kay - en tres períodos diferentes: 1941, 1944 y 1947, comenzando desde el final y remontándose hasta el inicio, concluyendo la obra con la resolución de algunos de los secretos - intrigas - que ensombrecen a los protagonistas al inicio de la narración. Waters maneja con habilidad los hilos de la trama para que el interés del lector no decaiga: así, en la primera parte, que en realidad es el colofón de la historia, asistimos a una presentación de los personajes, en la cual ya se adivina que la guerra - pero no sólo la guerra - ha dejado maltrecha el alma de los mismos; la segunda parte es la más extensa y en ella la autora se dedica a tejer la delicada red que pone en relación a todos los personajes, mientras que en la tercera, la más breve, se trata de ofrecer, como ya se ha comentado anteriormente, una resolución que es a la vez un punto de partida de capital importancia. Las últimas páginas, dedicadas a la forma - sorprendente, dramática, pero también romántica - en la que se conocen dos de los personajes que han aparecido distanciados al inicio, están especialmente conseguidas y revalidan la impresión de que estamos ante una más que interesante novela, con la que Waters consiguió ser - por segunda vez - finalista al premio Booker. Edita Anagrama.

Escuchando: fORCH, spin networks (psi / Emanem). Son FURT (o sea Richard Barrett y Paul Obermayer) que han grabado improvisaciones a dúo con el resto de colaboradores del disco - John Butcher, Rhodri Davies, Paul Lovens, Phil Minton, Wolfgang Mitterer y Ute Wassermann - para utlizar el resultado mediante samples. Posteriormente, han ensayado todas las combinaciones posibles entre el dúo y cada uno de los músicos y por último han tratado de elaborar tres piezas de media hora de duración cada una de ellas con toda la formación del octeto. Todo ello improvisando. ¿Suena raro? Pues el resultado suena igual de raro, aunque extrañamente atrayente.

Los premios Emmy homenajean a The Sopranos

Quien suscribe tiene ya una edad suficiente como para ignorar cualquier tipo de premios y sus ceremonias. No obstante, me ha parecido un detalle muy emocionante el hecho de que en la gala de los premios Emmy de televisión celebrada la pasada noche se haya homenajeado a la serie The Sopranos - una de las mejores cosas que se pueden ver en las cada vez menos pequeñas pantallas que tenemos en casa-; primero con un montaje de imágenes sirviendo de fondo a un par de canciones y, después, haciendo salir al escenario al reparto de la serie. La industria televisiva reconoce a esta serie como un punto y aparte dentro de la historia del audiovisual doméstico, cuya influencia estoy seguro que se alargará durante bastantes años. En la gala han premiado a la serie, que como es bien sabido ha concluido esta temporada, y a su último capítulo, pero no han obtenido recompensa sus dos principales protagonistas James Gandolfini - vencido por el ínsipido James Spader, que como mínimo ha tenido el detalle de reconocer que "se sentía como si hubiera robado un montón de dinero a la mafia" - y Edie Falco.

Más detalles sobre la celebración y premiados en Chica de la tele.

Aquí el homenaje:



Y aquí el discurso crispado y censurado de una manera bastante cutre - ¿por su mención a la guerra o por decir "maldito"? - por la Fox de la premiada - en la categoría en la que participaba la gran Edie Falco - Sally Field:

Después de vacaciones: reflexiones de Hubert Védrine

Leo en Una temporada en el infierno, la entrevista que Juan Pedro Quiñonero le hace a Hubert Védrine, ex ministro de asuntos exteriores socialista, consejero de François Mitterrand durante catorce años, ha redactado para Nicolas Sarkozy, presidente conservador, un informe especial destinado a combatir la desconfianza y angustia nacional ante la globalización. A la pregunta sobre las angustias nacionales al proceso de construcción europea, que se tradujeron en Francia con el rechazo al Tratado Constitucional de la UE, Védrine responde:

"Hay bastantes razones, bien estudiadas. El apego al papel protector y re distribuidor del Estado. El apego a una identidad y una lengua amenazadas, se piensa, por la “marea” anglófona. Los celos nacionales hacia un proceso percibido como “americanización”. Una “repugnancia moral” muy francesa hacia la economía de mercado y su motor, el beneficio. La voluntad de preservar el sistema nacional de protección social. El apego católico y marxista, al mismo tiempo, de igualdad, el odio hacia las desigualdades espectaculares, el enriquecimiento provocador. Una cierta reserva irracional hacia la ciencia, con un corolario muy negativo: miedo hacia el progreso…"

Chapeau, Monsieur Védrine...

Vacaciones

Me cojo una semana de vacaciones. A modo de despedida les dejo un original cortometraje de Guy Maddin. Se trata de un brillante remedo de las películas silentes de propaganda soviética. Que lo disfruten...

Y ahora nos deja Max Roach

Esto no es plan...

Aunque desde hace algún tiempo retirado de los escenarios y los estudios de grabación debido a su ya avanzada edad y su precario estado de salud, la muerte de Roach todavía hace un poco más gris este verano. Estamos hablando de un baterista cuya carrera es todo un compendio del jazz moderno, pues ha tocado desde con Charlie Parker o Miles Davis hasta con Cecil Taylor o Anthony Braxton. Definitivamente, no somos nadie...

Señoras y señores, con ustedes el equipo de ensueño de los baterías, Art Blakey, Elvin Jones y Max Roach:

Otro ilustre fallecido más: Tony Wilson

La urgencia vacacional no me permite dedicar más atención a la reciente desaparición del fundador del sello discográfico Factory, Tony Wilson. Recomendar la lectura de la entrada que le dedica José Manuel Costa. En el MySpace de Joy Division, emblema de la factoría, se puede encontrar un recuerdo a Wilson, del cual extraemos un vídeo con una delirante entrevista desde su club, The Hacienda:




Edito (17 de agosto de 2007):

Artículo de Paul Morley

Tributo de All Music Guide

Cómo leer sin leer

Extraído de una interesante crónica - reseña de Vicente Verdú al respecto:

'No sólo todo el saber va dejando de estar contenido en los libros, sino que su participación en el conocimiento conjunto se encoge a enorme velocidad. Así el declive en la lectura de libros responde tanto o menos al tópico de la barbarie generacional que a la evidente decadencia de su funcionalidad.'

Falleció Lee Hazlewood

¡Vaya verano!

Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, 'Some Velvet Morning'

No todo está perdido

'La Vanguardia', hoy, abre sus páginas de Cultura con un rotundo titular: 'Los clásicos vuelven en verano'. Parece ser que con la llegada del calor, las masas acudimos en tropel a las librerías y bibliotecas y no únicamente para disfrutar de su aire acondicionado. Lo hacemos para proveernos de alta literatura: Dante, Homero, Boswell, Cervantes, Teresa de Jesús, Proust, Montaigne,... Eso sí, al lado de los retratos de algunos de estos insignes escritores, la lista de las 10 novedades más vendidas durante el estío es la habitual relación en la cuál abunda la literatura histórica - enigmística - con el acompañamiento de Isabel Allende -, cuyas tramas - o al menos así parecen indicarlo sus títulos - siempre parecen relacionadas de un modo u otro con alguna religión, especialmente la católica. Curiosamente, los libreros señalan que pese a su condición de clásico, la Biblia no se vende tanto como se dice. Debe ser porque no apetece nada leer en la playa las desventuras de un pueblo vagando en el desierto. Otro signo de los tiempos: el listado lo encabeza un libro en inglés, el de Harry Potter.

La contraportada del rotativo catalán viene dedicada a un profesor de filosofía, Pedro González Calero quien, pese a su la aparente juventud del retrato, ya ha tenido tiempo de ser barrendero, archivero, documentalista y profesor de filosofía. El profesor González es republicano, rojo y ateo, además de titiritero frustrado - ¿y quién no es un titiritero frustrado? nos preguntamos. Ha recogido anécdotas humorísticas de grandes filósofos en un volumen que le han editado en Ariel: Filosofía para bufones, bajo la advocación de Bertrand Russell - ¿es Russell un clásico? ¿se venderán sus obras en las librerías repletas de admiradores de Proust debatiendo sobre su mejor tradutor al español? ¿Salinas? ¿Armiño? ¿Manzano? - que es la excusa para la entrevista, no se crea el lector que en un diario le van a entrevistar a uno por el mero hecho de ser profesor de filosofía habiendo sido barrendero, eso lo harían en la tele, tal vez en una gacetilla gratuita de esas. "Todo acto de inteligencia es un acto de humor" afirmó en una ocasión Russell. La entrevista es entretenida. Nos quedamos con esta reflexión del profesor González sobre su oficio: "Este trabajo me ha gustado mucho, pero hoy me deprime. Es duro ver como los chicos se aburren delante de mí. Sólo la nota les mueve, no las ganas de saber. Es deprimente. Lo he dejado varias veces. Luego regreso, vuelvo a deprimirme, y vuelvo a dejarlo." Y, sin embargo, profesor González: leemos a los clásicos - o cuando menos, compramos sus obras y nos encerramos con ellas en nuestros cuartos profesándoles el mismo respeto que si nos encerráramos con un tigre -, y hasta compramos masivamente literatura en inglés.

Mantengamos el optimismo, pues.

Post data: Este mismo ejemplar de 'La Vanguardia', al lado de la noticia sobre ese regreso de los clásicos, da cuenta de la inminente aparición de un nuevo poemario de nuestro flamante Ministro de Cultura. Reproduce un bonito poema. Tal vez podamos hallar aquí otra razón para nuestro optimismo. Nos preguntamos cuando tardarán desde la oposición en clamar contra un cargo público que pierde su precioso tiempo pergeñando versillos ¡y además en gallego! Pero, como cantaban unos paisanos de César Antonio Molina: "ante todo mucha calma".

Lecturas estivales: La porta de la identitat

La porta de la identitat, es una compilación de artículos escritos por Joan Perucho. Él volumen reune una serie de breves ensayos, de los cuáles no consta - gran fallo - ni la procedencia ni la fecha en la que fueron escritos, si bien este último detalle puede intuirse porque algunas de las piezas se refieren a diferentes hechos de actualidad - en su momento, claro está -, como pueden ser los homenajes necrológicos - entre los que destaca el que rinde a su íntimo amigo, tantas veces citado, Néstor Luján -, la reseña de novedades bilbliográficas o los dedicados al arte - conviene recordar que Perucho se dedicó durante una etapa de su vida a la crítica de arte, para la celebrada revista "Destino" -, entre otros, aunque también haya espacio para diversas semblanzas en la que el aliento íntimo se impone a la urgencia de lo cotidiano.

El libro se lee con facilidad, aunque no dejamos de añorar al Perucho escritor de relatos y novelas de corte fantástico, que lo han situado como un autor capital de la literatura catalana, de lo que es fiel reflejo el hecho de que Harold Bloom en su controvertido ensayo, El canon occidental - que el propio Perucho comenta en esta obra -, considerara al autor de Les històries naturals como un escritor fundamental - Història natural (sic) - en catalán junto a Carles Riba - Antologia poética -, J. V. Foix - Antologia poética - Mercè Rodoreda - La plaça del diamant - Pere Gimferrer - Antologia poética - o Salvador Espriu - La pell de brau: poemes -.

Siempre he disfrutado con Perucho, si bien hacía algún tiempo que no lo frecuentaba. Hace algunos domingos, el periodista José Martí Gómez - también mencionado aquí como "gran periodista -, citara dos epifanías que le habían ocurrido a Perucho en sus últimos años de vida. La primera tenía que ver con su profesión de juez. Cuando, como era su costumbre al tomar declaración, solicitó a un inculpado que le facilitara su nombre, por favor, y éste le respondió que se lo daría si le salía de los huevos, el notable escritor decidió que había llegado el momento jubilarse como magistrado. El otro momento importante es el que le ocurrió cuando al solicitar en catalán que le sirvieran como postre un plato de melón con jamón, el camarero que le atendía le indicó que se lo tendría que decir en castellano. Aquel momento, sin duda, le hizo percatarse de la fragilidad de la lengua a cuyo esmerado cultivo se había dedicado durante buena parte de su vida. En uno de los últimos escritos de este volumen, Perucho escribe: "El finis Cataloniae no ens vindrà, sembla, imposat per la política o la destrucció, sinó per nosaltres mateixos, per un suïcidi col·lectiu enmig d'una població massiva de castellans prolífics, magribins, negres, xinesos i adlàters."

Estas palabras se escriben con motivo del ya comentado escrito sobre Josep Pla: "Per raons polítiques (però Dant què era: güelf o gibel·lí? Qui és capaç de dir-ho ara de memòria?) a Josep Pla no se li ha fet mai justícia. Era un home conservador, de dretes i bilingüe com l'Eugeni d'Ors, Pijoan, Junoy, Brunet, amb l'agreujant que participà en la Guerra Civil des de l'altra banda. Per això se li negà sempre el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes, atorgat moltes vegades a minses figures irrelleveants, estèrils i avorrides que no arriben, com vulgarment es diu, a les soles de la sabata de Josep Pla. Aquest és un pecat d'enveja col·lectiva que mai serà perdonat a Catalunya, en el poc temps que ens resta de vida com a poble, si ens atenim a les estadístiques demogràfiques, les més baixes, no d'Europa sinó del món. (...) Però, de la nostra catalanitat, sols Josep Pla ens donarà una idea contemporània."

Lo antes expuesto no es el tono que abunda en el resto de páginas, en las que Perucho se muestra como un observador sensible, humilde, erudito (sin pedanterías) y muy personal. En el primer ensayo, del cual toma su título la compilación, el autor habla de su fe, pero no sólo de ella: "És indubtable que estem programats per a èsser immortals. La nostra ànima és immortal. Ningú vol morir (si no és en casos extrems), i això està provat per l'existència dels fantasmes. Crec indubtablement en els fantasmes, i la meva obra literària recolza en ells, i ho creu també l'Esglèsia catòlica, a la qual pertanyo. Solament els animals, els nostres innocents companys, no saben que han de morir, no estan programats per a saber que viuran després de morts i que existeixen els fantasmes. Això no obstant, crec que els meus gats romandran amb mi en l'altre ventorosa vida."

También lo sobrenatural aparece en una de las piezas, "Els orfes de la plaça dels Àngels", de la cual extraigo un párrafo conmovedor: "Els fantasmes dels orfenets i orfenetes vaguen en rotllanes aèries per damunt del cel, just sobre l'edifici destruït, i amb les manetes juntes a l'alçada del pit implorant memòria i ajudes celestials."

Es probable que el lector - esa improbable presencia - piense que la lectura de ensayos no se aviene con el estío, pero estos delicados a la par que contundentes artículos, han supuesto un excelente antídoto contra la desidia veraniega para quien esto suscribe. Tal vez sea la presencia del fantasma del maestro Perucho la que le inquiete y le esté deparando un verano más activo de lo que suele ser habitual.

Más sobre Bergman y Antonioni

Carlos Losilla escribe hoy en el diario "Avui" acerca de un detalle que se me había pasado desapercibido:

"En una escena de El Verdugo (1963), de Berlanga, un progre de la época se acerca a una caseta de la feria del libro y pregunta: '¿Tienen alguna cosa sobre Bergman o Antonioni?'. Con su instinto natural para captar el aire del tiempo, el cineasta valenciano estaba haciendo un significativo diagnóstico del panorama cinematográfico europeo de aquel entonces, que padecía una considerable convulsión.

El hecho que los dos miembros de aquel tándem hayan muerto el mismo día es a la vez una broma macabra del destino y un acto de justícia poética: con ellos se va toda una concepción del cine que cuajó paralelamente, con dos trilogías inolvidables.

A las bergmanianas Como en un espejo (1960), Los comulgantes (1961) y El silencio (1963), Antonioni opone La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), que trataban temas idénticos desde otra perspectiva. Sea como sea, también revolucionó el lenguaje fílmico e igualmente situaron al espectador contra las cuerdas con el atrevimiento de sus propuestas."

Quim Casas, en su artículo para "El Períodico de Catalunya", también remite a ambas trilogías, muy en el espíritu de su tiempo. En su estudio sobre el maestro sueco en Dirigido... también hablaba sobre ello si mal no recuerdo mencionando que todo autor que se considerara como tal tenía que realizar una trilogía (o si no, los críticos se la inventaban).

Finalizando aportación y paralelismos, Lluís Bonet Mojica, en "La Vanguardia" recurre a la cita del libro Linterna Mágica, autobiografía de Bergman, en el cual el de Uppsala alude perversamente al director italiano: "Fellini, Kurosawa y Buñuel se mueven en los mismos barrios que Tarkovsky. Antonioni iba por ese camino, pero se mató, ahogado en su propio aburrimiento."

Àngel Quintana, también en "La Vanguardia", escapa de la trilogía - que él considera tetralogía pues añade El desierto rojo (1964) -, para conceder - en mi humilde opinión, acertadamente - importancia a las películas rodadas en los años cincuenta por el cineasta de Ferrara. Obras como Cronica di un amore (1950), la olvidad I vinti (1953) e Il grido (1957) "proponen una serie de elementos clave para la conquista de la modernidad en los años sesenta, como son la ruptura de la causalidad en el relato, la preocupación por las revoluciones políticas y estéticas de la juventud, la exploración del paisaje en relación con los sentimientos humanos y la presencia del vagabundeo como búsqueda de sentido a la inevidencia de los tiempos."

No es que para Quintana la trilogía - o tetralogía - de los sesenta carezca de interés e impacto: "la apertura del relato (de esos cuatro filmes) hacia otras formas de sentido marcó una huella en el cine, cuyos ecos aún están presentes en algunas de las obras más vanguardistas del cine asiático. Algunos maestros del cine contemporáneo como Hou Hsiao Hsien o Tsai Ming Liang lo deben todo a Antonioni." En la misma página, Domènec Font amplia la nómina de creadores en los que "hay ecos formales de Antonioni: Wenders, Tarkovski, Kar Wai, Egoyan, Kubrick o David Lynch." Y también apela al cine asiático: "el cine líquido de Hou Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang, O Kyoshi Kurosawa es en buena parte deudor de Antonioni y de la radicalidad del cine moderno europeo."

Escuchando: Animal Collective, Feels (Fat Cat). Uno de los álbumes pop de los últimos tres años que más escucho.

Ataque de nostalgia y optimismo

Para tratar de corregir en lo posible el tono ciertamente deprimente de las últimas entradas, he decidido animarme a compartir con los improbables lectores de este cuaderno de bitácora una debilidad que he mantenido oculta durante bastante tiempo. El caso es que yo, como mucha otra gente que ahora se apresta a dominar el mundo - en algún caso literalmente -, crecí en los años ochenta, época en la que comencé a desarrollar afición por la música y otras manifestaciones culturales. Viendo el pasado anuncio de la Coca-Cola no sólo me da vergüenza, sino que creo que tendría que pedir perdón a ustedes, los improbables. Afortunadamente no creo parecerme remotamente a ninguno de los lechuguinos que protagonizaban el anuncio de marras.

De aquella época guardo feliz recuerdo de muchos grupos, discos, canciones, etc. Pero siempre se tiene debilidad por aquello que tal vez no tanta gente aprecia. En mi caso hay una canción que, dejando de lado su significación personal, recordaré por siempre, aunque hasta hoy haya pasado más de una década sin escucharla. Hoy he vuelto a hacerlo - repetidas veces, lo estoy haciendo ahora mismo mientras escribo, y la recordaba de punta a cabo, la he vuelto a disfrutar y me he emocionado de nuevo (y no sólo por su poder evocativo en lo personal, insisto). Su título: "She Looks Right Through Me".

El grupo responsable de la pieza fueron The Waltones, y hoy he descubierto algo que parece una presencia oficial en Internet. The Waltones fueron un más que decente combo que aparte de esta canción grabaron un notable álbum, "The Deepest", cuya edición en vinilo va acumulando polvo en las estanterías de casa.

Celebro que hace un año desde Mira el péndulo les dedicaran una reseña, y que en la última entrada de 360º grados de separación se les haga referencia. Me hace sentir menos solo en mi gusto y me anima a compartir este secreto con ustedes, improbables míos.

A disfrutar la canción, pues. El vídeo ya verán que no es una maravilla, seguro que se lo hizo un pariente - ese cuñado habilidoso que no suele faltar en ningúna familia -, pero la canción se disfruta y tampoco es obligatorio que la escuchen una y otra vez como quien suscribe. Desatado ya de la vergüenza me permito alguna licencia más: dedicar esta entrada a M. P., la persona que me pasó este single. Yo cometí el error de devolvérselo. Otro error. Demasiados errores. Tal vez la chica del espejo pueda enviarme el disco desde alguna excitante dimensión.

Por otro lado, espero que algunos de mis más jóvenes amigos que nacieron en la década de los ochenta como Joan Manel o Xavi, que le dedican más atención a la música que se facturaba en aquella época que la que le presto yo, disfruten también con ella.

Y ahora también fallece Antonioni

Descanse en paz.

Adiós Maestro

Ingmar Bergman (1918 - 2007).

Un buen artículo

Para poner fin a una larga temporada - más de un mes - sin actualizar este sitio, nada mejor que el artículo que ha publicado en "El País" de hoy, el profesor Santos Juliá, el cual refieriéndose a la polémica generada por la famosa portada de "El Jueves" sabe ir más allá de la mera anécdota para escribir unas líneas que trascienden mucho más allá del fenómeno que las provoca. En su escrito, titulado "Explorando los límites" - haciendo referencia al empeño que, según sus propias palabras, movía a sus autores en el momento de crear la portada de marras - Julià considera que "(...) Lejos de ahí, esta historia es paradigmática de la carrera para alcanzar aquel nivel cada vez más bajo" sobre el que Adorno advirtió hace décadas. Hoy, en efecto, cuando hemos recorrido un camino que ni el más pesimista de los sociólogos pudo imaginar, la lucha por la libertad de expresión, que en sus momentos heroicos siempre tuvo por compañera a la lucha por el reconocimiento de sus límites, ha culminado en la exaltación del principio de la libertad de mercado como único regulador de las relaciones humanas. En realidad, estos dibujantes saben bien que disfrutan de una irrestricta libertad de expresión y que su exploración se dirige a tantear las posibilidades ofrecidas por el mercado como norma suprema de lo que se puede o no se puede decir. Si una historia vende habrá que seguir ahondando. Lo prueba la televisión, que en multitud de programas ahonda y ahonda, hasta llegar - Adorno de nuevo - down to earth, a "vivir como los antepasados zoológicos antes de que comenzaran a alzarse". Pero si la televisión abrió las ventanas para arrojar por ellas a la decencia que, en la aurora del liberalismo, se consideraba inseparable de la libertad, Internet ha abierto posibilidades infinitas en la misma dirección. Ahí se ha convertido en pan de cada día no ya explorar, sino borrar los límites de la libertad de expresión, injuriando y calumniando a quien se ponga por delante en miles de blogs donde cada cual pueda dar rienda suelta a sus rencores o frustraciones invadiendo aquello que la tradición liberal consideraba garantía de la auténtica libertad: la intimidad de lo privado, el derecho que asiste a cada persona a lo que sólo puede nombrarse con lenguaje de otros tiempos: el honor, la fama, la dignidad. Todo vale si el mercado funciona; más aún, nada vale cuando el mercad no funciona. Eso es lo que nos espera. Pero nada de melancolías: la libertad de expresión habrá alcanzado entonces su última victoria: mientras más venda una imagen, menos palabra, sólo la precisa para que la imagen se venda. Y la imagen se vende sin límite cuando un fiscal impaciente solicita el secuestro de un papel, viejo y querido terreno en el que nació la libertad de expresión."

Post Scriptum: utilizo para ilustrar esta entrada la obra de Goya que también acompaña al artículo del profesor Juliá: España, el Tiempo y la Historia, que se expone en Estocolmo y que supone una alegoría de la Constitución de 1812.

El informe de Pettit

Tal y como pensaba, Miquel Iceta publica en su última entrada el informe elaborado por Philip Pettit, al que nos referíamos ayer. A modo de adelanto, pego las conclusiones del mismo:

Quizás sea útil, a modo de conclusión, si resumo el balance general de mis
hallazgos e impresiones. He intentado analizar las iniciativas en política interior

del gobierno de Zapatero desde un punto de vista republicano o
civicista en el cual el objetivo del gobierno es reducir el dominio del sector
privado sin pasarlo al sector público. En primer lugar estudié las políticas
contra el dominio privado y luego las concernientes a evitar el dominio
publico.
El dominio del sector privado se ve facilitado por carencias generales como
los desequilibrios de una boyante economía, un sistema judicial lento y
torpe, y un sistema educativo por debajo de la media. Y también por otros
problemas más específicos. Estos incluyen la vulnerabilidad personal, ya
sea patrocinada por las desventajas físicas, económicas o culturales,
exposición común al crimen y terrorismo: y el indebido poder de las
corporaciones locales, comerciales o eclesiásticas.
El gobierno no ha sido capaz de eliminar las deficiencias generales
enunciadas pero ha llevado a cabo políticas, a menudo construidas en la
época de Sanar, que con el tiempo deberían ayudar a reducirlas. Ha tomado
iniciativas valientes , arriesgadas relacionadas con las vulnerabilidades de
la mujer, homosexuales, inmigrantes ilegales, los discapacitados, y
trabajadores con contrato temporal, HA afrontado ala amenaza terrorista
directamente, aunque ETA le propinó un duro golpe a sus intentos lógicos
d llegar a un acuerdo. Y finalmente ha rectificado en gran parte la historia
anomalía de los continuos subsidios a la Iglesia Católica Romana.
Los peligros del control público son tan familiares como los del privado. La
dominación facilitaría que el gobierno fuera reacio a ceder información, por
ejemplo, hostil a un debate parlamentario, no propicio a unos medios de
comunicación independientes, y ansioso por controlar el poder en sus
manos, cuando un gobierno se inclina en estas direcciones, se convierte en
un poder en las vidas del pueblo que ellos no pueden controlar o visualizar
de manera efectiva.
El gobierno de Zapatero ha sido menos secreto, menos hostil al parlamento,
menos impaciente por tener unos medios de comunicación independientes
y menos ansiosos por tener el poder en sus manos que otras
administraciones. Y además ha dado pasos valientes. Ha establecido una
ley de publicidad, dando mayor atención y poder al parlamento, ha
convertido a la televisión estatal en estatutariamente independiente y ha
apoyado una mayor autotomía de las comunidades.
No quiero decir que en estos dos frentes el gobierno haya sacado un diez
sobre diez. Hay más medidas que yo sugerí que debería haber tomado en
un cierto número de áreas. Si es reelegido espero que refuerce los derechos
de bienestar de los menos favorecidos, que soluciones la grave saturación
de los centros penitenciarios, que profundice en la transparencia del
gobierno entretejiendo? La libertad de información k tome las medidas k

sean necesarias para restaurar la confianza en un poder judicial
independiente.
Pero si las medidas adoptadas por el gobierno dejan lugar a la mejora, lo
importante es que se han tomado muchos pasos en la dirección correcta. No
se como le irá en el remolino electoral. Y tampoco sé como le irá cuando el
tribunal constitucional emita su dictamen sobre el estatuto catalán. Pero si
se una cosa. La administración de zapatero ha mantenido la fe en su visión
de gobierno civicista o republicano. Y haciéndolo así, ha establecido
estándares de honestidad, coraje y efectividad. A pesar de los enormes
desafíos a los que se ha enfrentado en los últimos años, ha mantenido una
dirección constante y ha hecho de España un modelo de actuación para una
democracia avanzada.

Republicanismo

Joaquín Estefanía en El País de hoy publica un artículo, titulado "Auditoría cívica al Gobierno socialista/1", en el que trata del examen al que ha sometido Philip Pettit al gobierno socialista de Zapatero. Un examen que el gobierno ha aprobado: para Pettit, el gobierno socialista se ha mantenido fiel a los prinicipios republicanos desde un punto de vista. Se trata de una buena noticia para el presidente español, que tan necesitado anda de ellas, aunque el efecto mediático de la misma apenas si ha tenido eco. Resulta imposible imaginar en nuestras televisiones - públicas o privadas -la aparición de una noticia sobre una auditoría cívica hecha por un filósofo/politólogo. Por si las moscas, desde la derecha ya han tratado de desacreditar la reputación del profesor de Princeton, aunque cuente en sus filas con algún incondicional, como Jotapedro, que aprovechó una de sus habituales encíclicas dominiciales para sacudirle un - imaginamos que afectuoso - coscorrón.

Dos cosas sobre el artículo y no estrictamente relacionadas con el examen, sobre el que ya hablaremos cuando lo leamos (si es que tenemos oportunidad de hacerlo): la primera consiste en hacer mención a la institución que ha acogido al profesor Pettit, y que no es otra que el Centro de Estudios Constitucionales, dirigida por nuestro admirado José Álvarez Junco (de quien también hablaremos en próxima ocasión).

La segunda es que Estefanía hace también referencia en su artículo a un colega de Pettit tanto en Princeton como en sus tareas republicanas. Se trata del profesor Maurizio Viroli. Citamos del artículo: "Como ha analizado otro republicano fecundo, el profesor italiano Maurizio Viroli, el liberalismo ha hecho mucho en defensa del individuo contra la interferencia del Estado o de otros individuos, pero ha acogido mucho menos el lamento de aquellos que deben mantener los ojos bajos o bien abiertos para escrutar el humor del poderoso, que en cualquier momento puede impunemente obligarles a hacer lo que él quiera, obligarles a servirle (Un desafío al liberalismo en nombre de la libertad. Revista de Libros)."

Por el momento, lo dejamos aquí, pero seguiremos hablando de Viroli en una próxima entrada.

En recuerdo de Richard Rorty

Falleció el pasado 8 de junio el filósofo estadounidense Richard Rorty. Hoy, le recuerdan en ABCD. Coincido sin problemas con Álvaro Delgado-Gal en considerar que "Rorty fue un filósofo muy flojo pero un autor con talento para sintonizar con su medio ambiente." Pero, en el artículo que le dedica José Lasaga encontramos un aserto con el que no sólo coincido, sino que casi me define: "Arte y política, cree Rorty, son los «núcleos del crecimiento de la vida humana» . El arte porque la poesía y la novela nos proveen de palabras e imágenes para inventarnos un yo privado, el personaje que deseamos llegar a ser. La política porque somos además animales sociales que vivimos en comunidad y hemos de responsabilizarnos de ella." Completa este homenaje a Rorty, otro artículo de Jaime de Salas.

Por otro lado, Rorty nos sirve de excusa para romper un largo período sin actualizar este diario. Ha habido trabajo y también pereza, lo que no había era mucho que contar.