El Museo del Film de Moscú ha de recoger los trastos y largarse

Más cosas como para animarse el día:

Note of Protestation

The Moscow Film Museum Evicted From Kino-Zentr
As we have just heard from the Moscow Film Museum and its director, Mr. Naum Kleiman, the Film Museum has been ordered by Mr. Nikita Michalkov, president of the Association of Filmmakers of the Russian Federation, to vacate its rooms immediately. The Museum has to leave the premises it used up to now at the Kino-Zentr in Moscow.
This order to quit the premises must be seen in the context of the sale of the building by its former owner, the Association of Filmmakers of the Russian Federation, to a private investor. This investor demands the immediate liberation of the building by its former user, the Film Museum.
The eviction of the Film Museum, in order to realize a property sale, is a dangerous and destructive act which harms the film culture of Russia. It is also in contradiction with the former decision of the Federation of Filmmakers to allow the Film Museum to remain in its premises until the Ministry of Culture has found adequate new rooms for the Museum.
In the past, many declarations of solidarity were issued in favor of the Moscow Film Museum. Recently, the German State Minister for Culture and Media, Christina Weiss, has contacted Michail Schwydkoy, director of the Agency for Culture and Cinema in the Russian Ministry of Culture, to plead the cause of the Moscow Film Museum. All these appeals have apparently been ignored by the Russian authorities.
Mr. Michalkow, who is now evicting the Film Museum, is also the director of the Russian Culture Foundation which should work towards the preservation and safeguarding of the cultural heritage of Russia.
At present, the Film Museum is being offered new premises at the Gorki studios, a location on the outskirts of Moscow, far away from the center, whose buildings are in a miserable state und which is also going to be privatized in the near future. Doubtlessly, eventual new "users" will then have to relocate another time.
Through the forcible eviction the activities of the Film Museum which have radiated far beyond Moscow and Russia will come to a standstill. There will be no more film screenings, retrospectives and exhibitions. The closure of the Film Museum also means the loss of an important pillar in the German-Russian Cultural relations. The invaluable assets of the Film Museum are surrendered to an uncertain future – and all this, because a building, which was formerly public property, must be privatized and has to be sold to a new owner.
We are protesting against these measures which threaten the existence of the Moscow Film Museum and join the protest declaration which has been issued by the Russian Guild of Film Historians and Film Critics.
Berlin, February 18, 2005Ulrich and Erika Gregor Freunde der Deutschen Kinemathek Christoph Terhechte International Forum of New Cinema of the Berlinale

Fuente: FIPRESCI

La jueza que interrogaba desde los cibercafés

¿Reír o llorar?

El pasado lunes, a eso de las dos de la tarde. Cibercafé Praga, en la localidad navarra de Tudela. Alberto Sánchez, dueño del local, se queda de piedra al ver que acceden al interior una jueza, un secretario judicial y dos abogados para interrogar por vídeoconferencia a una testigo que se encuentra fuera de España, porque su juzgado no tiene la tecnología precisa para ello. Una de las partes propuso la iniciativa y, una vez aceptada por la magistrada, las susodichas personas se desplazaron al cibercafé.

El interrogatorio duró tres cuartos de hora, transcurridos los cuales los diligentes profesionales, que compartieron la sala con el resto de internautas y con la gente que degustaba sus cafés y consumiciones varias, pagaron los tres euros correspondientes al tiempo que estuvieron conectados.

La falta de medios económicos obligó al personal del juzgado a acudir a dicho local, a pesar de que una vídeoconferencia no es demasiado cara. Con una conexión a Internet medianamente presentable -unos 30 euros/mes- y una webcam, que se puede conseguir desde algo menos de 40 euros, la justicia española podría ahorrarse historias como la que acabamos de relatar. Indudablemente, lo que la salva son sus profesionales."Debe definitivamente desterrarse esta arcaica práctica, ajena a otras instituciones u organismos públicos". Son palabras del fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, contenidas en una instrucción que hace un par de semanas envió a todos los fiscales.En la circular, Conde-Pumpido les pide que utilicen las nuevas tecnologías en su trabajo (como si dependiera de ellos y no de las insuficientes dotaciones de las oficinas judiciales). Se acabaron las estilográficas a la hora de redactar los actos que deban quedar por escrito. Así, los fiscales quedan obligados a usar la Red, el e-mail, los documentos electrónicos... Conde-Pumpido insiste: "Es evidente que se precisa de una profunda modificación de algunos de los usos y modos de actuación que, de modo sorprendente, han llegado hasta nuestros días" -¿pero esto por qué no se lo dice a sus superiores, en lugar de a sus subordinados?-.

El fiscal general del Estado sigue hablando de la "cuasi estructural situación de indigencia" del Ministerio de Justicia y de otros problemas que aquejan a su departamento, con ese tono tan peculiar -sí, y gracioso, por qué no decirlo- característico del lenguaje administrativo.

Pero, si creían que ya lo habían visto todo, sepan que esto no es nada comparado con los niveles tecnológicos a los que ha llegado la justicia inglesa. Allí, la jueza Caroline Ludlow utilizó el teléfono móvil para comunicar el veredicto al acusado. Aftab Ahmed, de 44 años, se dirigía a un tribunal de Ipswich para conocer la sentencia en un caso de quiebra fraudulenta. Sin embargo, quedó atrapado en un monumental atasco de tráfico. Viendo que no llegaría a tiempo, llamó a su abogado para comunicarle el retraso y, al comentárselo éste a Ludlow, la jueza decidió llamar a Ahmed.

El acusado, tras confirmar a la magistrada que no estaba hablando mientras conducía y comprometerse a guardar silencio, oyó a través de su móvil cómo Ludlow le condenaba a 140 horas de servicios a la comunidad y al pago de una multa de 1.090 euros. Según el departamento de Justicia británico, es la primera vez que se dicta una sentencia a través del teléfono móvil. Nos lo creemos, por inaudito.

Pero todo este asunto de las nuevas tecnologías aplicadas al desempeño judicial plantea de primeras una pregunta: si un juez o su secretario ya pueden comunicarse con un abogado o un testigo mediante vídeoconferencia o teléfono móvil, ¿para qué sirven ahora los procuradores? Si cualquiera puede garantizar ser quien es y que quede constancia fehaciente utilizando el e-mail y la firma electrónica, ¿dejarán las madres de recomendar a sus retoñas que matrimonien con notarios, pues el siglo XXI parece que se los va a llevar por delante?

Fuente: Baquía

John Zorn's Tzadik - Radical Jewish Culture Fest (Programación)

Visionary downtown composer JOHN ZORN hosts a month-long series of adventurous double acts featuring the most exciting artists from his ground-breaking label, TZADIK, which has catapulted Jewish music into the twenty-first century with passion, creativity and imagination.

At the Museum of Jewish Heritage in Safra Hall - 36 Battery Place in lower Manhattan every Wednesday in March, two bands per night, starting at 7pm and featuring:

March 2nd- Tim Sparks & Erik Friedlander

March 9th - Rashanim & Satlah

March 16th - (Anthony Coleman's) Sephardic Tinge & Naftule's Dream

March 23rd - Steve Bernstein & Paul Shapiro

March 30th - Jewlia Eisenberg's Charming Hostess & Basya Schecter

Cuando el jazz quiso llegar a la Casa Blanca

Radar, el muy interesante suplemento cultural del diario argentino Página 12 publica este artículo de Sholto Byrnes:

Desde que Bill Clinton utilizó la canción “Don’t Stop” de Fleetwood Mac, hasta la improbable elección, por parte de Bob Dole, de “Rock’n’Roll Part Two”, de Gary Glitter, la música pop y rock se ha convertido en un elemento clave para estimular a los votantes en cada campaña presidencial norteamericana. Pero sólo un candidato en toda la historia creó su propia melodía, con letra compuesta por el gran vocalista del bebop Jon Hendricks: “Tu política debería ser una cosa más groovy, así que conseguite un buen presidente que esté dispuesto a ponerle swing. ¡Vota por Dizzy! ¡Vota por Dizzy!”. Es el mismo candidato que quería cambiar el nombre de la White House por el de Blues House, instalar a Duke Ellington como secretario de Estado y revocar la ciudadanía del gobernador sureño racista George Wallace y deportarlo a Vietnam.
Hace cuarenta y un años, Barry Goldwater no fue el único al que Lyndon Johnson venció en la carrera por la presidencia. También enfrentó a otro contendiente, un hombre cuyas mejillas soplaban una revolución musical a través de su trompeta alzada a 45 grados: John Birks “Dizzy” Gillespie.
Quizá porque no creyeron que valía la pena estudiar su programa, los historiadores políticos han pasado alevosamente por alto la postulación de Dizzy para la presidencia. Pero Gillespie se tomó la campaña lo suficientemente en serio como para presentar una plataforma y nominar un gabinete. La John Birks Society estuvo en actividad en 25 estados y peticionó para ubicar el nombre de Dizzy en las listas electorales de California. Pero al llegar a la recta final, Gillespie se retiró. Tal y como lo contó en su autobiografía, To Be, Or Not... To Bop: “Nunca pensé que llegaría la época en que yo votaría por Lyndon B. Pero prefiero arder en el infierno antes que votar por Barry G.”. Por el camino, de todos modos, logró captar alguna atención extra sobre el tema racial y proveyó a los votantes más desafectos con una alternativa marcadamente diferente del duopolio mainstream repartido entre demócratas y republicanos. Y, por supuesto, la pasó muy bien.
La idea de la campaña fue soñada por Jean Gleason, la esposa del crítico de jazz Ralph Gleason, y Ramona Crowell, fan histórica de Dizzy, a quien conoció cuando buscaba su permiso para utilizar su imagen en una remera. “Fue en el Black Hawk en San Francisco”, rememora Crowell. “Trató de levantarme porque no sabía que estaba casada.” Gillespie le pidió que se encontrara con él en su hotel al día siguiente para discutir lo de la remera. “Dije que lo haría –dice Crowell–, pero Ralph Gleason me advirtió acerca de subir a su habitación, porque Dizzy era un mujeriego notable.” Eventualmente, cuando se aseguró de que habría otras personas presentes, Crowell fue a la habitación, donde encontró a un grupo de gente bebiendo vino “de vasos de medio litro”, y después de pasarse una tarde comiendo y bebiendo, Gillespie le dio su permiso.
En el verano de 1963 los Gleason comenzaron la campaña con una reunión en Chicago, y pronto se podían ver los pins y escudos de “Dizzy Presidente” en las reuniones del Core (el Congreso de Igualdad Racial) por todo el país. Ese mismo septiembre, la operación cobró ímpetu en el Monterrey Jazz Festival, donde Hendricks escribió la letra de la canción de campaña -sobre la melodía de un viejo tema de Gillespie, “Salt Peanuts”– y ejecutada con el quinteto de Dizzy. También fue la primera vez que Dizzy se vio con el marido de Ramona Crowell, Kenney. “Me abrazó y me besó -dice Ramona Crowell–, y luego volteó hacia Kenney y dijo: ¿Cómo estás?; y Kenney dijo: Estoy bien, pero no me gusta que beses a mi esposa. Entonces Dizzy dijo: Oh, ¿estás celoso? y caminó hasta Kenney y le agarró ambas mejillas y le dio un gran beso en la boca.”
Ramona Crowell era a esta altura la colega y candidata a vicepresidenta de Dizzy. Miles Davis fue apuntado como director de la CIA, Louis Armstrong como ministro de Agricultura, Thelonious Monk sería el embajador plenipotenciario, y entre los restantes miembros del gabinete estarían incluidos Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Woody Herman y Count Basie. De acuerdo con Dizzy, el percusionista Max Roach quería ser ministro deGuerra, pero fue rechazado porque, decía el candidato, “no vamos a tener ninguna”. La Biblioteca del Congreso quedaría a cargo de Ray Charles, y Charles Mingus sería ministro de Paz, “porque él te podía arrancar algo de la cabeza más rápido que nadie que conozca”.
La campaña de Dizzy prometía que, si lo elegían, lucharía por los derechos civiles y la igualdad de oportunidades en el mercado laboral. Para asegurar que los empleados realmente no discriminaran por razas, Dizzy proponía que aquellos que se postularan para un trabajo “deberían usar una sábana sobre la caras, de manera tal que los jefes no supieran cómo eran hasta haberlos contratado”. Luego prometió acabar con la guerra de Vietnam y darle reconocimiento diplomático total a China (algo que los Estados Unidos no harían hasta 1979). Además, los sistemas de salud y educación serían gratuitos.
En reconocimiento a su grupo de votantes más leal, Dizzy dijo que abogaría por la creación de clubes nocturnos de servicio civil donde los músicos de jazz tuvieran trabajo garantizado como empleados del gobierno. La Nasa recibiría la orden de enviar a un astronauta negro a la Luna, pero cuando la campaña de Gillespie no pudo encontrar un candidato calificado, Dizzy se ofreció a ir él mismo.
Dizzy le dedicó tiempo a la campaña hasta comienzos de 1964, pero tras fracasar en su intento de sumarse al sufragio en California (él aseguraba que “casi” había logrado subirse), según lo cuenta Ramona Crowell, “se desinfló”. Gillespie siempre insistió con que no había sido tan sólo un ardid publicitario. “Cualquiera podría haber sido un mejor presidente que aquellos que teníamos en esos tiempos –escribió–, con sus mentiras y vacilaciones acerca de los derechos civiles y humanos de los negros y llevando adelante guerras secretas contra gente de todo el mundo. No creía que hubiera otra alternativa más que postularme. Tenía una razón verdadera, las utilidades de la venta de los pins fue para Core y SCLC (la conferencia del Liderazgo Cristiano, cuyo presidente era el doctor Martin Luther King, Jr., y además podía amenazar a los demócratas con que sufrirían una pérdida de votos y así llevarlos hacia una postura más razonable en relación a los derechos civiles.”
“Echó luz sobre todo el asunto”, dice Hendricks. “Como, ¿qué tal si un negro se postulara para presidente? Nunca antes había ocurrido. Al mismo tiempo, los negros les decían a los demócratas: ‘No tenemos que votar por ustedes’. Pensábamos que serviría para darles a ambos partidos políticos, a todos esos presuntuosos y charlatanes, una patada en el culo.”
Ramona Crowell cree que el proceso político en Norteamérica ha ido “cuesta abajo” desde 1964. Al igual que muchos involucrados en la campaña de “Dizzy Presidente”, no es una fanática del actual residente de la Casa Blanca. “Todos –advierte– debemos poner a funcionar nuestra libido.”

Anne McCue, "Roll

Avalada por la admiración que le profesa Lucinda Williams, quien la ha incluido en su compilación "Lucinda Williams: Artist's Choice" con la heterogénea compañía de - entre otros - John Coltrane, Leonard Cohen o Paul Westerberg, llega a nuestras manos el segundo trabajo discográfico de la australiana radicada en Los Ángeles, Anne McCue,
Lucinda Williams puede ser una referencia a cuya sombra cobijar a la McCue, especialmente cuando los créditos de "Roll" refieren que uno de los colaboradores de Williams, el bajista Dusty Wakeman es el productor del disco y uno de sus tres músicos principales - junto a la propia Anne a la guitarra y voces y el baterista Dave Raven -, en un intento tanto de reproducir una formación lo más cercana al directo - aunque se ha añadido algún que otro instrumento adicional, el álbum dista de estar sobreproducido -, como de emular sólidos e históricos tríos como los de Jimi Hendrix Experience, Cream, The Police o The Jam.
Que a Anne McCue aún le queda algo de recorrido para acercarse a los mejores momentos de los nombres mencionados es innegable, como también lo es que esta chica tiene talento como compositora: sus líneas melódicas son irresistibles, predominando los medios tiempos, y sus letras son variadas e imaginativas yendo desde temas de clara temática autobiográfica - "Milkman's Daughter" - hasta otros de cariz político - "Gandhi" -, pasando por la crítica de ciertos comportamientos sociales - "Stupid" -. Durante todo el disco, McCue demuestra también sus dotes como más que solvente guitarrista hasta que en el bonus-track se reivindique todavía más en ese aspecto con una exuberante versión del "Machine Gun", tras cuya escucha se acaba pensando que definitivamente Lucinda Williams no se ha equivocando apostando por esta correosa australiana en busca del zen

Ripa, 13 de febrero de 2005 

Cine (en televisión) según Raimundo Fitero

Escribe hoy mi admirado Fitero:

Cine
¿No es un fracaso en términos netos que interese más la presentación de una película que la película misma? Sucede casi cada semana con «La noche de..» en ETB-2. Yo diría que la programación de cine actual de ETB-2 es bastante mala, y ponen esos ciclos a media tarde que resultan un poco patéticos, ya que se nota demasiado que son una solución de relleno, barata, barata, pero que no puede servir nada más que para mantenerse en una inercia de inexistencia en la audiencia.
Tele 5 ha decidido no colocar cine en prime times y le está saliendo bien la apuesta. Las películas que pueden llamar la atención tienen un precio excesivo y con ficción de producción propia o con humor se cubren las expectativas de las audiencias y se mantiene y se supera las audiencias. O sea, que lo del cine está en crisis, y no solamente el cine estatal, que se nos asoma a nuestras pantallas con cada melonada que ayuda a entender que se hayan perdido más de tres millones de espectadores en las salas para el cine de producción propia. El cine vasco, o sus sombras, ya casi no cuenta en el mercado. Se ha logrado que se difumine totalmente y como los dos canales de titularidad pública vasca son solamente maquinaria electoral y de alienación deportiva o visceral, el futuro parece más que incierto.
Por cierto, las salas actuales de cine ganan más dinero con el maíz transgénico y las bebidas carbónicas que con las entradas, por lo tanto, se está llevando hasta el absurdo comercial buscando un público consumidor y que vaya al cine a estar rumiando que para estar pendiente de una historia contada con algo de arte. Es puro comercio. Pero está siempre protegido por los departamentos de cultura. Y no debe salir de ahí. Pero hay que separar la paja del grano. ¿Quién, cómo, cuándo?
José Luis Garci mantiene un bonito anacronismo televisivo. Juega sobre seguro. Y si se sigue con atención, se verá que es un poco increíble que existan tantas decenas de películas geniales, magníficas y que sean una gloria histórica. Es una manera de pasárselo bien. Y sí, algunos de los tertulianos aportan cosas. El cine. ¿Más o menos cine en televisión? -

Jimmy Smith

Jimmy "Hammond B3" Smith (1925 - 2005)

David Mengual - Agustí Fernández

Agustí Fernández no para...

En el Jamboree:

17 Jueves - 21h. y 23h.

8 € sin consumición

David Mengual - Agustí Fernández

SLOW - JAZZ
Agustí Fernández piano, David Mengual contrabajo, Dani Domínguez batería, David Xirgu batería.
Crear un espacio para la introspección y el diálogo reposado entre la voz del piano y la del contrabajo. Esto es lo que pretenden - y consiguen - estos cuatro músicos locales y su nuevo proyecto, Slow. Con un repertorio especialmente pensado para esta ocasión, los cuatro componentes recrean una conversación instrumental que se hace escuchar. Atención al contraste rítmico que marcan los bateristas David Xirgu y Daniel Domínguez. Muy bien construido.

22e Festival International de Musique Actuele de Victoriaville 2005

Vaya lista de nombres...

ANTHONY BRAXTON / FRED FRITH USA, England WPTHE PLASTIC PEOPLE OF THE UNIVERSE / AGON ORCHESTRA Czech Republic NAPESPACES SONORES ILLIMITÉS « Fanfares » with L'Orkestre des Pas Perdus, Lafanfare Pourpour, L'Orchestre de rue de Victoriaville Quebec WPJERRY GRANELLI « Sandhills Reunion » Canada, USA, Germany WPTHE NELS CLINE SINGERS USAWILLIAM PARKER LITTLE HUEY ORCHESTRA USA CPMICHEL F. CÔTÉ « Mecha Fixes Clock » Quebec WPPHILIP JECK / JANEK SCHAEFER England NAPIKUE MORI / ZEENA PARKINS Japan, USA QPKID KOALA / MARTIN TÉTREAULT Quebec WPHAIR POLICE USA QP ANTHONY BRAXTON SEXTET USA NAPWOLF EYES USA STEFANO SCODANIBBIO Italy CPNO NECK BLUES BAND USA QPTHURSTON MOORE « Dream Aktion Unit » USA WPDEAD MACHINES USA QPPETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET Germany, USA, SwedenDOUBLE LEOPARDS USA QPHUBBUB France NAP XU FENGXIA China CPTENKO « Tempest » Japan NAPHÉLÈNE BRESCHAND / JEAN-FRANÇOIS PAUVROS France NAPLARS HOLLMER / LA FANFARE POURPOUR Sweden, QuebecPASCAL CONTET France CPTHE BOREDOMS Japan

CPWP: World Premiere CP: Canadian Premiere

NAP: North American Premiere QP: Quebec Premiere

Karmabanque

La estrategia de Karmabanque es usar los mercados financieros como un arma contra si mismos.

Ahora, además, disponen de un programa de radio en la interesante estación londinense Resonance FM, The Truth About Markets:

Max Keiser and Stacy Herbert present The Truth About Markets. Max and Stacy reveal the truth behind the financial pages and the secrets of the "magician's choice" on offer from New Labour on everything from healthcare to gambling and from top up fees to yob culture. Tune in and learn what the markets are really telling you.

Acabo de hacer el primer contacto, pero lo seguiremos de cerca.

Dos entrevistas con Anthony Braxton

http://radiom.org/braxton.php

Anthony Braxton interviewed before his concert at the Palace of the Legion of Honor, October 10th, 1971Breakfast Conversation in Concert: Anthony Braxton, as interviewed by Roland Young, Glen Howell, and Sandy Silver, with music from Anthony Braxton's concert the night before at the Palace of the Legion of Honor on October 10, 1971.

http://radiom.org/braxton2.php

Anthony Braxton, Speaking of Music at the Exploratorium (December 5, 1985)Anthony Braxton interviewed by Charles Amirkhanian at the Exploratorium's Speaking of Music Series in San Francisco, December 5, 1985.The distinguished composer and improvisor, recently appointed to the music faculty at Mills College in Oakland, discusses foundation materials for vocabulary and structural models in his music. Using the seminal composition JMK-80/CFN-7 (Composition 26b) which he premiered in 1971 at the Palace of Fine Arts Theatre in San Francisco, Braxton illustrates his new methods of structuring sounds in time. Among his recent works is Trillium, a series of 36 autonomous acts which comprise 12 master operas. Dialogues A from this series was premiered in April 1985 in San Diego. As composer and performer, Braxton appears on 40 LP’s. He has collaborated with Ornette Coleman, Archie Shepp and others, and has recorded his own music from reed solos to work for large orchestras.(from the Speaking of Music Program Guide, Fall 1985)

Top 10 2004 de Cahiers du Cinema

1. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul)
2. A l'ouest des rails (Wang Bing)
S-21, la machine de mort khmère rouge (Ruthy Panh)
El Bosque (Night M. Shyamalan)
5. Shara (Naomi Kawase)
6. Rois et reine (Arnaud Desplechin)
The Brown Bunny (Vincent Gallo)
Gerry (Gus Van Sant)
9. Café Lumière (Hou Hsiao-hsien)
Kill Bill, volumen 2 (Quentin Tarantino)
Saraband (Ingmar Bergman)

Y la lista de los lectores:

1. Gerry (Gus Van Sant)
2. Rois et reine (Arnaud Desplechin)
3. Lost in Translation (Sofia Coppola)
4. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul)
5. 2046 (Wong Kar-wai)
6. Saraband (Ingmar Bergman)
7. Shara (Naomi Kawase)
8. L'Esquive (Abdellatif Kechiche)
9. Kill Bill, volumen 2 (Quentin Tarantino)
10. Clean (Olivier Assayas)

Una película española que promete. Opinión de Carlos Losilla

También en "La Vanguardia" del 6 de febrero escribe a propósito de El cielo gira, Carlos Losilla, uno de los críticos cinematográficos españoles más respetables:

En el coloquio celebrado al término de la proyección de El cielo gira, en el último Festival de Gijón, donde se presentó en su sección Llendes, un espectador interrogó a la directora Mercedes Álvarez sobre la influencia ejercida en su película por otros dos cineastas singulares como son Víctor Erice y José Luis Guerin. Es una pregunta obligada, pero no va en menoscabo de la originalidad de esta obra ejemplar, pues quizá se trate de una de las propuestas más arriesgadas y transgresoras del cine español de los últimos años. Estructurada como un relato en primera persona, en el que la autora regresa al pueblo soriano donde nació para recuperar una porción de la gran memoria individual y colectiva, El cielo gira se sitúa en la tradición de El sol del membrillo, de Erice, y En construcción, de Guerin, para elegir finalmente su propio itinerario: del documento al testimonio pasando por el diario íntimo. La cuestión no estriba, pues, en su condición de realidad recreada o recreación de una realidad. Hay una anciana que nos muestra huellas de los dinosaurios que transitaron por aquella región hace miles de años. Hay edificios centenarios que se transforman como los paisajes, y paisajes que permanecen inalterados como algunos edificios. Hay fantasmas que nos hablan de tiempos pretéritos en un presente en el que todo ha cambiado.Y hay un pintor que se está quedando ciego cuya mirada, metáfora del propio cine, alude a la posibilidad de conservar los recuerdos para siempre aunque sólo sea como meras sombras. Con esta capacidad de sugerencia, con esta plenitud poética, Mercedes Álvarez ha hecho una película cuya existencia aquí y ahora resulta, por sí sola, un milagro. Lo supimos de inmediato quienes la vimos en Gijón y lo están empezando a adivinar ahora más allá de nuestras fronteras. Sólo queda que El cielo gira reciba pronto, en las pantallas de su propio país, el reconocimiento que merece.

Una película española que promete. Noticia

Una buena noticia para el cine español, tanto por el premio de un festival prestigioso por lo que la película parece representar, aunque seguramente pasaría desapercibida entre las loas a Amenábar y el cacareo mediático motivado por Pedro Almódovar y su renuncia académica, con lo cual no ha hecho más que seguir la famosa máxima marxista - de Groucho - de no permanecer en un club que lo admita como socio. En fin...

"La Vanguardia", 6 de febrero de 2005:

El cielo se mueve doblemente para la directora Mercedes Álvarez: su primer largometraje, el documental El cielo gira,ganó el viernes uno de los tres Tigre Awards del Festival Internacional de Cine de Rotterdam reservados a la mejor realización novel. "Mercedes Álvarez nos facilita el acceso a los últimos habitantes de un pueblo con su divertido y profundo comentario sobre el paso del tiempo, y sobre la vida y la muerte, a través de su dirección simple y sincera. Su sentido de la oportunidad y su sensibilidad para la luz y la calidad del paisaje ha sido una meditación poética, muy bienvenida en estos tiempos de cultura contemporánea", apuntó el jurado de esta sección del festival, constituido por la fotógrafa norteamericana Nan Golding; la productora australiana Jan Chapman; la israelí Lia van Leer, directora del Festival de Cine de Jeruel cineasta iraní Bahman Ghobadi, y el realizador argentino Lisandro Alonso, que concedieron los otros dos Tigre Awards -todos dotados con 10.000 euros y la compra de los derechos de emisión por la televisión pública holandesa VPRO- a la italiana Nemmeno il destino y a la rusa 4.

Producido por José María Lara P.C. y Alokatu, SL, El cielo gira tiene su origen en el máster de Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Mercedes Álvarez recordó ayer a La Vanguardia en conversación telefónica desde Rotterdam que fue este máster, del que han salido proyectos de José Luis Guerin y Joaquim Jordà, el que le propuso hacer una película sobre el tema que quisera. Luego consiguió el apoyo de Canal+ y la subvención del ICAA hasta sumar unos 360.000 euros con los que han estado rodando un año en Aldealseñor, el pequeño pueblo de Soria ya casi deshabitado -quedan 14 vecinos- en el que ella nació en 1964. La directora fue la última persona nacida allí. "Mi familia se marchó del pueblo cuando yo tenía tres años. Y yo soy la última generación del lugar tras mil años de historia. No tenía tanto necesidad de dirigir un largometraje como la necesidad muy íntima, interior, de tratar este tema", explica Álvarez, que tras el año de trabajo en el pueblo pasó ocho meses montando los 110 minutos finales de la cinta a partir de más de cien horas grabadas. "En estos documentales la escritura se da en el montaje, es donde se encuentra la forma". En El cielo gira,Álvarez retrata el paso del tiempo en el pueblo y el destino de sus últimos habitantes, y a su vez vincula a la desaparición del pueblo el trabajo del pintor navarro Pello Azketa, un pintor que pierde la vista progresivamente, y que, como la gente del pueblo, lleva años viendo desaparecer una realidad. Las del pueblo y el pintor, dice la directora, "son vidas ajenas, pero paralelas". "Ha sido una ocasión de vivir dos destinos de manera poética", señala. Una manera que se relaciona, posiblemente, con que en los últimos años Álavarez se haya "volcado en el estudio de ese género híbrido entre el documental y la ficción que podría estar representado por Agnès Varda, José Luis Guerin, Víctor Erice o Raymond Deppardon". "Me interesan las películas que no pertenecen a un género, que asumen un riesgo, que inventan sus propias reglas y el pacto con el espectador".

Aunque con retraso: Help Save Tonic!

El conocido - iba a escribir mítico, pero me contengo - local neoyorquino dedicado a la programación en directo de jazz y músicas avanzadas se encuentra en peligro. Una ronda de actuaciones de habituales del tugurio trata de llamar la atención, recaudar fondos, y evitar la desaparición del mismo. Si pillamos un avión aún estamos a tiempo de llegar a la de hoy:

HELP SAVE TONIC!
Since 1998 Tonic has been a haven for creative music. We have helped nurture the vital community of musicians and audiences who keep this music alive. Now we are in danger of closing and ask you to help us keep Tonic alive.
Over the past few years we have suffered a series of blows: our rent has doubled since 1998, our insurance costs have tripled, we've been robbed, and we've been plagued by the expense of maintaining a building in ill repair including the collapse of our main sewer line. Any of these things would be challenging on their own but together they've taken a more serious toll and we are now facing the threat of eviction.
A number of outstanding musicians have come forward to help save Tonic and throughout February we will be holding a series of fundraising concerts. If Tonic has been an important venue to you, we ask that you please attend as many of these concerts as possible.
Those who cannot attend but would like to help, please consider making a contribution. For Tonic to survive we will need to raise a upwards of $100,000 in the next few weeks. Only with your support can Tonic continue playing its role in presenting this important music to its fans.Our deepest thanks.
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What you can do:attend the benefit concertscontact us about making a contributionCome to the first fundraiser on Wednesday Feb, 02
* JOHN ZORN IMPROV starting at 8pm, $15

This week at Tonic:

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Tue, Feb 01--* John Hollenbeck's Claudia Quintet at 8pm* Marshall Allen (from Sun Ra Arkestra), Sabir Mateen, Michael Ray, ToshiMakihara & Jeffrey Shurdut at 10pm--

Wed, Feb 02--* JOHN ZORN IMPROV - Tonic Fundraiser at 8pm--

Thu, Feb 03--* Gruff Rhys at 8pm* phonomena in subTonic at 9pm--

Fri, Feb 04--* Dime Store Dance Band plus The Vanity Set at 8pm* Revolutionary Snake Ensemble at Midnight* The Bunker in subTonic at 9pm--Sat,

Feb 05--* Matt Darriau's Ballin' the Jack at 8pm* Big Lazy at 10pm* Groove Collective at Midnight* Average Saturdays with rotating hosts & guests in subTonic at 9pm--

Sun, Feb 06--* Metallic Falcons plus The Winter Pageant plus Dirty Projectors at 8pm--

Mon, Feb 07--* Compositions by Alvin Lucier performed by Charles Curtis & Anthony Burr at8pm--Tue, Feb 08--* Septeto Roberto Rodriguez at 8pm

Nous sons'05 Músiques contemporànies

El día 9 de febrero da comienzo el Festival de Música Contemporánea de Barcelona, dirigido por Agustí Fernández. Fechas - y lugares, y horarios - destacadas por quien suscribe:

12 de febrero, Spanish Brass Luur Metalls & Kenny Wheeler
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 21:30.

26 de febrero, Louis Sclavis
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 22:00.

12 de marzo, Mat Maneri
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. 21:30.

En la vida, con ser duro no basta

Tenía ganas de escribir sobre "Million Dollar Baby", el último film dirigido por Clint Eastwood, que pude ver el pasado viernes, pero me he encontrado en "La Vanguardia" de ayer con esta crítica de Lluís Bonet Mojica que plasma de manera prácticamente perfecta, aquello que a mí me hubiera gustado escribir sobre ella:

En su crítica de Sin perdón,cuyo guión Clint Eastwood guardó diez años hasta tener la edad necesaria para encarnar al protagonista, el admirado José Luis Guarner hablaba de planos dignos de John Ford y de una "autoridad narrativa e inspiración de un maestro". Casi doce años -y ocho películas- más tarde, Eastwood comparece con Million dollar baby,proyecto acogido con reticencia (pusieron menos dinero del habitual) por Warner. El boxeo, afirmaban esos ejecutivos que, como dijo Eastwood en 1995, tienen "mentalidad adolescente y hacen cine para adolescentes", carecía de gancho comercial.

¡Qué cortedad de miras! Million dollar baby no es una película de boxeo, sino que aprovecha su mundo, sus reglas, su lenguaje y sus personajes para metaforizar la soledad humana. También la perenne condena al fracaso que rige la vida de sus protagonistas. Million dollar baby es una lección moral, una lección de cómo contar historias. En suma, una lección de cine, como no se veía en una pantalla hace tiempo. Aparecen personajes que pueden perderlo todo, salvo la dignidad. Son perdedores (a Eastwood siempre le fascinó la figura del perdedor, siendo él, en apariencia, un ganador) que, en el crepúsculo de su vida, guardan una gran amargura interior y un escepticismo exterior ante los nuevos tiempos.

Un avejentado Clint Eastwood (no se pierdan su voz, cascada pero persuasiva) interpreta genialmente a Frank Dunn, propietario de un gimnasio que conoció tiempos mejores y donde entrena a improbables futuros campeones. También corretea por allí un disminuido psíquico, apodado Peligro, antológico personaje salido de las páginas de un guión modélico, para quien este agrietado recinto deportivo supone el hogar que nunca tuvo, y los puñetazos que lanza al aire, su venganza inconsciente por ser como es. El subalterno de Dunn es un boxeador negro, Eddie, a quien él entrenó en el pasado y de cuya tara física, la pérdida de un ojo, se siente responsable.

Este personaje interpretado por Morgan Freeman se erige en narrador de la historia mediante un recurso estilístico sólo revelado al final y que conviene no desvelar. Como no conviene desvelar -por respeto al futuro espectador y a la soberbia estructura dramática del filme- otro aspecto de la historia. La figura de Maggie (maravillosa Hilary Swank), una joven empeñada en ser entrenada para subir al ring y convertirse en figura del boxeo femenino.Un modo, engañoso, de salir del lumpen.

"Con ser duro no basta", reza un cartel en el gimnasio regentado por Frank y su ayudante Eddie. Dos tipos que se conocen demasiado bien como para perder el tiempo hablando, aunque mantienen algunos diálogos impagables. Los críticos de cine somos otros perdedores a la hora de recomendar películas a improbables lectores, pero sería imperdonable que se perdieran este admirable edificio fílmico, creado por un arquitecto excepcional y habitado por seres tremendamente humanos, o sea, contradictorios.

Temporada 2005 - Arco y Flecha

Arco y Flecha continúa en 2005 con la iniciativa tomada en 2004. Una programación variada, ecléctica, que apuesta por todo tipo de propuestas. De momento y para abrir boca el joven grupo nórdico Atomic, Nana Vasconcelos y también un espacio para las propuestas nacionales con Javi P3Z Orquesta. ¡Es sólo el inicio de la Temporada 2005!

Atomic

ATOMIC, 9 de febrero. Mercat de les Flors. 21:30h. Tel-entrada.

Peter Brötzmann en Barcelona

Se presiente una temporada musical movidita. Parece ser que el 17 de julio, John Zorn con su Acoustic Masada, tocarán en Barcelona. Pero antes, el 21 de abril, Peter Brötzmann, Joe McPhee, Kent Kessler y Michael Zerang presentarán el estupendo "Tales out of time" en el Mercat de les Flors. Concreción de detalles próximamente.

Y más sobre el Plan de Juan José...

También en La Vanguardia, escribe en su habitual comentario diario su director, José Antich:

'Ibarretxe, Zapatero y Rajoy estaban en campaña electoral (me cuesta saber dónde estaba Llamazares) y a sus electores se dirigían.'

Completamente de acuerdo...

Los cien mejores singles de la primera mitad de la década

Según PitchforkMedia, éstos son los mejores singles de esta década. Sabido es que no hay nada que le guste más a un comentarista musical que hacer listas, y nos lo recordó Nick Hornby. Por cierto: ¿para cuando una lista de las mejores listas? o, en su defecto: ¿de las listas más listas?.

Sigo escuchando: Live in San Francisco at Stern Grove, Tabla Beat Science

Perdonen la irregularidad

Cuando no son exámenes, son los problemas informáticos y siempre el escaso tiempo. Espero enmendarme en lo sucesivo, especialmente ahora que se que alguien - Jordi - me lee con cierta regularidad, dios le bendiga. Recordemos a Einstein: 'Si quieres obtener resultados diferentes, no sigas haciendo lo mismo'.

Escuchando: Live in San Francisco at Stern Grove, Tabla Beat Science. Lo dicen en la carpetilla del disco: 'Love and respect to George Harrison for opening our ears".

A vueltas con el Plan

De todo lo escrito acerca de la sesión parlamentaria de ayer, me quedo con lo publicado en "La Vanguardia" por Enric Juliana, artículo del cual extraigo un párrafo:

'Con tremenda sinceridad y con una corbata de rayas azules anudada al cuello con la prestancia dominical de un tratante adinerado en la plaza mayor de Hernani o Llodio, Juan José Ibarretxe introdujo ayer ese matiz en su discurso al Congreso de los Diputados, consciente de que una cosa es hablar para la historia y otra para la televisión. Sobre todo cuando la historia pone a tu disposición veinte minutos de oro catódico. Así es el parlamentarismo moderno. Un ambiguo cruce de mensajes y audiencias. Palabras - las menos -pronunciadas para el largo plazo, sin un Azorín o un Pérez Galdós que tomen nota entre toses de catarro; titulares cada vez más bien peinados para la prensa matinal; calderilla para los columnistas amigos o munición para los tertulianos rugientes. Y sobre todo y ante todo, cálidos masajes para las grandes audiencias televisivas: la política como linimento. Como hilo musical'

Escuchando: Faust, Patchwork

Los olvidados kurdos

Excelente artículo de Lluís Foix. Y de paso presentamos su weblog.

Pauline en la playa

Resulta reconfortante observar como películas realizadas hace ya más de veinte años, escasas en recursos técnicos e incluso humanos, siguen manteniendo su calidad y - cosa más difícil - su frescura. "Pauline en la playa", de Eric Rohmer, es un buen ejemplo. A su ya referido ascetismo técnico acompaña un reparto compuesto únicamente - y siendo generosos - por seis personajes principales para ilustrar - se trata de un film perteneciente a la serie "Comedias y Proverbios" - el refrán: "quien tiene boca, se equivoca", traducción bastante castiza del enunciado francés original - Qui trop parloit, il se mesfait, de Chrétien de Troyes -, pero que prefiero decididamente al "quien habla mucho, cava su propia tumba" que es la que se escoge en el subtitulado de la edición en DVD de Manga. Ignoro como se habrá resuelto la traducción en la versión doblada que, como de costumbre, he evitado. Partiendo de poco más que una leve anécdota, un guión perfecto hilvana un denso tejido de relaciones humanas ilustradas por una puesta en escena de las llamadas "invisibles" sin artificiosos acompañamientos en su realización, poco más o menos que plano/contraplano acompañando a los diálogos. Es el estilo de Rohmer, y es lo suficientemente conocido para evitar extenderme al respecto. En esta nueva versión, he disfrutado con el ambiente de final de vacaciones - algo a lo que no será ajena la labor de Néstor Almendros como responsable de la fotografía - y del dibujo de los personajes: rocosamente inmaduros aquellos que se acercan a la madurez, como falsamente maduros - pero en ocasiones más que aquellos otros - los que apenas si comienzan la adolescencia. Hacía unos veinte años que no la había visto, pero no tardarán otros veinte sin que vuelva a verla, desde luego.

Estuvimos viendo a Jabier Muguruza

Tercera visita de Jabier Muguruza a l'Hospitalet. Hasta el propio cantante se refirió a las circustancias - ya comentadas aquí - de su última actuación en el mismo escenario. Con un auditorio bastante lleno. Jabier se mostró muy expansivo, casi coloquial, y pareció que le costó meterse un poco en el concierto, musicalmente hablando, aunque el tramo final - y los dos bises - pusieran las cosas en su sitio. Sobraron a veces la extensión de algunos de sus comentarios, por mucho que fueran por la compartible curiosidad del escritor acerca de la (in)traducibilidad de ciertas palabras o expresiones, siempre en un tono más chistoso que irónico lo que hizo que algún espectador riera cuando hablaba de su proyecto con los alumnos de la escuela de música de Liverpool creada por Paul McCartney. El repertorio combinó algunas de las piezas de "Enegarran postala" con no pocas composiciones de discos anteriores, incluyendo la estupenda versión de "Niño" de Jackson Browne. Que se repita y a ver si en la próxima ocasión me atrevo a saludarlo personalmente, pues ocasiones no faltaron, cenamos prácticamente juntos - espalda con espalda - y cuando regresábamos a casa, aún estaba en el bar al lado de l'Auditori bebiendo y charlando animadamente. ¡Maldita timidez!

¿Y qué decir de la remontada del Athletic?

Se confirma la recuperación del Athletic con un triunfo de ésos que pasarán a la historia. Lástima que fuera ante el Osasuna, equipo bastante simpático. Treinta minutos de ensueño. Recuperación de Yeste, que marcó dos goles, aunque finalmente fuera expulsado y definitivo gol, en el último suspiro, de Julen Guerrero, lo que puede suponer si no su rehabilitación deportiva, cuando menos su rehabilitación moral. Como de costumbre, enlace a la crónica de Deia.

Manifestación

Una manifestación que se convierte en un acto de reparación y exaltación del anterior gobierno. Debía ser por eso que, desde algunos medios, se lamentaban por la ausencia de Pilar Manjón o Peces Barba, porque no los podían insultar personalmente, aunque finalmente los insultaron igual. A la Manjón la llamaron comunista, lo cual debe parecer un insulto a quienes así lo gritaban. Al ciudadano a título particular José Bono y a la ciudadana Rosa Díez - reconvertida al sector más españolista del PSE tras abandonar el partido el gobierno vasco - los insultaron y agredieron. Pero según este panfletillo, los culpables no fueron los agresores, los gritones, sino ellos mismos, los ciudadanos particulares, en el caso de Bono por sus notorios gestos antiespañoles. Y quién lo firma el ideólogo y propagandista de la manifestación. Se confirma que para la derecha española, la rectificación es signo inequívoco de debilidad, propio de comunistas y gente así.

Mañana, en el Auditori Barradas

Jabier Muguruza vuelve a l'Hospitalet. Se trata de su tercera visita. El primer concierto estuvo marcado por un atentado de ETA y tiñó la actuación del cantautor vasco de cierta sensación de tristeza y ensañamiento, el segundo fue el robo de las pertenencias de él y de sus músicos en un área de servicio de la autopista y, en aquella ocasión, tampoco Jabier estuvo precisamente pletórico, aunque si muy profesional. Con todo, fueron dos estupendos conciertos. Esperemos que mañana, ninguna desgracia - personal o colectiva - amargue lo que tiene toda la pinta de ser la mejor actuación de Muguruza en l'Hospitalet, con la presentación de "Enegarren postala" ya bastante rodada - de hecho en su último concierto aquí, presentaba ese disco -. La cita es a las diez de la noche, las entradas son baratitas y más aquí.

De Palma adaptará "The Black Dahlia"

Según he leído en la revista "Dirigido por...":

El nuevo film de Brian de Palma después de, precisamente, Femme Fatale.será The Black Dahlia, adaptación de la novela de James Ellroy en la que la actriz Hillary Swank, actualmente triunfando en los EEUU gracias a Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, por la que ha sido nominada al Globo de Oro a la mejor actriz dramática, compartirá cartel con Josh Hartnett y Scarlett Johanson. La historia gira en torno a dos detectives, antaño boxeadores, que investigan el asesinato de una actriz de los años 40. El rodaje empezará el 4 de abril en ¡Bulgaria!*

* Las exclamaciones son mías, que una historia que se desarrolla a camino entre L.A. y México se filme en el país de Stoichkov me resulta pasmoso, aunque eso sí supongo que será la tira de barato y además de Palma, últimamente le está pillando el gusto a eso de viajar.

A priori, De Palma parece adecuado para plasmar la fascinación - no en vano, ya dirigió un film con ese mismo título - que sienten la pareja de detectives por la "actriz" asesinada, pero la crudeza del libro no va a ser fácil de transmitir, ni para De Palma ni para nadie, me temo, especialmente con, previsiblemente, una major implicada de por medio.

La esperanza, sin embargo, no se pierde: de este mismo escritor ya contamos con un estupendo antecedente de adaptación: "L.A. Confidential".

"Whisky", de Rebella y Stoll

¿La sorpresa del año? Había leído en la prensa y en otros foros acerca de ella y me extrañaba tanta unanimidad, pero lo cierto es que este film uruguayo dirigido por el tándem Rebella y Stoll, autores de una anterior película que desconozco, está bastante bien.
Una historia mínima: únicamente tres actores principales y otros tantos escenarios: una fábrica de calcetines, la casa del propietario de la fábrica y un enclave turístico en plena decadencia con el agravante de estar fuera de temporada. Unos - actores - y otros - escenarios - transmiten una única, pero abrumadora, sensación: la soledad, y más que soledad, tal vez desolación. El estilo de la película remite al cine de Aki Kaurismaki - los momentos iniciales a "La chica de la fábrica de cerillas" -, a quien explicitamente se dan las gracias en los créditos finales, como también hay agradecimientos a "Jimmy Corrigan (el chico más inteligente del mundo)" ese extraño, renovador y estupendo cómic obra de Chris Ware que hemos conocido recientemente y con retraso en español. Parece que para las artes de este comienzo de siglo - especialmente las artes visuales como a las que nos referimos - la característica principal de nuestro tiempo es la soledad, aunque paradójicamente cada día resulta más difícil estar sólo.
El disparador creativo de la trama de esta película es una anécdota bastante similar a la que dio lugar a "Familia", aquella película española de León de Aranoa, aunque, afortunadamente, aquí hay menos complacencia y regodeamiento en una idea brillante: el propietario de la fábrica convence - sencillamente, casi sin palabras - a una empleada - una especie de encargada - para que se haga pasar por su mujer ante la visita de su hermano con motivo de la ceremonia funeral judía que tiene lugar al año del fallecimienteo de la madre de ambos. "Whisky" siempre tiene un ritmo pausado, muy adecuado a lo que se cuenta y, ni siquiera en el tramo final, el cambio de un ambiente urbano por una fantasmagórica ciudad de vacaciones, se altera.
Los tres actores que incorporan al trío protagonista están muy bien, destacando por la variedad de matices que cada uno de ellos incorporan a sus personajes: Andrés Pazos está excelente con su interpretación de solterón que ha vivido con su madre hasta su vejez (a la del personaje de Pazos, me refiero) y es una delicia observar como en su carácter hay cosas de viejo maniático y huraño, pero también de niño malcriado y egoista, todavía celoso de su hermano pequeño. Mirella Pascual añade a su interpretación kaurismakiana, de personaje glacial y sometido a las circustancias, un transfondo de cierto aventurerismo, de estar dispuesta a empeñarse en cualquier aventura (como la que vive aquí). Para Jorge Bolani, queda el personaje tal vez menos agradecido: un triunfador exiliado en el vecino Brasil, aunque siempre permanezca la duda en el espectador acerca de si la vida que describe no será una invención como la que ha maquinado su hermano con motivo de su visita.. Huelga decir que en la construcción de los personajes el mérito es de los actores, pero también de un guión detallista y que destila un fino humor y una realización, con una cámara prácticamente fija, que para nada subraya ninguno de los aspectos antedichos.
Me despido - perdonen el latazo - con una obviedad: Sonrían a la cámara. Digan "Whisky". Esbocen una sonrisa momentánea y una vez escuchado el clic de la cámara regresen a su monótona existencia.

Numancia, 1; Athletic, 1

En un campo en unas condiciones lamentables - una de las áreas estaba completamente helada, cual pista de patinaje -, el Numancia supo empatar un partido en el que, tras un abrumador inicio del Athletic, llegó el gol - segundo esta temporada, sino me equivoco - de Del Horno. Crónica del partido de Deia, aquí.

Escuchando: Ancient in the Future, Vol. 1, The Art Ensemble of Chicago. DIW.

En ocasiones, buenas noticias

Finalmente, Pinochet, será juzgado. La Corte Suprema ha considerado que el antiguo dicatador chileno está en condiciones de afrontar un juicio y, por tanto, el sátrapa retirado seguirá procesado por diez crímenes de la Operación Cóndor. Ha sido todo una larga secuencia de pequeños triunfos que han sorteado alguna que otra mínima derrota, pero, por fin, Pinochet podrá ser juzgado por una pequeña parte de su tremendo historial sangriento. No es que uno se alegre de ver a un anciano acosado por la justicia, pero, en este caso, y más teniendo en cuenta que las dilaciones para no rendir cuentas a la Justicia se debían más a provocaciones - pues la mala salud que alegaba para soportar un juicio era suficiente para afrontar, con lucidez, una entrevista televisiva - que a reales achaques de salud. En estos tiempos que se lee el periódico con el corazón encogido, ésta es una buena noticia.

Ya tenemos plan

En esto que estaba uno un poco noqueado, en ese estado un tanto catatónico que le deja a uno pasearse por el centro de Barcelona en fechas de frenesí consumista, cuando va y el Parlamento vasco va y aprueba el Plan.
La hábil maniobra de Otegi y de los suyos - formación con la que, aclarémoslo de antemano, no me ata filiación ni simpatía alguna -, deja a Ibarretxe y al resto de jelkides sin programa político para las próximas elecciones vascas. Porque... ahora que se ha aprobado el Plan, ¿como van a enfocar sua campaña Imaz y compañía?
La cabra tira al monte: de momento el PP - voy a pasar de enlazarlos, que leyendo algunas declaraciones suyas ya me han puesto de mal humor y eso no estaba entre mis buenos propósitos del año - ya se apresta a pedir tribunales de por medio. Supongo - hace algún tiempo que, por higiene mental, los ignoro - que sus corifeos mediáticos serán más atrevidos y hablarán de pogromos - lo que harán los malos - y tanques - lo que harán los buenos -, entre las lindezas habituales. Desde el socialismo, cuando menos del gobernante, parece esperarse a su tramitación parlamentario y Zapatero haría bien en tratar de escurrirse del abrazo de oso de Rajoy y sus secuaces.
El Plan parece que sólo contará con los votos a favor de los nacionalistas, algunos lo harán por convicción ideológica - ERC y BNG - y otros - como CiU - porque esperan salir revitalizados del follón que puede montarse.
Que esa es otro: se da por supuesto que habrá follón. Ya hay quien resucita el fracasado espíritu de entente Mayor Oreja - Redondo Terreros, si bien nadie los echa de menos, porque en los dos campos que los representan ya hay quien coge el testigo: en el PP, puede ser cualquiera que agarre el micrófono, mientras que el PSE cuentan con la siempra indómita Rosa Díez. No sería bueno regresar a aquellos tiempos de convulsión dialéctica y manipulación mediática. No se puede responder a un plan político con amenazas con recurrir a tribunales o al ejército, sino con política: diálogo y negociación. Los hay como Haro Tecglen que creen que el Plan fracasaría en las urnas.
Mientras tanto, a los aficionados a la política tal vez nos espera una etapa apasionante de réplicas y contraréplicas valientes e imaginativas, independientemente de la posición ideológica desde la que se lancen. Aunque mucho me temo que, como de costumbre, la clase política española nos obsequiará posiblemente con una nueva entrega de demostraciones y soflamas patrioteras de baja estofa que, en el mejor de los casos, tal vez nos hagan reír. Y los catalanes además con el aliciente del Estatut que se está cocinando ahora mismo, y de cómo afectará todo lo que desde ahora pase. Ya sé que dirán - si no lo han dicho ya - que tal proceso no tiene que verse afectado por otros, pero lo hará, porque variará seguramente la dinámica de los partidos.

Ahora mismo escuchando: la recopilación de 20 de las mejores canciones del año - pasado - que se ha montado, como de costumbre la revista rockdelux. Que ya tienen presencia en Internet, un poco deslucida, pero presencia al fin y al cabo.

Feliz 2005

A todas las lectoras y todos los lectores de este diario.

El problema según Sloterdik

Concluye Andrés Ortega su habitual columna de los lunes en "El País" con esta frase del filósofo Peter Sloterdik:

"El problema de los modernos es que piensan como comedores de plantas y viven como comedores de carne."

Navidad

Sólo una idea fija me acompaña desde hace unos días: que estas fechas pasen cuanto antes, por favor. De todos modos, a quien lea esto: mucha felicidad y mis mejores deseos para el año que empieza.

Frank Zappa

Recomendable artículo de New York Times, traducido por Clarín, sobre una nueva biografía de nuestro bigotudo músico favorito. A entresacar, por alusiones, lo que opinaba Zappa sobre la prensa musical:

"El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer".

Aúpa Athletic

Éxito rojiblanco en una gran noche. Fecha histórica: jamás el Athletic había marcado tantos goles en un partido de competición europea. La primera gran alegría de la temporada. Esperemos que no sea la útlima

Google

¡Ya estoy en Google! No es que salga en la primera pantalla, pero por algo se empieza... Permítanme la autofelicitación. Aquí está la prueba.

Lo mejor del año según La Vanguardia

Narrativa hispánica

Roberto Bolaño, 2046, Editorial Anagrama

Finalistas:

Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, Mondadori

Joan-Lluís Lluís, El dia de l'ós, La Magrana

Empar Moliner, T'estimo si he begut / Te quiero si he bebido, Quaderns Crema / Acantilado

Alvaro Pombo, Una ventana al norte, Anagrama

Lo de 2046 se anunciaba inevitable y así, afortunadamente, ha sucedido. Sorprende la ecléctica selección de finalistas, tanto por lo ortodoxo de dos de los mismos - evidentemente, García Márquez y Pombo - como de los dos escritores catalanes.

Continuará...

Richard Buckner, "Dents and shells"

El nuevo disco de Richard Buckner, grabado en Tucson, sigue fiel a su trayectoria - de cuya discografía supone el sexto escalón, además de su primer trabajo para una nueva disquera - que bascula entre el nuevo country y el rock alternativo, siempre decantándose un poco para el segundo de los estilos. Es algo que no varía en esta ocasión aunque, sin embargo, las texturas de su sonido parecen algo diferentes a lo que nos había acostumbrado. No estamos hablando del estilo, no tan diferente a lo que ha venido haciendo desde que en 1994 publicara su primer disco, el recomendable Bloomed. Aquí, en Dent and Shells las once piezas incluidas en su nueva obra son otros tantos medio-tiempos, algunos de ellos más cargados de tensión que otros, más líricos en consonancia con el más que evidente ánimo introspectivo de su compositor, ánimo que se refleja en la quebrada voz - que hace pensar que pertenece a alguien que no debe reírse mucho; es extrañamente (para un músico de sus características) conocida su vida sentimental que ya cuenta con dos divorcios - de Richard y en lo ascético de su acompañamiento musical. Aunque éste último aspecto también se amplía, con una formación algo más numerosa de lo habitual entre la cual destacan el batería de Butthole Surfers, King Coffey, o un bajista colaborador del gran Bob Mould, Andrew DuPlantis. El disco incluye algún tema como "straight" que parece contener más furia - siempre contenida, naturalmente - en su interior, pero que queda atenuada deliciosamente con una juguetona melodía a los teclados con la que concluye, o "her" cuyo viaje parece hacerse por abismos oscuros con un claro protagonismo de la percusión y del bajo, en una demostración clara del protagonismo de otra de las facetas de este músico de Lubbock: la oscuridad. No en vano, Buckner, en un anterior disco, The Hill se inspiraría en la Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters. Una oscuridad que puede resultar en ocasiones devastadora, como pone de relieve el corte que pone fin a Dent and shells, "as the waves will always roll", que tal vez viene a decir que cualquier atisbo de esperanza que se haya podido vislumbrar en el resto de temas no ha sido sino una coincidencia.

Robyn Hitchcock

Una debilidad. Disculpad:

ROBYN HITCHCOCK - Spooked (Yep Roc) New 2004 release for this keeper of the "a-Syd" flame! Sometime after the release of 2003's sparse and slightly chilly Luxor, Robyn Hitchcock attended his first Gillian Welch show. Impressed by the duo's rootsy adherence to the organic -- two guitars, two voices -- he approached the longtime fans [Hitchcock unknowingly signed David Rawlings' guitar at a Boston in-store in 1989] and exchanged digits. The unlikely partnership came to fruition at Nashville's Woodland Studios a few months later, and in just six days the lovely, intimate, and typically eccentric Spooked was born. Produced by Rawlings and culled from hours of off-the-cuff originals, Dylan songs, and general weirdness, Spooked harks back to his mercurial I Often Dream of Trains period. References to fungus and food abound, but wrapped in the wooly blankets of Rawlings' signature picking and Welch's winsome harmonies, they take on a fireplace warmth that renders them amiably nostalgic rather than blatantly surreal. On the dew-soaked opener, "Television," Rawlings lays down a beautiful descending lead that wouldn't have sounded out of place on the duo's debut, and its juxtaposition with Hitchcock's "bing a bon a bing bong" vocal entrance is jarring, but when the three of them come together mid-song to harmonize, the results are quietly majestic. Much of the record revisits -- musically at least -- Hitchcock's colorful past. "Everybody Needs Love," with its breathy urgency and electric sitar, sounds like something off of Element of Light, and the lurching "Creeped Out" -- featuring Welch on drums -- could have been the B-side to 1985's "Brenda's Iron Sledge." This is Hitchcock's most rewarding and creative endeavor since 1993's Egyptian-led Respect, and the fact that Rawlings and Welch are there as eager tools to flesh out his English netherworld makes the fellowship feel even more collaborative. It's a testament to both camps' willingness to try anything -- hearing Welch and Rawlings repeating "crackle, crackle, pop" beneath Hitchcock's spoken word sales pitch to extraterrestrials looking to vacation on Earth is a pretty good example -- that ultimately succeeds in making Spooked the left-field gem that it is. ~ James Christopher Monger, AMG

Fuente: DMG Newsletter

Novedades discográficas

Mi marcha a Bilbao no me impide enumerar alguna de las novedades discográficas que esperaba: lo último de Vandermark 5 - con el material que presentaron en su estupenda actuación en Barcelona el pasado año, la colaboración de otro proyecto de Vandermark, Spaceways Inc, con los italianos Zu, o también desde Italia, un casual descubrimiento de mis pasadas vacaciones en Cerdeña: Paolo Angeli y Antonello Salis firman "Ma.Ri". Y también desde Italia, la revista de jazz Jazz It, cuyo penúltimo número incluye de regalo el disco "Communiqué" de Steve Lacy y Mal Waldron. A mi regreso de Bilbao, prometo enlaces, carátulas y, siempre que sea posible, comentarios de todo el material.

Salud.

A Bilbao

Dentro de un rato me voy a Bilbao. Cojo un par de días de vacaciones y aprovecho para visitar una bonita ciudad. Hasta el próximo martes no retomaré este diario. Nos vemos entonces. Pasad un buen fin de semana.

El cine europeo

En el ya comentado - y recomendado - suplemento Culturas, artículo sobre el estado del cine europeo, a cargo de Ángel Quintana, y cuyo final no me resisto a transcribir:

Si nos preguntamos a dónde han ido a parar las edificantes lecciones y las rupturas que los grandes maestros del cine europeo desarrollaron durante años, nos encontraremos con una interesante paradoja. Mientras hasta la década de los setenta, el mundo del cine parecía dividirse entre el cine de autor europeo y cine comercial americano, relegando el resto de cinematografías a la condición de cines periféricos, actualmente no podemos entender el cine sin Asia. Parece como si la antorcha de la creatividad del cine de autor más exigente se haya desplazado hacia países como Corea, Taiwan, Tailandia, China o Japón. Los silencios de Antonioni han acabado refugiándose en el cine del taiwanés Tsai Ming Liang, el panteísmo de Jean Renoir en la obra del tailandés, Apichatpong Weerasethakul, los juegos con la memoria de Alain Resnais están en los paraísos perdidos del Hong Kong de Wong Kar–wai o en la Tailandia de Hou Hsiao Hsien mientras que el espíritu de François Truffaut y de Jean Eustache transita por la obra del coreano Hong Sang-soo.

Andrea Camilleri

Interesante entrevista a Andrea Camilleri por David Barba, en Culturas el estimulante suplemento cultura del diario La Vanguardia. Recuerdo que hace falta estar registrado (gratuitamente) para leerlo.

Dicho lo anterior, me voy a pegar un pegote: en uno de mis primeros comentarios de este diario, ya había relacionado a Markaris, Vázquez Montalbán y el propio Camilleri como el triángulo de la novela negra mediterránea. Me olvidé de Izzo, que es de Marsella. Pues bien, en la mencionada entrevista, Camilleri - el subrayado, obviamente es mío - responde (nota: hay que leer hasta el final):

Montalbano no será comunista, pero junto a Pepe Carvalho, los alterglobalizadores, movimientos sociales, etcétera, forma parte de lo que Montalbán denominaba ‘cultura de la resistencia’.

Comparten una misma cultura antifascista (¿un cigarrillo?, fume, fume, son multifiltro). Esa cultura aún está viva, aunque se la intenta confundir constantemente. ¿Le pongo un ejemplo? El posfascista Fini, que pretende atenuar una realidad histórica poniéndose en la cabeza la kipa judía. En Italia, la cultura de la derecha estaba representada por gente como Giovanni Papini, pero hoy, cultura y derecha son un oxímoro. Camilleri jamás ha escondido sus ideas; ni siquiera en su obra, encendida defensa de la tradición cultural. “Quién iba a imaginar que la cultura popular nacional que imaginó Gramsci tomaría forma en la novela policiaca.” Eso es precisamente lo que han logrado los escritores mediterráneos del género. “Para entender la realidad de Marsella conviene leer a Jean-Claude Izzo. Lo mismo ocurre en el caso de Petros Márkaris y Atenas o Montalbán y Barcelona.”

Dave Douglas

Del siempre recomendable weblog de Eduardo Chagas, una noticia sobre el bueno de Dave Douglas:

Dave Douglas, trompetista, compositor e arranjador, lançou uma nova editora discográfica, a meias com Michael Friedman, da Premonition Records, de Chicago - Greenleaf Music. O primeiro disco de Douglas a ver a luz do dia à sombra da Greenleaf, será Mountain Passages, com o trompetista a conduzir o grupo NOMAD. Estão já programadas edições de Misha Mengelberg, pianista holandês, homem da Instant Composers Pool (ICP Orchestra), e de Jeff Parker, guitarrista do novo som de Chicago, respectivamente. Com a fundação da sua própria editora, Dave Douglas satisfaz o seu desejo de maior autonomia estética e temporal, ou seja, maior liberdade criativa. A Greeleaf Music editará jazz, world music e diferentes combinações de ambos os géneros, em busca de um "som universal".

Más cerca, en Madrid...

...el día 11 de diciembre, Dead Capo actúan en Madrid, en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, el mítico Johnny. Más información en el teléfono 915342400

Y si estás en Londres el día 13...

...esto otro tampoco tiene mala pinta:

AMM will be playing in London next week, more information below.AMM with Sachiko M:Eddie Prévost _ percussionJohn Tilbury _ pianoSachiko M _ samplerwww.ongakusound.comMonday 13 Decemberdoors 7:30pm £10AMM are one of the most influential forces in modern music. On the cusp of their 40th year, the legendary improvising ensemble make a rare London appearance this December for a very special ONGAKU:enjoy_sound concert.The line up has changed several times over the years, most recently with the much publicised withdrawal of guitarist Keith Rowe.AMM's searching, evolving repertoirelessness remains constant, as does founding member and master percussionist Eddie Prevost's presence alongside the group's pianist since the late 70's, the world reknowned John Tilbury.For this concert, AMM will be joined by one of the world's foremost electronic musicians, Sachiko M, on 'empty sampler' and contact microphones, who continues to develop the music of essential abstraction she has pioneered in Tokyo alongside musicians like Otomo Yoshihide and Toshimaru Nakamura.This new combination promises - in the tradition of AMM - the unexpected. It will be Sachiko's first appearance in London since April 2002 and the first time she has performed with either member of AMM outside of the recorded project with John Tilbury, Werner Dafeldecker and Franz Hautzinger: Absinth (Grob 435).The concert will take place in the intriguing setting of London's Museum of Garden History, furnished with a piano especially for the event.Museum of Garden History,Lambeth Palace RoadLondon SE1 7LB020 7401 8865

Si entre hoy y el sábado estás en Nueva York...

...yo no me perdería esto:

The Book of Masada Volume II: Newly written compositions!!! at Tonic from Wednesday December 8th to Saturday December 11th, sets at 8 & 10pm each night!!! Featuring an incredible cast with Jamie Saft (keyboard), Ben Perowsky (drums), John Zorn (alto sax), Erik Friedlander (cello), Ikue Mori (drum machine/power book), Dave Douglas (trumpet), Marc Ribot (guitar), Cyro Baptista (percussion), Sylvie Courvoisier (piano), Greg Cohen (bass), Trevor Dunn (bass), Shanir Blumenkranz (bass), Jon Madof (guitar) & Mathias Kunzli (drums). Ten years ago John Zorn composed the first hundred Masada songs in one year. Since September of this year, Mr. Zorn has composed another 240 songs for Second Volume of Masada, he remains immensely inspired & still the book grows! This incredible four-day festival will feature 80 new Masada tunes, ten per set, two sets per night. This is a truly historic occasion and it is John ZornÕs Hanukah present to us!

Información gentileza de DMG.

Tim Berne "Science Friction"

Sobresaliente reseña - y fotos - del concierto de Tim Berne "Science Friction" en Barcelona a cargo de Bernat Comerma aquí, en Tomajazz.

Yo me lo perdí porque estuve viendo "Oncle Vania" en el Teatre Lliure. Un montaje de esos que se quieren originales y que luego no lo son tanto. Dividida en dos partes, la primera flojea, pero la segunda se acerca a ser impecable. Y el texto de Chéjov, es fantástico. Cuando salimos del teatro, desde el Mercat de les Flors se escuchaba la música de Berne y sus músicos.

Ansorena eta Senperena

«Ansorena y Senperena; estábamos condenados a entendernos», así presenta José Ignacio “Piter” Ansorena su colaboración con Joserra Senperena. Y es que más allá de cierta eufonía en sus respectivos apellidos, nada parecía predisponer especialmente a un trabajo conjunto entre ambos, más allá de encuentros casuales. Esos encuentros fueron creando la ocasión de crear una obra que uniera el txistu y el tamboril, el repertorio tradicional de Ansorena y el piano clásico, pop y algo más tímidamente jazz de Senperena. Para grabarlo, nada más adecuado que hacerlo registrando una actuación en directo en Chillida-Leku, en Hernani, una casa palacio del siglo XVI en la que halla cobijo el moderno arte del escultor Chillida, en un bello entorno en plena naturaleza, con una acústica notable. Incluso el bello diseño de portada, obra de José Luis Lanzagorta, combina modernidad con un estilo que recuerda al de las portadas clásicas de Blue Note.

¿Y el resultado? Por arriesgada que pueda parecer la propuesta, el resultado es excelente. Se empieza con un homenaje a las melodías antiguas, a la primitiva música de los pastores vascos – “Artzain Txirula” -, para continuar con una pieza dividida en cuatro partes en la que sigue el respeto a la tradición pero combinada ya con propiedades evocativas – “Belatzarane” -, que ya anticipan el tema posterior, plenamente contemporáneo, pues es el recitado por parte de su autor, Kirmen Uribe - estimable poeta que últimamente está alcanzando el don de la ubicuidad dada su frenética actividad -, de su poema “Bitartean Heldu Eskutik” al final de cuyas palabras Senperena empieza a dibujar notas plenamente jazzísticas y que constituye uno de los momentos álgidos del disco. A continuación siguen bellas melodías, con un protagonismo equilibrado entre los dos músicos, que evocan caricias, juegos, recuerdan a bertsolaris de vida azarosa, se emprende un viaje temporal hasta la edad media, se vuelve a envidiar el juego de los niños antes de, finalmente, repasar con “Manteli” la renovación folklórica que trajo consigo como a tantas otras cosas la Ilustración y lo que supuso para el tamboril y el tixstu, un instrumento que por aquel entonces ni se llamaba así, si apenas era nombrado. Se hacía necesaria una pieza como ésta, que por un lado es un homenaje, pero que, por otro, recibe un tratamiento complejo y elaborado, muy moderno así en un trabajo de estas características. Y por último, para finalizar el concierto, aunque todavía no el disco que, como no podía ser menos, dado el carácter juguetón de sus artífices esconde una bella sorpresa, se rinde un merecido homenaje al desaparecido – y añorado – montañero Felix Iñurrategi en la que colabora el bertsolari Andoni Egaña, amigo del alpinista, al que dedica unos bellos versos. Belleza a la que nada envidia el texto que le dedica Ansorena y que, junto con el resto de notas escritas por el músico, y que describen todo lo que aquí se escucha, de una manera ajustada y simpática, que acaban por acabar de redondear un disco sorprendente.

Para llorar

El peor arranque fuera de casa en 56 años titula Deia. Se refiere al del Athletic. Mejor os dejo con la crónica del diario, que a mí se me están acabando las palabras y los ánimos. Como mínimo, podréis visitar el nuevo diseño (¡bien!) del diario vizcaíno, aunque para acceder creo que tendréis que registraros y daros de alta por un sms que cuesta 0,90 euros (¡mal!).

Un olvido imperdonable

Para una vez que dan en España un premio cultural bien dado, no le hago ni referencia. Pues eso: merecido premio Cervantes a Rafael Sánchez Ferlosio, un escritor excepcional.

Escuchando: Wadada Leo Smith, Susie Ibarra, John Zorn, 50th Birthday Celebration Volume Eight. Tzadik.

Y lo que leeré en cuanto acabe: 2666. Por fin.

Ramiro Pinilla en Estravagario

"Estravagario", programa de libros de la cadena televisiva la 2, entrevista hoy a Ramiro Pinilla, con motivo de la publicación de su último libro, Verdes valles, colinas rojas. No suelen ser muy frecuentes las apariciones públicas del escritor vasco, como por otro lado tampoco lo son sus publicaciones, por lo que estaremos al tanto del programa de marras.