Aquí empieza todo.
20 de octubre de 2005
19 de octubre de 2005
Oído: Cowboy Junkies, "Early 21st Century Blues"
El veterano grupo Cowboy Junkies han escogido un puñado de canciones para caracterizar este nuevo siglo que tratan sobre temas como la guerra, la ambición, la violencia, la ignorancia o el miedo... desde luego no parece una visión de la actualidad como muy optimista, pero no va a ser este humilde cronista quien se la corrija. Apoyándose en un extenso listado de canciones ajenas, entre las que se incluyen únicamente dos composiciones propias de Michael Timmins – “December Skies” y “This World Dreams Of” que sin desmerecer su repertorio, tampoco se convierten en joyas del mismo -, el disco comienza con una versión de Bob Dylan – “License to Kill” -, prosigue con Bruce Springsteen – un músico que aunque no pueda parecer obvio está muy conectado con el grupo de los hermanos Timmins, como se puede apreciar en las cálidas revisitaciones de “Brothers Under the Bridge” y “You’re Missing” -, Richie Havens – “Handouts in the rain” -, antes de finalizar con “One” de U2. Con todo, lo que más atención ha capturado la atención en la escucha del trabajo, aparte del hecho de que la austera versión de la ya mencionada “One” supone un broche notable al álbum, son dos versiones de dos antiguos Beatles: “Isn’t a Pity”, de George Harrison, es un momento álgido del disco, tal vez no se hayan marcado una versión demasiado original, pero respira respeto y autenticidad, por contra “I don’t want to be a Soldier” de John Lennon disfruta de un tratamiento que va más allá de la suave voz de Margo, la solidez rítmica de Peter Timmins y Alan Anton, o del guitarreo de los setenta de los restantes hermanos Timmins: Michael y el recuperado John, introduciendo funk y rap, dándole a la canción un acabado bastante excéntrico. Y es que los Cowboy Junkies de versiones saben un rato como ya demostraron en aquel fantástico – y ya tan lejano – “The Trinity Session” – con aquella versión de “Sweet Jane” que valía su peso en oro. Las que aquí se recogen – añadir, a efectos de inventario, dos temas tradicionales más – no son tan espléndidas como aquella, pero mantienen el tipo y animan a desenvolpar el otro disco, lo que no es poco.
Eduardo Haro Tecglen ha fallecido
Según anuncia su mujer en su propio blog:
El enorme corazón de Eduardo dejó de funcionar a las 3:30 de la madrugada. Según su expreso deseo sus restos han sido donados a la ciencia, por lo que no se celebrará ningún tipo de ceremonia, ni tan siquiera un velatorio en el cual sabemos que se habría sentido muy incómodo; esa impenitente timidez.
En su lugar, se celebrará un acto de despedida que anunciaremos en cuanto estén confirmados la forma, el lugar y la hora.
Mientras tanto los amigos y la familia agradecemos a todos aquellos que leen este blog y expresan sus sentimientos, del tipo y significado que sean, que mantengan con sus comentarios su recuerdo y su espíritu.
En su lugar, se celebrará un acto de despedida que anunciaremos en cuanto estén confirmados la forma, el lugar y la hora.
Mientras tanto los amigos y la familia agradecemos a todos aquellos que leen este blog y expresan sus sentimientos, del tipo y significado que sean, que mantengan con sus comentarios su recuerdo y su espíritu.
Descanse en paz
ZEPPELIN 2005
SOBRE EL CONTROL
OCTAVO FESTIVAL DE PROYECTOS SONOROS
19, 20, 21 y 22 de octubre
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.c/Montalegre, 5
19, 20, 21 y 22 de octubre
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.c/Montalegre, 5
ENTRADA LIBRE
Zéppelin 2005 reflexiona sobre el papel del sonido y la música en los mecanismos del control social. Los indicadores de los límites entre las acciones permitidas y las no permitidas son invisibles pero no inaudibles. Las sociedades están llenas de señales sonoras que marcan las barreras mucho antes que se vean y se hacen totalmente conscientes. En otras épocas emboscados en la estructura de los cuentos de hadas, hoy, los imaginarios de jerarquía atacan los procesos de democratización disimulados en la complejidad de una herramienta indispensable para su desarrollo: los medios de comunicación.
más información:
http://ocaos.cccb.org/zeppelin.html
teléfono: 933064128
caos@cccb.org
Zéppelin 2005 reflexiona sobre el papel del sonido y la música en los mecanismos del control social. Los indicadores de los límites entre las acciones permitidas y las no permitidas son invisibles pero no inaudibles. Las sociedades están llenas de señales sonoras que marcan las barreras mucho antes que se vean y se hacen totalmente conscientes. En otras épocas emboscados en la estructura de los cuentos de hadas, hoy, los imaginarios de jerarquía atacan los procesos de democratización disimulados en la complejidad de una herramienta indispensable para su desarrollo: los medios de comunicación.
más información:
http://ocaos.cccb.org/zeppelin.html
teléfono: 933064128
caos@cccb.org
13 de octubre de 2005
Agustí Fernández - Mats Gustafsson
Para finales de octubre está prevista la edición de la colaboración entre el pianista Agustí Fernández, seguramente el músico estatal más interesante de la actualidad, y ese pedazo de saxofonista sueco, de discografía caudalosa pese a su juventud, llamado Mats Gustafsson. Su título "Critical Mass" y reúne una secuencia de de libre improvisaciones de, lógicamente, piano y saxofón. Edita psi, el sello de otra enorme figura del saxofón, Evan Parker.
2 de octubre de 2005
Oído: Robin Guthrie, Harold Budd: "Mysterious Skin"
El compositor experimental Harold Budd y el antiguo guitarrista del grupo Cocteau Twins colaboran de nuevo. En esta ocasión con el pretexto de tejer una columna sonora para la última película del director Gregg Araki. Al parecer lo que se cuenta en dicho film es un tanto extraño y oscuro, y por lo escuchado, la banda sonora que han creado Guthrie y Budd se ha adaptar a las imágenes como un guante.
Como en la mayoría de composiciones cinematográficas editadas en disco, se combinan piezas puramente incidentales, generalmente breves y otros temas mucho más desarrollados en los cuales la música cobra más protagonismo y se puede deducir su mayor o menor calidad. A tal categoría pertenecen la inicial “Neil’s Theme”, “Snowfall”, “Halloween” o “Twilight”, que son todas, como se advierte desde la portada, paisajes sonoros atmosféricos y exuberantes. Y por una vez, va a resultar que la publicidad va a tener razón.
“Mysterious Skin” es, como ya ha quedado dicho, una banda sonora para una película, pero que gozará de vida autónoma y puede convertirse en la banda sonora ideal para las tardes del otoño que ya empieza a manifestarse mientras escribimos esto.
Como en la mayoría de composiciones cinematográficas editadas en disco, se combinan piezas puramente incidentales, generalmente breves y otros temas mucho más desarrollados en los cuales la música cobra más protagonismo y se puede deducir su mayor o menor calidad. A tal categoría pertenecen la inicial “Neil’s Theme”, “Snowfall”, “Halloween” o “Twilight”, que son todas, como se advierte desde la portada, paisajes sonoros atmosféricos y exuberantes. Y por una vez, va a resultar que la publicidad va a tener razón.
“Mysterious Skin” es, como ya ha quedado dicho, una banda sonora para una película, pero que gozará de vida autónoma y puede convertirse en la banda sonora ideal para las tardes del otoño que ya empieza a manifestarse mientras escribimos esto.
28 de septiembre de 2005
Ry Cooder, "Chavez Ravine"
Para su primer disco firmado con su sólo nombre desde hace casi veinte años, Ry Cooder ha escogido hacer una obra temática: la crónica de la desaparición de un barrio pobre y latino en las afueras de Los Ángeles, sobre cuyos cimientos se construirá un gran estadio de béisbol que acogerá al equipo de los Dodgers, recién mudados de New York.
Hemos dicho temático, que no monotemático: ni emocional ni musicalmente este disco de Cooder es como el color de las fotografías del libro que lo inspiraron: en blanco y negro. La sensación que domina en la escucha es la de una cierta nostalgia, pero también hay espacio para el humor e incluso la esperanza y musicalmente también es variado, aunque con claras influencias del sonido latino.
Las piezas que componen el disco hacen referencia al paraíso siempre perdido de los pobres, al anticomunismo – no olvidemos que estamos hablando de un disco “ambientado” en los cincuenta -, el boxeo, el rock’n roll – versión de “3 cool cats” de Leiber & Stoller – el fenómeno ovni - ¡de nuevo los cincuenta! – los retratos más o menos románticos, más o menos desolados, de perdedores – por momentos parece estar escuchándose al mismo Tom Waits – de beisbol – cómo no podía ser menos -, antes de acabar en una pieza bellísima que resume a la perfección el álbum: “soy luz y sombra”, o esperanza – que ya se sabe que es lo único que se pierde – y tristeza, pero siempre desde un punto de vista optimista.
Como resultaba poco menos obligado, la producción es espléndida y a la llamada de Cooder han acudido amigos como su propio hijo Joachim, Jim Keltner, Jon Hasell, el gran Lalo Guerrero – atentos a su estupendos “Corrido de boxeo” o “Barrio Viejo -, Chucho Valdés o Flaco Jiménez, entre otros. Una heterogénea nómina de colaboradores, como heterogéneo es este disco, desde ya a situar entre las principales obras de su autor.
22 de septiembre de 2005
21 de septiembre de 2005
George Bush pidiendo permiso
Bueno, ahora que ya sabemos que es Condoleeza Rice la que manda, en este recomendable sitio han publicado más imágenes sobre las solicitudes de Bush. ¡Y es que las reuniones políticas dan mucho juego! Mostramos una de ejemplo.
Próximamente en DVD: "Dos cabalgan juntos"
La portada es horrible (desde luego, es preferible la ilustración que acompaña a este comentario). Confíemos en que la edición del DVD sea mejor. Una de las numerosas - si, numerosas - grandes películas de Ford. Más información aquí.
20 de septiembre de 2005
12 de septiembre de 2005
Accidents Polipoètics: Van a por nosotros
Límpiate los dientes, lávate los pies, cósete el jersey, píntate las uñas, cámbiate las pilas, cómete los mocos, bébete la espuma, cásate con ella, cásate con ella, cásate con ella. Toma precauciones, piensa en tu futuro. Van a por nosotros. Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios y chinchillas y hurones moralistas que desean llevarte cogidito de la mano a tu jubilación. Bébete el jarabe, cómprate un buen coche, deja de fumar, no juegues a eso, cambia de trabajo, mejora tu imagen, vete a por las gambas, cósete la manga, rézale a la imagen. Van a por nosotros con sus pies de rey y sus escuadras y sus cartabones y sus reglas y sus compases y sus trajes de domingo. Péinate los pelos, limpia tus zapatos, huele a gasolina, dí que sí a tu jefe, mira las noticias, no duermas la siesta, deja esa sonrisa, siéntete culpable, acábate la sopa, acábate la sopa, acábate la sopa. Hazte responsable. Van a por nosotros. Se acabó la juventud. Basta de holgazanear. Hay que concienciarse. Viva el complejo de Edipo. Yo tengo la culpa. Paga tus facturas, traje con chaleco, duerme con pijama, santifica el lunes, funda una familia, por qué no adelgazas. Vaya facha traes, lávate las manos, píntate los labios, por qué dices eso, todo está ya escrito. Van a por nosotros. Y Edison y Washington y Einstein y Freud y Hitler y Copérnico y Von Braun y Don Santiago Ramón y Cajal VAN A POR NOSOTROS. Cada año más cerca, cada día más claro, cada sorbo más dulce, cada recuerdo más lejos. VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS VAN A POR NOSOTROS A POR NOSOTROS TODOS.
10 de septiembre de 2005
¡Y una grabación inédita de Monk con Coltrane!
Y nuevamente Edoardo, fuente inagotable:
A história é relativamente recente e reza assim: as bobines contendo a gravação de um concerto que o Thelonious Monk Quartet (John Coltrane, Ahmed Abdul-Malik e Shadow Wilson), deu na noite de 29 de Novembro de 1957, no Carnegie Hall, em Nova Iorque, foram mal catalogadas e armazenadas juntamente com um vasto e indistinto manancial de gravações realizadas pela Rádio Voz da América. Ninguém reparou nelas até que, 47 anos depois, em Janeiro deste ano, Larry Appelbaum, da Library of Congress, em Washington, numa volta que deu por aquele material no âmbito do processo continuado de digitalização de gravações que constituem o imenso património da biblioteca, casualmente deparou-se com um conjunto de bobines de gravação, de cujo rótulo constava apenas a referência «sp. Event 11/29/57 carnegie jazz concert (#1)», sendo que
numa delas figurava a designação que fez o clique: «T. Monk». Algumas voltas e diligências depois, está tudo a postos para, a 27 deste mês de Setembro, a Blue Note Records, em parceria com a Thelonious Records, publicar aparecido Thelonious Monk Quartet with John Coltrane - At Carnegie Hall. Já ouvi os 51 minutos do concerto, por ocasião da recente passagem de Larry Appelbaum por Lisboa. Grande descoberta!
A história é relativamente recente e reza assim: as bobines contendo a gravação de um concerto que o Thelonious Monk Quartet (John Coltrane, Ahmed Abdul-Malik e Shadow Wilson), deu na noite de 29 de Novembro de 1957, no Carnegie Hall, em Nova Iorque, foram mal catalogadas e armazenadas juntamente com um vasto e indistinto manancial de gravações realizadas pela Rádio Voz da América. Ninguém reparou nelas até que, 47 anos depois, em Janeiro deste ano, Larry Appelbaum, da Library of Congress, em Washington, numa volta que deu por aquele material no âmbito do processo continuado de digitalização de gravações que constituem o imenso património da biblioteca, casualmente deparou-se com um conjunto de bobines de gravação, de cujo rótulo constava apenas a referência «sp. Event 11/29/57 carnegie jazz concert (#1)», sendo que
numa delas figurava a designação que fez o clique: «T. Monk». Algumas voltas e diligências depois, está tudo a postos para, a 27 deste mês de Setembro, a Blue Note Records, em parceria com a Thelonious Records, publicar aparecido Thelonious Monk Quartet with John Coltrane - At Carnegie Hall. Já ouvi os 51 minutos do concerto, por ocasião da recente passagem de Larry Appelbaum por Lisboa. Grande descoberta!
¡Nuevo disco de Coltrane!
Vía el imprescindible weblog de Edoardo Chagas:
NEW YORK - Jazz legend John Coltrane's oft-bootlegged 1965 performances at New York's Half Note will be given their first authorized release next month. Skip to next paragraph Due October 11 via Impulse!, «One Down, One Up: Live at the Half Note» is sourced from the late Coltrane's own master tapes and produced by his son, Ravi. The material here was recorded at March 26 and May 7, 1965, shows, with Coltrane backed by pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones. Of particular note is a nearly 28-minute version of «One Down, Own Up» that has long been said to be one Coltrane's most impressive live improvisations. - Reuters/Billboard
NEW YORK - Jazz legend John Coltrane's oft-bootlegged 1965 performances at New York's Half Note will be given their first authorized release next month. Skip to next paragraph Due October 11 via Impulse!, «One Down, One Up: Live at the Half Note» is sourced from the late Coltrane's own master tapes and produced by his son, Ravi. The material here was recorded at March 26 and May 7, 1965, shows, with Coltrane backed by pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer Elvin Jones. Of particular note is a nearly 28-minute version of «One Down, Own Up» that has long been said to be one Coltrane's most impressive live improvisations. - Reuters/Billboard
8 de septiembre de 2005
Antiamericanismo
Una de los efectos más preocupantes que ha tenido en esta parte del mundo, el aterrador paso del huracán Katrina es que ha avivado un cierto americanismo, fundado básicamente en la nefasta reacción del gobierno norteamericano, por eso es interesante traer a colación algo que menciona hoy Lluís Foix:
La cultura americana no son solo las canciones modernas, las hamburguesas y la organización de la vida. Son también las casi dos mil orquestas sinfónicas, las siete millones de entradas anuales para la ópera y los quinientos millones de visitantes a los museos del país. Es también una comunidad académica que alberga al ochenta por ciento de los premios Nobel vivos y unos medios de comunicación que van a explicar las debilidades de esta administración.
La cultura americana no son solo las canciones modernas, las hamburguesas y la organización de la vida. Son también las casi dos mil orquestas sinfónicas, las siete millones de entradas anuales para la ópera y los quinientos millones de visitantes a los museos del país. Es también una comunidad académica que alberga al ochenta por ciento de los premios Nobel vivos y unos medios de comunicación que van a explicar las debilidades de esta administración.
5 de septiembre de 2005
Alex Chilton ha aparecido
Me encanta rectificar la anterior información.
Children by the million sing for Alex Chilton when he comes 'round
They sing "I'm in love. What's that song?
I'm in love with that song."
- Replacements, "Alex Chilton"
Children by the million sing for Alex Chilton when he comes 'round
They sing "I'm in love. What's that song?
I'm in love with that song."
- Replacements, "Alex Chilton"
Alex Chilton desaparecido
Alex Chilton, gran cantante, líder de la mítica banda Big Star parece haber desaparecido víctima del maldito huracán Katrina, según esta noticia. Confíemos que entre la confusión, pueda aparecer la buena noticia de su recoperación, como ya ha pasado con Fats Domino. Y los responsables de Sanidad y de Emegencia de los USA que dicen que las víctimas serán contadas por millares, que en cuanto desaparezcan las aguas el escenario será fácilmente imaginable: una desesperada desolación. Por el momento, nadie ha dimitido, claro.
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