22 de agosto de 2005

Una cita y una recomendación


"I met, not long ago, a young man who aspired to become a novelist. Knowing that I was in the profession, he asked me to tell him how he should set to work to realize his ambition. I did my best to explain. 'The first thing,'I said, 'is to buy quite a lot of paper, a bottle of ink, and a pen. After that you merely have to write."
La cita corresponde al escritor Aldous Huxley (1894-1963) y está extraída del servicio de información de A.Word.A.Day, muy recomendable para todos los amantes de las lenguas - y, claro está, de la inglesa en particular -, de Wordsmith.Org.
Otro día hablaremos del servicio equivalente en lengua catalana. Como es el primer día que he empezado a trabajar - tras las merecidas vacaciones - no me apetece ponerme a traducir. Si hay algún voluntario, puede hacerlo en los comentarios.

20 de agosto de 2005

Un enlace obligatorio

He tardado en darme cuenta de su existencia, pero este blog debe incluir un enlace a otro dedicado al creador de la extraordinaria novela a la que debe su título. ¡Y además en español! Pynchon Community se llama el sitio y si, después del periodo vacacional reemprenden el camino, la visita diaria será una tarea fija, desde luego. Felicidades a su(s) creador(es) por el empeño.

Oído: "Bindu", Hamid Drake & Bindu



Se ha tomado su tiempo el polivalente percusionista Hamid Drake - aquí, un enlace con su discografía - para editar un disco como líder. Y por lo escuchado, la espera ha valido la pena, siendo "Bindu" un más que notable debut.
Drake se hace acompañar a las cañas por Daniel Carter, Ernest Dawkins, Sabir Mateen y Greg Ward, además de contar con la presencia añadida de la emergente flautista Nicole Mitchell, en un conjunto que combina - como así precisan las notas del disco - la escena de Chicago con la de Nueva York - en un disco editado, curiosamente, en una compañía francesa, RogueArt -, la veteranía con la juventud.
El disco se inicia con un intenso diálogo musical entre Drake y Mitchell, en un número que junto con el enigmático solo de percusión - "Do Khyentse's Journey, 139 years and more" - que lo cierra sea de lo más destacable, por sorprendente, de este trabajo. Hay otro solo menos intenso, más breve y relajado, titulado "Born upon a Lotus", que cuenta con el recitado - ¿cantado? - adicional del propio percusionista y que de alguna manera viene a funcionar como una bisagra entre una primera parte en la que se incluyen la ya mencionada pieza compuesta a medias por Drake y Mitchell, un homenaje a un antiguo mentor, Fred Anderson y dos piezas de puro free jazz, en su vertiene más melódica, nada árida; y una segunda parte en la que nos encontramos con dos versiones de un homenaje a Ed Blackwell, destacando por su fuerza la segunda lectura, y la también mencionada última pieza,cuyo sincretismo lejos de derrotar al oyente lo anima a una nueva escucha de la totalidad del disco.
La foto que acompaña este comentario proviene de:
Music Unlimited XVI, Wels, Austria, November 9, 2002. Photo by Vanita & Joe Monk. http://www.monastery.nl

11 de julio de 2005

Murió Claude Simon

El Premio Nobel de Literatura de 1985, el escritor francés Claude Simon falleció la semana pasada de manera discreta, tal y como vivió. La prensa en lengua española ha sido tan respetuosa con la discreción del autor de "Le tramway" que se ha de espurgar bastante para hallar con algo más que una comprometida semblanza bibliográfica. Me quedo con este artículo.

9 de julio de 2005

Malas noticias para la novela negra: murió Ed McBain / Evan Hunter

El prolífico escritor Ed McBain, pseudónimo de Evan Hunter, pseudónimo asímismo de Salvatore A. Lombino, ha fallecido. Fue el guionista de la famosa película de Hitchcock, "Los Pájaros". En este artículo, algo más de información.

Retomando el contacto

Tras ¡un mes! sin escribir nada por variados motivos, siendo sin duda los más importantes exámenes universitarios y una promoción interna profesional culminada con éxito pero sin brillantez - tampoco la ocasión lo requería me gusta justificarme -, vuelvo a escribir en este cuaderno con el compromiso de hacerlo diariamente hasta finales de mes, cuando, por vacaciones, me será imposible supongo acceder a un ordenador. Hasta entonces trataré de ir dando la lata.
Me gustaría, además, recomendar, la lectura de un artículo, publicado en el recomendable suplemento cultural del ABC, de J.J. Armas Marcelo sobre una persona que lleva libros en dos burros - "Alfa" y "Beto" son sus apropiados nombres - y acerca la lectura a varias poblaciones dejadas de la mano de Dios de Colombia.
Escuchando: Dennis González's Spirit Meridian, "idle wild" (Clean Feed)

9 de junio de 2005

Robert Wyatt: "Stabat Mater" de Bruno Colais

La voz - previamente grabada, él no estará presente - de Robert Wyatt, componente de la mítica banda Soft Machine será la gran protagonista del "Stabat Mater" que ha compuesto el últimamente muy en boga - las columnas sonoras de las películas "Microcosmos" o "Los Chicos del Coro" - compositor Bruno Colais y que se representará los días 28 y 29 de junio en el Festival de Saint Denis. Más información (en francés) aquí.

5 de junio de 2005

Última adquisición


Turangalila Symphonie, Quatour pour la fin du temps, Le Merle noir. Tres obras muy diferentes de Messiaen: una obra sinfónica, un cuarteto compuesto y estrenado en un campo de concentración y una pequeña obra dedicada un pájaro. El libreto interior recuerda que el compositor francés era un gran aficionado a la ornitología y podía distinguir el canto de 600 aves diferentes. Doble CD rebajado a un precio bastante apetecible. Yo me había acercado a Discos Castelló y, en prinicipio me interesaba la 8a de Mahler también dirigida por Rattle y con la misma orquesta, pero finalmente el amigo Sergi me aconsejó este. Y siempre hay que hacer caso de los amigos... Posted by Hello

Jazz em agosto 2005

Disponible ya en Jazz e arredores lo que parece la versión definitiva del Jazz em agosto 2005. Todo un lujo de programación envidia del aficionado español y modelo de similares eventos que, asumiendo un mínimo de riesgo, podrían producirse por aquí.

3 de junio de 2005

Vidas difíciles

"Aquí escribo sobre tres novelistas: Chester Himes, David Goodis y Jim Thompson. Gran parte de lo que digo concierne, por supuesto, a la novela de detectives americana en general, a las novelas de bolsillo y a la ficción comercial de la década de los 50; a la relación de la vida de un escritor con su obra."

Tal es el loable propósito de Vidas difíciles, obra de uno de mis últimos descubrimientos literarios, gracias al Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila, el estadounidense James Sallis. Por el momento he leído El Tejedor - una novela de esas de las que si las lees dos veces no sólo se sostienen, sino que mejoran - y ando con el segundo misterio de Lew Griffin en Mariposa de noche. También he pillado en la susodicha biblioteca El río de las brumas del italiano Valerio Varesi, también editado como Sallis por la editorial Poliedro, con un fascinante portada, diseño, como parece ser norma de la casa, de Lalo Quintana.
Más información sobre Vidas difíciles, sobre Sallis y, especialmente, sobre Thompson, Goodis y Himes en el último L'H Confidencial, el fanzine del Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila.
Escuchando: Certain Blacks, Art Ensemble of Chicago. La referencia a Sallis haría más aconsejable un estilo más sureño o un jazz mucho más ortodoxo al estilo de Nueva Orleans, ciudad de residencia de su personaje, Lew Griffin, pero se ha reeditado todo lo publicado en Free America - jazz norteamericano de vanguardia y reivindicativo editado en Francia - y hay que celebrarlo. Sobre el disco en sí, ya hablaré con más espacio - y tiempo -, pero es festivo, ideal para estas horas de la tarde casi noche en las que hay que ir cogiendo el tono...

12 de mayo de 2005

Henning Mankell dará una conferencia en Donostia

El escritor sueco Henning Mankell dará una conferencia en Donostia este mes, en el marco del Festival de Letras y Lenguajes Literaktum de la ciudad. El evento comenzará el día 24 de mayo, con la charla de Mankell, y finalizará el día 28. El programa del festival incluye talleres de creación, mesas redondas, debates radiofónicos y lecturas de poesía en casas de cultura de la capital guipuzcoana.
Literaktum recoge el relevo de las Jornadas de Creación con la vocación de abordar la literatura desde distintos puntos de vista. Entre las firmas invitadas, destaca el citado Mankell, que inaugurará el festival con una conferencia titulada “Un mundo de escrituras”. También participarán en el festival la escritora gallega Luisa Castro, el cineasta Pablo Malo y el poeta inglés Stephen Watts, entre otros.
Fuente: Gara

5 de mayo de 2005

Cahiers du Cinéma

Espléndida noticia: a partir del mes de junio, Cahiers du Cinéma abre su sitio web e incorpora la consulta de los archivos de la poco menos que mítica publicación desde su fundación en 1951. Mientras esperamos el feliz día, de momento podemos consolarnos apreciando la esplendida madurez de Sharon Stone, portada del número 601 del magazine galo.

4 de mayo de 2005

Llega a Bilbo un homenaje del mundo del arte al filósofo berlinés Walter Benjamin

A mí se me pasó cuando estuvo en Barcelona, así que si alguien que esté por Bilbo lee esto, creo que no tendría que hacer lo mismo:

La exposición comisariada por el crítico de arte Alain Moreau y el profesor de filología catalana Joan Lluís de Yebra sugiere el diálogo entre un centenar de artistas y la figura de Walter Benjamin, filósofo y escritor de origen judío que se suicidó en la localidad fronteriza de Portbou en 1940, cuando huía de la Gestapo.
Los creadores que participan en esta muestra han aportado ex-libris, ajustados a unas medidas y a un juego cromático similar, lo que ha contribuido a enriquecer la belleza del conjunto. Se trata de piezas originales y únicas.
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ se puede visitar hasta el 23 de julio en la sala de exposiciones de la BBK ­Gran Vía, 32­. En este aula se han colgado las obras de 103 artistas plásticos, entre ellos, un buen número de creadores vascos, como EduardoChillida, GonzaloChillida, Andrés Nagel, Néstor Basterretxea, RicardoToja, Juan José Aquerreta, Mari Puri Herrero,Isabel Baquedano o Clara Ganguitia.
También han colaborado con este homenaje Joan Brossa, Antoni Tàpies, Rafols Casamada, Josep Guinovart, Miquel Navarro, AndreuAlfaro, SergiAguilar, Gustavo Torner,Rafael Canogar, Enrique Brinckman, Joan Hernández Pijuán, María Girona y otros muchos.

Entre los ex-libris reunidos se pueden admirar dibujos, collages, grabados, tintas, fotografías y diseños gráficos, todas ellas piezas de pequeño tamaño inspiradas en la obra y la personalidad de Walter Benjamin y su producción.
Alain Moreau y Joan Lluís de Yebra participaron ayer en la apertura de la muestra en Bilbo. Explicaron que este proyecto arrancó en 1994 como homenaje a Walter Benjamin, aun- que recordando a todos «aquellos que vieron en la frontera un paso a hacia la libertad o que, como Machado o Benjamin, encontraron en ella la muerte». Una realidad que sigue hoy vigente, recuerdan: «en la actualidad, y con la desaparición de las fronteras físicas entre países, el problema parece haber desaparecido. Pero es sólo una apariencia porque cada día muchos seres humanos encuentran la muerte en la huida hacia la libertad, como ocurre, por ejemplo en el sur de la península».
De Yebra comentó que, tras recibir la invitación, los artistas se fueron sumando al proyecto con «gran ilusión». En la actualidad, siguen recibiendo piezas, habiéndose reunido ya un total de 115. En Bilbo se han seleccionado 103 para poder adecuar el conjunto al espacio expositivo.Se ha dado prioridad a la obra de los artistas vascos.
El filósofo de formación marxista Walter Benjamin destacó también como escritor y crítico de arte. Hizo hincapié en la divulgación de las nuevas técnicas de impresión para poder conseguir la democratización y popularización del arte. Uno de los principales textos del autor es ‘‘La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica’’, donde recoge sus ideas sobre el acercamiento del objeto artístico a las masas.
La exposición tiene carácter itinerante, ya que uno de los objetivos de sus organizadores es trazar el camino que Walter Benjamin hubiera recorrido en su huida hacia Estados Unidos, adonde se dirigía cuando decidió dar fin a su vida para evitar su captura por los nazis. «Queremos acudir a los sitios donde no pudo encontrar la libertad», apuntó ayer Joan Lluís de Yebra. Desde 1994 la exposición ha visitado numerosas salas. Antes de llegar a la capital vizcaina se exhibió por última vez en 2000 en Barcelona. Volverá a tierras catalanas en agosto, concretamente al Museo de la Libertad de Sort (Lleida).
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ estará abierta al público de lunes a sábado en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00, y sólo por la mañana los domingos y festivos.

La muestra ‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ ha incorporado nuevas piezas, entre ellas una obra de la alemana Eva María Schön, que se verá por primera vez en la sala de la BBK. La pieza está basada en un dibujo inédito del propio Benjamin, que fue hallado por la creadora entre la correspondencia que éste mantuvo con Bertolt Brecht y que actualmente se encuentra en la Biblioteca de Frankfurt.-
Fuente: Gara

3 de mayo de 2005

Fragmentos de crónicas parlamentarias

Otra perla encontrada en Ca'n Arcadi Espada:

En estos últimos días, la cuestión del Estatuto ha estado en el centro de la negociación, sobre todo el título IV del proyecto, que hace referencia a la cuestión financiera. La Comisión de técnicos nombrada se limita a fijar las probables consecuencias del traspaso a la Generalitat del sistema de gastos y de ingresos que prevé el proyecto. Sobre este punto ha habido discrepancias entre los técnicos castellanos (informe A) y los catalanes (informe B).
Hablando del estado en que se encuentran las negociaciones un redactor de El Sol, afecto al pensamiento de los miembros esenciales de la Comisión parlamentaria, escribe, el día 8 de abril: «Por los datos que se conocen de la marcha de la discusión de la Comisión parlamentaria, se ve que va cediendo la idea primitiva de entregar los tributos directos a la Generalidad, y se busca un procedimiento de cesión de recursos acaso más empírico, pero que no represente para el Estado la enajenación de resortes esenciales para su política financiera». Me parece que éste es el fondo de la cuestión. La cesión a la Generalitat de la contribución territorial parece aceptada. En cambio, la cesión de las contribuciones de utilidades e industria es el caballo de batalla del momento. En estos últimos días, los diputados de Esquerra se mueven mucho y realizan un importante trabajo de proselitismo. Tratan, evidentemente, de ganar el año que han perdido lamentablemente, con demagogia y discursos. En todo caso, se trata de salvar ahora la lectura del dictamen sobre el Estatuto. Pasadas las vacaciones comenzará la discusión pública en el Parlamento. Tendremos que verlo para creerlo, así que ya hablaremos a mediados de mayo.

Lo escribió Josep Pla el 12 de abril de 1932

La rareza de los políticos se opone a la normalidad ciudadano

En el nunca lo suficientemente bien ponderado weblog de Arcadi Espasa, encuentro un buen artículo de Francesc de Carreras, cuya conclusión no me resisto a citar:

"Pero quizás es que tenemos unos gobernantes raros, muy raros. En la sociedad, en la calle, me da la impresión que la gente es más normal, en realidad la encuentro muy normal. ¿Distanciamiento entre la clase política y la población? Es probable, muy probable."

Trata, evidentemente, de la Cataluña actual.

2 de mayo de 2005

Nino Rota


Lo que uno escucha mientras escribe líneas como estas merece a veces más que una escueta mención cuando finaliza el comentario. Lo que uno escucha mientras escribe a veces es tan hermoso que no es que falten las palabras, sino el propio talento para dar a entender con absoluta precisión la belleza que unos sonidos contienen. Podemos congratularnos además de que este espléndido disco, sea una grabación española, ejecutada por la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Josep Pons, con una primera parte - la suite para el ballet "La Strada" - ejecutada con tino, sobriedad en sus momentos puntuales y monumentalidad en las que lo requieren. En cuanto a "Il Gattopardo" - cuya lectura es quizás inferior a la anterior -, la belleza delicada de la música conmueve no sólo por ella misma, sino por la evocación a tan extraordinario film, pero tampoco evoca solamente a la película, sino que parece ofrecer al oyente un espacio sonoro adecuado en el cual situar sus recuerdos, en el que sea más fácil e incluso propiciatorio el recuerdo de situaciones y emociones que uno cree perdidas, casi desterradas. La presentación gráfica y el libreto redondean un disco ejemplar.

Mauricio Wiesenthal, 'Libro de réquiems"

Uno de los libros que, el pasado Sant Jordi, Susana me regaló es Libro de réquiems, escrito por Mauricio Wiesenthal, un autor del cual hasta ese 23 de abril desconocía su mera existencia, pese a su carácter polifacético y una abundante obra escrita a sus espaldas. Sin acabar siquiera el capítulo introductorio - titulado Oración -, ya parece ser prometedor: en él se habla de un libro escrito para editarse artesanalmente y regalarlo a los amigos. Sin embargo, algunos de éstos tuvieron a bien mostrarse generosos y compartir lo que parece ser un estupendo regalo. Hasta que uno de ellos, un editor, Daniel Fernández, decidió editar públicamente la obra. Pese a lo corto de lo leído hasta ahora - el punto de libro está entre las páginas 14 y 15 -, ya hay alguna frase que me ha hecho levantarme como un resorte y a mi vez compartir con los demás, con los improbables lectores de este diario - que los hay, sin embargo -, algo que suena tan verdadero como esto:

"Cada persona tiene, probablemente, un don especial que le otorgaron los dioses al nacer; aunque algunos individuos pasan más tiempo envidiando las virtudes ajenas que descubriendo las propias."

Apenas unas líneas a continuación, encuentro otro párrafo, bien escrito, cargado de humor, melancolía y, desde luego, mala uva, no menos lapidario:

"El mundo de mi infancia y de mi juventud estaba lleno de personajes pintorescos. Los seres humanos tenían personalidad, estilo, carácter. Poco tiempo después de nacer ya tenían cara de lo que iban a ser: militares, bailarinas, contables, violinistas, cocineras, médicos. Ahora, quizás arrastrados por la estética de las rebajas, el mundo se ha llenado de clones anónimos, reproducidos en serie, multiplicados en masa. Y cuando conoces a un individuo que demuestra ser absolutamente un paleto, te da una tarjeta de visita que dice: MÁSTER POR LA UNIVERSIDAD DE CINCINATTI."

O cómo estar absolutamente fuera de tu tiempo y pasar absolutamente de ello.

17 de abril de 2005

Ahora es Luis Buñuel quien escribe sobre 'Los Olvidados"


Lo que sigue está extraído de Mabuse - y a su vez es un extracto de sus memorias - y son las palabras de Buñuel sobe "Los Olvidados":

Durante 4 o 5 meses, unas veces con mi escenógrafo, el canadiense Fitzgerald, otras con Luis Alcoriza, pero generalmente solo, me dediqué a recorrer las "ciudades perdidas", es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México, D.F. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente. Algunas de las cosas que vi pasaron directamente a la película.
De todos modos, el equipo entero, aunque trabajando muy seriamente, manifestaba su hostilidad hacia la película. Un técnico me preguntaba, por ejemplo: "Pero, ¿por qué no hace usted una verdadera película mexicana, en lugar de una película miserable como ésa?". Pedro de Urdemalas, un escritor que me había ayudado a introducir expresiones mexicanas en la película, se negó a poner su nombre en los títulos de crédito.
La película fue rodada en 21 días. Como en todas mis películas, terminé en el tiempo previsto. Por el guión y dirección cobré dos mil dólares en total. Y nunca he percibido el menor porcentaje.
Estrenada bastante lamentablemente en México, la película permaneció cuatro días en cartel y suscitó en el acto violentas reacciones. Sindicatos y asociaciones diversas pidieron mi expulsión. Los raros espectadores salían de la sala como de un entierro. En la proyección privada, mientras Lupe, la mujer del pintor Diego Rivera, se mostraba altiva y desdeñosa, sin decirme una sola palabra, otra mujer, Berta, casada con el poeta español Luis Felipe, se precipitó sobre mí, loca de indignación, con las uñas tendidas hacia mi cara, gritando que yo acababa de cometer una infamia contra México. Yo me esforzaba en mantenerme sereno e inmóvil, mientras sus peligrosas uñas temblaban a tres centímetros de mis ojos. Afortunadamente, Siqueiros, otro pintor, que se encontraba en la misma proyección, intervino para felicitarme calurosamente. Con él, gran número de intelectuales mexicanos alabaron la película.

Los olvidados
Todo cambió después del Festival de Cannes en que el poeta Octavio Paz -hombre del que Breton me habló por primera vez y a quien admiro desde hace mucho- distribuía personalmente a la puerta de la sala un artículo que había escrito, el mejor, sin duda, que he leído, un artículo bellísimo. La película conoció un gran éxito, obtuvo críticas maravillosas y recibió el Premio de Dirección.
Yo no tenía más que una tristeza, una vergüenza, el subtítulo que los distribuidores de la película en Francia creyeron oportuno añadir al título: Los olvidados o Piedad para ellos. Ridículo.
Tras el éxito europeo, me vi absuelto del lado mexicano. Cesaron los insultos, y la película se reestrenó en una buena sala de México, donde permaneció dos meses.
Posted by Hello

Carta de Octavio Paz a Luis Buñuel a propósito de 'Los Olivdados'

Cannes,
11 de abril 1951
M. Luis Buñuel
México D.F.
Querido Buñuel:
Ayer presentamos Los olvidados. Creo que la batalla con el público y la crítica la hemos ganado. Mejor dicho, la ha ganado su película. No sé si el Jurado le otorgará el Gran Premio. Lo que si es indudable es que todo el mundo consideraba que —por lo menos hasta ahora— Los olvidados es la mejor película exhibida en el Festival.Así, tenemos seguro (con, naturalmente, las reservas, sorpresas y combinaciones de última hora) un premio.Ahora le contaré un poco cómo pasaron las cosas.
El día 1 de abril (apenas supe que era delegado gubernamental entrevisté a Karal, delegado de la industria, o de los distribuidores, no sé aún a ciencia cierta). Karal y su mujer se mostraban totalmente escépticos. No solamente no creían en su película, sino que adiviné que no les gustaba. Claro que me pareció inútil discutir con ellos. Sabía que en ocho días —y ante opiniones de gente que ellos consideraban— cambiarían. Así ocurrió. Ahora Karal proclama que Los olvidados obtendrán el gran premio.Cuando llegué a Cannes el 3 me di cuenta de que ni México ni Karal habían preparado la presentación. No teníamos folletos, publicaciones, nada. Tampoco se había hecho la menor propaganda, ni se había utilizado la admiración y amistad que aquí se le profesa. Mi primera preocupación fue movilizar la opinión. Por fortuna, el mismo día 3 encontré varios amigos (periodistas y cineastas) que con todo desinterés —y por amistad hacía su obra— se dedicaron a hacer de Los olvidados «el film del Festival» entre ellos debo mencionar a Simone Rebreuilh (amiga suya), Kyrou (un chico amigo de Breton), Fréderic y Langlois (de la Cinemateca), etc. En primer término visitaron a Prévert (que se ha portado de un modo maravilloso). Logramos la colaboración de Cocteau y Chagall. (Picasso, que prometió asistir, no pudo o no quiso —¿política de partido?— concurrir a la representación. De todos modos sus amigos estuvieron con nosotros). Movilizamos también a los que se trataba de una gran película. Cocteau llamó varias veces a la Secretaria General, pidiendo folletos, etc. Finalmente, 24 horas antes, distribuimos el texto que escribí sobre usted. En suma, creamos una atmósfera de expectación. Hay que decir que Karal los últimos días, despertó y nos ayudó. Danztinguer (¿se escribe así) se presentó a última hora y —aunque tarde— también fue eficaz.Ayer el teatro estaba lleno como en sus grandes días. Algo iba a pasar. Distribuimos a nuestros amigos estratégicamente. Pero no hubo batalla. Su película, aunque —claro está— parece que hay incomprensiones: los refinados, algún grupo comunista (esto último no lo puedo asegurar, aunque me dicen que Sadoul encontró el film demasiado negativo e inutilizable). El público aplaudió varios fragmentos: el del sueño, la escena erótica entre el Jaibo y la madre, la del pederasta y Pedro, el diálogo entre Pedro y su madre, etc. Al final, grandes aplausos. Pero sobre todo, una profunda, hermosa emoción. Salimos, como se dice en español, con la garganta seca. Hubo un momento —cuando el Jaibo quiere sacarle los ojos a Pedro— que algunos sisearon. Fueron callados por los aplausos.Los comentarios no pueden ser más entusiastas. Prévert declaró que era la mejor película que había visto en los últimos diez años. Cocteau citó a Goethe, quien había afirmado que el mejor músico de su época era Beethoven [sic]. ¿Y Mozart? le dijeron: «—Mozart no es el primero, ni el segundo. Es único, está aparte». Así dijo Buñuel. Ni es el primero, ni el segundo: es único. Está solo— Pudovkine afirmó que se trataba de un gran film lleno de optimismo en los valores humanos [*]. Esta opinión desconcertará a los periodistas comunistas. Hoy por la mañana la Radiodifusión francesa invitará a todas esas personalidades para pedirles opiniones. Ya se las enviaremos. También le remitiremos los recortes de prensa. Y por lo pronto puede usted utilizar para la prensa lo que le cuento, omitiendo, naturalmente, los detalles íntimos que son sólo para usted, como la actitud de Karal.Tengo que pedirle un favor: agregue en la página cinco del artículo que le envié, a continuación de grandes y pequeñas estrellas, lo siguiente: «Sabíamos que Rodolfo Halffter [sic] es un gran músico. Ignorábamos que la música —arte dotado de irreductibles poderes de encantación— era de tal modo capaz de fundirse a la acción. Imagen visual, sonido y movimiento fílmico forman un todo indivisible. La música de Halffter [sic] posee una calidad que no es exagerado llamar interior. Quiero decir: no acompaña el drama, no lo subraya, ni lo comenta: brota de la acción, es su respuesta fatal, su necesario complemento ¡lograda unidad!».Le ruego agregar este párrafo porque no solo me parece justo sino porque no me perdonaría a mi mismo haber olvidado a Halffter [sic]. Asimismo le suplico que mande copiar el artículo y se lo envié a Fernando Benítez, director de Novedades. Sería bueno que el artículo apareciese con una breve nota en la que se mencionase el éxito de Los olvidados y las opiniones que le transcribo en esta carta.
Y nada más, sino un cordial saludo de su amigo [1].
Octavio PazLe escribiré después con nuevos detalles.*.
Chagall declaró que no estaba sorprendido: «sabía que usted era un gran artista. Felicitó también a Figueroa y Halffter [sic]».
1. ¿Es necesario repetirle que estoy orgulloso de luchar por una película como Los olvidados?

Los Olvidados, Luis Buñuel

La película de Luis Buñuel que retrata, como pocas, la desigualdad social en el México de los cincuenta: Los Olvidados, será la estelar en el Festival de Cannes 2005, en la sección Cannes Classic, a 55 años de su filmación y de ser premiada en este foro mundial. La proyección de Los Olvidados, el 14 de mayo, es como la culminación de una serie de reconocimientos a esta obra, desde la restauración de su negativo original por parte de la Filmoteca de la UNAM, y su nombramiento por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en la categoría de Memoria del Mundo. Alexis Grivas, representante del festival francés en México, hizo el anuncio y rompió así las reglas de Cannes de guardar celosamente detalles de sus actividades hasta su rueda de prensa oficial. Y es que Grivas adelantó además que la cinta se exhibirá en una sala que lleva el nombre de Buñuel, y que posiblemente se proyectará otra de él, así como tres más de la Epoca de Oro del cine mexicano, de Emilio Indio Fernández, sin revelar los títulos. También se tiene contemplada una exposición de fotogramas de Gabriel Figueroa, fotógrafo de Los Olvidados, y la presentación de la edición francesa del libro que sobre esta película editó Televisa. Grivas destacó que este año la presencia de México en Cannes “será importante”, no sólo por el reconocimiento a Buñuel, sino porque abrirá “una nueva sección dedicada en gran medida al país”. La sección Cannes Classic se creó hace tres años, para reconocer a un cineasta cuya cinematografía es representativa a escala mundial, como ha sido el caso de Chaplin por Tiempos modernos. Fundación Televisa compró los derechos de la cinta de Buñuel y editó seis mil ejemplares del libro sobre la película, de los cuales se han vendido más de mil 500. Paulina Rocha, directora de Proyectos Culturales en Medios de la Fundación Televisa, informó que “todos los recursos que se generen por las ventas del libro, se destinarán a proyectos sociales vinculados a niños de la calle”.