Antiamericanismo

Una de los efectos más preocupantes que ha tenido en esta parte del mundo, el aterrador paso del huracán Katrina es que ha avivado un cierto americanismo, fundado básicamente en la nefasta reacción del gobierno norteamericano, por eso es interesante traer a colación algo que menciona hoy Lluís Foix:

La cultura americana no son solo las canciones modernas, las hamburguesas y la organización de la vida. Son también las casi dos mil orquestas sinfónicas, las siete millones de entradas anuales para la ópera y los quinientos millones de visitantes a los museos del país. Es también una comunidad académica que alberga al ochenta por ciento de los premios Nobel vivos y unos medios de comunicación que van a explicar las debilidades de esta administración.

Alex Chilton ha aparecido

Me encanta rectificar la anterior información.

Children by the million sing for Alex Chilton when he comes 'round
They sing "I'm in love. What's that song?
I'm in love with that song."
- Replacements, "Alex Chilton"

Alex Chilton desaparecido

Alex Chilton, gran cantante, líder de la mítica banda Big Star parece haber desaparecido víctima del maldito huracán Katrina, según esta noticia. Confíemos que entre la confusión, pueda aparecer la buena noticia de su recoperación, como ya ha pasado con Fats Domino. Y los responsables de Sanidad y de Emegencia de los USA que dicen que las víctimas serán contadas por millares, que en cuanto desaparezcan las aguas el escenario será fácilmente imaginable: una desesperada desolación. Por el momento, nadie ha dimitido, claro.

Mala racha

Aunque sea con algo de retraso y, por ello, de manera sucinta, hacer constar dos lamentables pérdidas para el mundo de la música: Robert Moog y Luc Ferrari. La música actual más interesante debe mucho a estos dos nombres.

Oro en barras

Chema Chacón me envía el último número de la estupenda publicación "Oro Molido", posiblemente la mejor revista española sobre las músicas contemporáneas más arriesgadas. Ya la he leído en su práctica totalidad y, como de costumbre, su lectura es amena y los comentarios sobre los discos son muy legibles, algo especialmente de agradecer cuando se trata de música que puede considerarse difícil. Dignos de mención, y con posibilidad de acceder a ellos a través del enlace del fanzine, son las entrevistas con Joëlle Léandre y Ernesto Diaz Infante, a las cuales siguen unos exhaustivos repasos de sus respectivas discografías.

Dave Holland

El siempre interesante suplemento cultural ABCD contiene en su edición de hoy - o ayer - una entrevista de Eduardo Hojman con el contrabajista Dave Holland. No por breve, menos recomendable.

¡Yo también quiero estudiar una carrera - o dos - en la UPV!

Una cita y una recomendación

"I met, not long ago, a young man who aspired to become a novelist. Knowing that I was in the profession, he asked me to tell him how he should set to work to realize his ambition. I did my best to explain. 'The first thing,'I said, 'is to buy quite a lot of paper, a bottle of ink, and a pen. After that you merely have to write."

La cita corresponde al escritor Aldous Huxley (1894-1963) y está extraída del servicio de información de A.Word.A.Day, muy recomendable para todos los amantes de las lenguas - y, claro está, de la inglesa en particular -, de Wordsmith.Org.

Otro día hablaremos del servicio equivalente en lengua catalana. Como es el primer día que he empezado a trabajar - tras las merecidas vacaciones - no me apetece ponerme a traducir. Si hay algún voluntario, puede hacerlo en los comentarios.

Un enlace obligatorio

He tardado en darme cuenta de su existencia, pero este blog debe incluir un enlace a otro dedicado al creador de la extraordinaria novela a la que debe su título. ¡Y además en español! Pynchon Community se llama el sitio y si, después del periodo vacacional reemprenden el camino, la visita diaria será una tarea fija, desde luego. Felicidades a su(s) creador(es) por el empeño.

Oído: "Bindu", Hamid Drake & Bindu

Se ha tomado su tiempo el polivalente percusionista Hamid Drake - aquí, un enlace con su discografía - para editar un disco como líder. Y por lo escuchado, la espera ha valido la pena, siendo "Bindu" un más que notable debut.

Drake se hace acompañar a las cañas por Daniel Carter, Ernest Dawkins, Sabir Mateen y Greg Ward, además de contar con la presencia añadida de la emergente flautista Nicole Mitchell, en un conjunto que combina - como así precisan las notas del disco - la escena de Chicago con la de Nueva York - en un disco editado, curiosamente, en una compañía francesa, RogueArt -, la veteranía con la juventud.

El disco se inicia con un intenso diálogo musical entre Drake y Mitchell, en un número que junto con el enigmático solo de percusión - "Do Khyentse's Journey, 139 years and more" - que lo cierra sea de lo más destacable, por sorprendente, de este trabajo. Hay otro solo menos intenso, más breve y relajado, titulado "Born upon a Lotus", que cuenta con el recitado - ¿cantado? - adicional del propio percusionista y que de alguna manera viene a funcionar como una bisagra entre una primera parte en la que se incluyen la ya mencionada pieza compuesta a medias por Drake y Mitchell, un homenaje a un antiguo mentor, Fred Anderson y dos piezas de puro free jazz, en su vertiene más melódica, nada árida; y una segunda parte en la que nos encontramos con dos versiones de un homenaje a Ed Blackwell, destacando por su fuerza la segunda lectura, y la también mencionada última pieza,cuyo sincretismo lejos de derrotar al oyente lo anima a una nueva escucha de la totalidad del disco.

La foto que acompaña este comentario proviene de:

Music Unlimited XVI, Wels, Austria, November 9, 2002. Photo by Vanita & Joe Monk. http://www.monastery.nl

Murió Claude Simon

El Premio Nobel de Literatura de 1985, el escritor francés Claude Simon falleció la semana pasada de manera discreta, tal y como vivió. La prensa en lengua española ha sido tan respetuosa con la discreción del autor de "Le tramway" que se ha de espurgar bastante para hallar con algo más que una comprometida semblanza bibliográfica. Me quedo con este artículo.

Malas noticias para la novela negra: murió Ed McBain / Evan Hunter

El prolífico escritor Ed McBain, pseudónimo de Evan Hunter, pseudónimo asímismo de Salvatore A. Lombino, ha fallecido. Fue el guionista de la famosa película de Hitchcock, "Los Pájaros". En este artículo, algo más de información.

Retomando el contacto

Tras ¡un mes! sin escribir nada por variados motivos, siendo sin duda los más importantes exámenes universitarios y una promoción interna profesional culminada con éxito pero sin brillantez - tampoco la ocasión lo requería me gusta justificarme -, vuelvo a escribir en este cuaderno con el compromiso de hacerlo diariamente hasta finales de mes, cuando, por vacaciones, me será imposible supongo acceder a un ordenador. Hasta entonces trataré de ir dando la lata.

Me gustaría, además, recomendar, la lectura de un artículo, publicado en el recomendable suplemento cultural del ABC, de J.J. Armas Marcelo sobre una persona que lleva libros en dos burros - "Alfa" y "Beto" son sus apropiados nombres - y acerca la lectura a varias poblaciones dejadas de la mano de Dios de Colombia.

Escuchando: Dennis González's Spirit Meridian, "idle wild" (Clean Feed)

Robert Wyatt: "Stabat Mater" de Bruno Colais

La voz - previamente grabada, él no estará presente - de Robert Wyatt, componente de la mítica banda Soft Machine será la gran protagonista del "Stabat Mater" que ha compuesto el últimamente muy en boga - las columnas sonoras de las películas "Microcosmos" o "Los Chicos del Coro" - compositor Bruno Colais y que se representará los días 28 y 29 de junio en el Festival de Saint Denis. Más información (en francés) aquí.

Última adquisición

Turangalila Symphonie, Quatour pour la fin du temps, Le Merle noir. Tres obras muy diferentes de Messiaen: una obra sinfónica, un cuarteto compuesto y estrenado en un campo de concentración y una pequeña obra dedicada un pájaro. El libreto interior recuerda que el compositor francés era un gran aficionado a la ornitología y podía distinguir el canto de 600 aves diferentes. Doble CD rebajado a un precio bastante apetecible. Yo me había acercado a Discos Castelló y, en prinicipio me interesaba la 8a de Mahler también dirigida por Rattle y con la misma orquesta, pero finalmente el amigo Sergi me aconsejó este. Y siempre hay que hacer caso de los amigos...

Jazz em agosto 2005

Disponible ya en Jazz e arredores lo que parece la versión definitiva del Jazz em agosto 2005. Todo un lujo de programación envidia del aficionado español y modelo de similares eventos que, asumiendo un mínimo de riesgo, podrían producirse por aquí.

Vidas difíciles

"Aquí escribo sobre tres novelistas: Chester Himes, David Goodis y Jim Thompson. Gran parte de lo que digo concierne, por supuesto, a la novela de detectives americana en general, a las novelas de bolsillo y a la ficción comercial de la década de los 50; a la relación de la vida de un escritor con su obra."

Tal es el loable propósito de Vidas difíciles, obra de uno de mis últimos descubrimientos literarios, gracias al Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila, el estadounidense James Sallis. Por el momento he leído El Tejedor - una novela de esas de las que si las lees dos veces no sólo se sostienen, sino que mejoran - y ando con el segundo misterio de Lew Griffin en Mariposa de noche. También he pillado en la susodicha biblioteca El río de las brumas del italiano Valerio Varesi, también editado como Sallis por la editorial Poliedro, con un fascinante portada, diseño, como parece ser norma de la casa, de Lalo Quintana.

Más información sobre Vidas difíciles, sobre Sallis y, especialmente, sobre Thompson, Goodis y Himes en el último L'H Confidencial, el fanzine del Club de Lectura de Novela Negra de la Biblioteca de La Bòbila.

Escuchando: Certain Blacks, Art Ensemble of Chicago. La referencia a Sallis haría más aconsejable un estilo más sureño o un jazz mucho más ortodoxo al estilo de Nueva Orleans, ciudad de residencia de su personaje, Lew Griffin, pero se ha reeditado todo lo publicado en Free America - jazz norteamericano de vanguardia y reivindicativo editado en Francia - y hay que celebrarlo. Sobre el disco en sí, ya hablaré con más espacio - y tiempo -, pero es festivo, ideal para estas horas de la tarde casi noche en las que hay que ir cogiendo el tono...

Henning Mankell dará una conferencia en Donostia

El escritor sueco Henning Mankell dará una conferencia en Donostia este mes, en el marco del Festival de Letras y Lenguajes Literaktum de la ciudad. El evento comenzará el día 24 de mayo, con la charla de Mankell, y finalizará el día 28. El programa del festival incluye talleres de creación, mesas redondas, debates radiofónicos y lecturas de poesía en casas de cultura de la capital guipuzcoana.
Literaktum recoge el relevo de las Jornadas de Creación con la vocación de abordar la literatura desde distintos puntos de vista. Entre las firmas invitadas, destaca el citado Mankell, que inaugurará el festival con una conferencia titulada “Un mundo de escrituras”. También participarán en el festival la escritora gallega Luisa Castro, el cineasta Pablo Malo y el poeta inglés Stephen Watts, entre otros.

Fuente: Gara

Cahiers du Cinéma

Espléndida noticia: a partir del mes de junio, Cahiers du Cinéma abre su sitio web e incorpora la consulta de los archivos de la poco menos que mítica publicación desde su fundación en 1951. Mientras esperamos el feliz día, de momento podemos consolarnos apreciando la esplendida madurez de Sharon Stone, portada del número 601 del magazine galo.

Llega a Bilbo un homenaje del mundo del arte al filósofo berlinés Walter Benjamin

A mí se me pasó cuando estuvo en Barcelona, así que si alguien que esté por Bilbo lee esto, creo que no tendría que hacer lo mismo:

La exposición comisariada por el crítico de arte Alain Moreau y el profesor de filología catalana Joan Lluís de Yebra sugiere el diálogo entre un centenar de artistas y la figura de Walter Benjamin, filósofo y escritor de origen judío que se suicidó en la localidad fronteriza de Portbou en 1940, cuando huía de la Gestapo.
Los creadores que participan en esta muestra han aportado ex-libris, ajustados a unas medidas y a un juego cromático similar, lo que ha contribuido a enriquecer la belleza del conjunto. Se trata de piezas originales y únicas.
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ se puede visitar hasta el 23 de julio en la sala de exposiciones de la BBK ­Gran Vía, 32­. En este aula se han colgado las obras de 103 artistas plásticos, entre ellos, un buen número de creadores vascos, como EduardoChillida, GonzaloChillida, Andrés Nagel, Néstor Basterretxea, RicardoToja, Juan José Aquerreta, Mari Puri Herrero,Isabel Baquedano o Clara Ganguitia.
También han colaborado con este homenaje Joan Brossa, Antoni Tàpies, Rafols Casamada, Josep Guinovart, Miquel Navarro, AndreuAlfaro, SergiAguilar, Gustavo Torner,Rafael Canogar, Enrique Brinckman, Joan Hernández Pijuán, María Girona y otros muchos.

Entre los ex-libris reunidos se pueden admirar dibujos, collages, grabados, tintas, fotografías y diseños gráficos, todas ellas piezas de pequeño tamaño inspiradas en la obra y la personalidad de Walter Benjamin y su producción.
Alain Moreau y Joan Lluís de Yebra participaron ayer en la apertura de la muestra en Bilbo. Explicaron que este proyecto arrancó en 1994 como homenaje a Walter Benjamin, aun- que recordando a todos «aquellos que vieron en la frontera un paso a hacia la libertad o que, como Machado o Benjamin, encontraron en ella la muerte». Una realidad que sigue hoy vigente, recuerdan: «en la actualidad, y con la desaparición de las fronteras físicas entre países, el problema parece haber desaparecido. Pero es sólo una apariencia porque cada día muchos seres humanos encuentran la muerte en la huida hacia la libertad, como ocurre, por ejemplo en el sur de la península».
De Yebra comentó que, tras recibir la invitación, los artistas se fueron sumando al proyecto con «gran ilusión». En la actualidad, siguen recibiendo piezas, habiéndose reunido ya un total de 115. En Bilbo se han seleccionado 103 para poder adecuar el conjunto al espacio expositivo.Se ha dado prioridad a la obra de los artistas vascos.
El filósofo de formación marxista Walter Benjamin destacó también como escritor y crítico de arte. Hizo hincapié en la divulgación de las nuevas técnicas de impresión para poder conseguir la democratización y popularización del arte. Uno de los principales textos del autor es ‘‘La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica’’, donde recoge sus ideas sobre el acercamiento del objeto artístico a las masas.
La exposición tiene carácter itinerante, ya que uno de los objetivos de sus organizadores es trazar el camino que Walter Benjamin hubiera recorrido en su huida hacia Estados Unidos, adonde se dirigía cuando decidió dar fin a su vida para evitar su captura por los nazis. «Queremos acudir a los sitios donde no pudo encontrar la libertad», apuntó ayer Joan Lluís de Yebra. Desde 1994 la exposición ha visitado numerosas salas. Antes de llegar a la capital vizcaina se exhibió por última vez en 2000 en Barcelona. Volverá a tierras catalanas en agosto, concretamente al Museo de la Libertad de Sort (Lleida).
‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ estará abierta al público de lunes a sábado en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00, y sólo por la mañana los domingos y festivos.

La muestra ‘‘Ex-libris en homenaje a Walter Benjamin’’ ha incorporado nuevas piezas, entre ellas una obra de la alemana Eva María Schön, que se verá por primera vez en la sala de la BBK. La pieza está basada en un dibujo inédito del propio Benjamin, que fue hallado por la creadora entre la correspondencia que éste mantuvo con Bertolt Brecht y que actualmente se encuentra en la Biblioteca de Frankfurt.-

Fuente: Gara

Fragmentos de crónicas parlamentarias

Otra perla encontrada en Ca'n Arcadi Espada:

En estos últimos días, la cuestión del Estatuto ha estado en el centro de la negociación, sobre todo el título IV del proyecto, que hace referencia a la cuestión financiera. La Comisión de técnicos nombrada se limita a fijar las probables consecuencias del traspaso a la Generalitat del sistema de gastos y de ingresos que prevé el proyecto. Sobre este punto ha habido discrepancias entre los técnicos castellanos (informe A) y los catalanes (informe B).
Hablando del estado en que se encuentran las negociaciones un redactor de El Sol, afecto al pensamiento de los miembros esenciales de la Comisión parlamentaria, escribe, el día 8 de abril: «Por los datos que se conocen de la marcha de la discusión de la Comisión parlamentaria, se ve que va cediendo la idea primitiva de entregar los tributos directos a la Generalidad, y se busca un procedimiento de cesión de recursos acaso más empírico, pero que no represente para el Estado la enajenación de resortes esenciales para su política financiera». Me parece que éste es el fondo de la cuestión. La cesión a la Generalitat de la contribución territorial parece aceptada. En cambio, la cesión de las contribuciones de utilidades e industria es el caballo de batalla del momento. En estos últimos días, los diputados de Esquerra se mueven mucho y realizan un importante trabajo de proselitismo. Tratan, evidentemente, de ganar el año que han perdido lamentablemente, con demagogia y discursos. En todo caso, se trata de salvar ahora la lectura del dictamen sobre el Estatuto. Pasadas las vacaciones comenzará la discusión pública en el Parlamento. Tendremos que verlo para creerlo, así que ya hablaremos a mediados de mayo.

Lo escribió Josep Pla el 12 de abril de 1932

La rareza de los políticos se opone a la normalidad ciudadano

En el nunca lo suficientemente bien ponderado weblog de Arcadi Espasa, encuentro un buen artículo de Francesc de Carreras, cuya conclusión no me resisto a citar:

"Pero quizás es que tenemos unos gobernantes raros, muy raros. En la sociedad, en la calle, me da la impresión que la gente es más normal, en realidad la encuentro muy normal. ¿Distanciamiento entre la clase política y la población? Es probable, muy probable."

Trata, evidentemente, de la Cataluña actual.

Nino Rota

Lo que uno escucha mientras escribe líneas como estas merece a veces más que una escueta mención cuando finaliza el comentario. Lo que uno escucha mientras escribe a veces es tan hermoso que no es que falten las palabras, sino el propio talento para dar a entender con absoluta precisión la belleza que unos sonidos contienen. Podemos congratularnos además de que este espléndido disco, sea una grabación española, ejecutada por la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Josep Pons, con una primera parte - la suite para el ballet "La Strada" - ejecutada con tino, sobriedad en sus momentos puntuales y monumentalidad en las que lo requieren. En cuanto a "Il Gattopardo" - cuya lectura es quizás inferior a la anterior -, la belleza delicada de la música conmueve no sólo por ella misma, sino por la evocación a tan extraordinario film, pero tampoco evoca solamente a la película, sino que parece ofrecer al oyente un espacio sonoro adecuado en el cual situar sus recuerdos, en el que sea más fácil e incluso propiciatorio el recuerdo de situaciones y emociones que uno cree perdidas, casi desterradas. La presentación gráfica y el libreto redondean un disco ejemplar.

Edita: Harmonia Mundi.

Mauricio Wiesenthal, 'Libro de réquiems"

Uno de los libros que, el pasado Sant Jordi, Susana me regaló es Libro de réquiems, escrito por Mauricio Wiesenthal, un autor del cual hasta ese 23 de abril desconocía su mera existencia, pese a su carácter polifacético y una abundante obra escrita a sus espaldas. Sin acabar siquiera el capítulo introductorio - titulado Oración -, ya parece ser prometedor: en él se habla de un libro escrito para editarse artesanalmente y regalarlo a los amigos. Sin embargo, algunos de éstos tuvieron a bien mostrarse generosos y compartir lo que parece ser un estupendo regalo. Hasta que uno de ellos, un editor, Daniel Fernández, decidió editar públicamente la obra. Pese a lo corto de lo leído hasta ahora - el punto de libro está entre las páginas 14 y 15 -, ya hay alguna frase que me ha hecho levantarme como un resorte y a mi vez compartir con los demás, con los improbables lectores de este diario - que los hay, sin embargo -, algo que suena tan verdadero como esto:

"Cada persona tiene, probablemente, un don especial que le otorgaron los dioses al nacer; aunque algunos individuos pasan más tiempo envidiando las virtudes ajenas que descubriendo las propias."

Apenas unas líneas a continuación, encuentro otro párrafo, bien escrito, cargado de humor, melancolía y, desde luego, mala uva, no menos lapidario:

"El mundo de mi infancia y de mi juventud estaba lleno de personajes pintorescos. Los seres humanos tenían personalidad, estilo, carácter. Poco tiempo después de nacer ya tenían cara de lo que iban a ser: militares, bailarinas, contables, violinistas, cocineras, médicos. Ahora, quizás arrastrados por la estética de las rebajas, el mundo se ha llenado de clones anónimos, reproducidos en serie, multiplicados en masa. Y cuando conoces a un individuo que demuestra ser absolutamente un paleto, te da una tarjeta de visita que dice: MÁSTER POR LA UNIVERSIDAD DE CINCINATTI."

O cómo estar absolutamente fuera de tu tiempo y pasar absolutamente de ello.

Ahora es Luis Buñuel quien escribe sobre 'Los Olvidados"

Lo que sigue está extraído de Mabuse - y a su vez es un extracto de sus memorias - y son las palabras de Buñuel sobe "Los Olvidados":

Durante 4 o 5 meses, unas veces con mi escenógrafo, el canadiense Fitzgerald, otras con Luis Alcoriza, pero generalmente solo, me dediqué a recorrer las "ciudades perdidas", es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México, D.F. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente. Algunas de las cosas que vi pasaron directamente a la película.
De todos modos, el equipo entero, aunque trabajando muy seriamente, manifestaba su hostilidad hacia la película. Un técnico me preguntaba, por ejemplo: "Pero, ¿por qué no hace usted una verdadera película mexicana, en lugar de una película miserable como ésa?". Pedro de Urdemalas, un escritor que me había ayudado a introducir expresiones mexicanas en la película, se negó a poner su nombre en los títulos de crédito.
La película fue rodada en 21 días. Como en todas mis películas, terminé en el tiempo previsto. Por el guión y dirección cobré dos mil dólares en total. Y nunca he percibido el menor porcentaje.
Estrenada bastante lamentablemente en México, la película permaneció cuatro días en cartel y suscitó en el acto violentas reacciones. Sindicatos y asociaciones diversas pidieron mi expulsión. Los raros espectadores salían de la sala como de un entierro. En la proyección privada, mientras Lupe, la mujer del pintor Diego Rivera, se mostraba altiva y desdeñosa, sin decirme una sola palabra, otra mujer, Berta, casada con el poeta español Luis Felipe, se precipitó sobre mí, loca de indignación, con las uñas tendidas hacia mi cara, gritando que yo acababa de cometer una infamia contra México. Yo me esforzaba en mantenerme sereno e inmóvil, mientras sus peligrosas uñas temblaban a tres centímetros de mis ojos. Afortunadamente, Siqueiros, otro pintor, que se encontraba en la misma proyección, intervino para felicitarme calurosamente. Con él, gran número de intelectuales mexicanos alabaron la película.

Los olvidados
Todo cambió después del Festival de Cannes en que el poeta Octavio Paz -hombre del que Breton me habló por primera vez y a quien admiro desde hace mucho- distribuía personalmente a la puerta de la sala un artículo que había escrito, el mejor, sin duda, que he leído, un artículo bellísimo. La película conoció un gran éxito, obtuvo críticas maravillosas y recibió el Premio de Dirección.
Yo no tenía más que una tristeza, una vergüenza, el subtítulo que los distribuidores de la película en Francia creyeron oportuno añadir al título: Los olvidados o Piedad para ellos. Ridículo.
Tras el éxito europeo, me vi absuelto del lado mexicano. Cesaron los insultos, y la película se reestrenó en una buena sala de México, donde permaneció dos meses.

Carta de Octavio Paz a Luis Buñuel a propósito de 'Los Olivdados'

Cannes,

11 de abril 1951

M. Luis Buñuel

México D.F.

Querido Buñuel:

Ayer presentamos Los olvidados. Creo que la batalla con el público y la crítica la hemos ganado. Mejor dicho, la ha ganado su película. No sé si el Jurado le otorgará el Gran Premio. Lo que si es indudable es que todo el mundo consideraba que —por lo menos hasta ahora— Los olvidados es la mejor película exhibida en el Festival.Así, tenemos seguro (con, naturalmente, las reservas, sorpresas y combinaciones de última hora) un premio.Ahora le contaré un poco cómo pasaron las cosas.

El día 1 de abril (apenas supe que era delegado gubernamental entrevisté a Karal, delegado de la industria, o de los distribuidores, no sé aún a ciencia cierta). Karal y su mujer se mostraban totalmente escépticos. No solamente no creían en su película, sino que adiviné que no les gustaba. Claro que me pareció inútil discutir con ellos. Sabía que en ocho días —y ante opiniones de gente que ellos consideraban— cambiarían. Así ocurrió. Ahora Karal proclama que Los olvidados obtendrán el gran premio.Cuando llegué a Cannes el 3 me di cuenta de que ni México ni Karal habían preparado la presentación. No teníamos folletos, publicaciones, nada. Tampoco se había hecho la menor propaganda, ni se había utilizado la admiración y amistad que aquí se le profesa. Mi primera preocupación fue movilizar la opinión. Por fortuna, el mismo día 3 encontré varios amigos (periodistas y cineastas) que con todo desinterés —y por amistad hacía su obra— se dedicaron a hacer de Los olvidados «el film del Festival» entre ellos debo mencionar a Simone Rebreuilh (amiga suya), Kyrou (un chico amigo de Breton), Fréderic y Langlois (de la Cinemateca), etc. En primer término visitaron a Prévert (que se ha portado de un modo maravilloso). Logramos la colaboración de Cocteau y Chagall. (Picasso, que prometió asistir, no pudo o no quiso —¿política de partido?— concurrir a la representación. De todos modos sus amigos estuvieron con nosotros). Movilizamos también a los que se trataba de una gran película. Cocteau llamó varias veces a la Secretaria General, pidiendo folletos, etc. Finalmente, 24 horas antes, distribuimos el texto que escribí sobre usted. En suma, creamos una atmósfera de expectación. Hay que decir que Karal los últimos días, despertó y nos ayudó. Danztinguer (¿se escribe así) se presentó a última hora y —aunque tarde— también fue eficaz.Ayer el teatro estaba lleno como en sus grandes días. Algo iba a pasar. Distribuimos a nuestros amigos estratégicamente. Pero no hubo batalla. Su película, aunque —claro está— parece que hay incomprensiones: los refinados, algún grupo comunista (esto último no lo puedo asegurar, aunque me dicen que Sadoul encontró el film demasiado negativo e inutilizable). El público aplaudió varios fragmentos: el del sueño, la escena erótica entre el Jaibo y la madre, la del pederasta y Pedro, el diálogo entre Pedro y su madre, etc. Al final, grandes aplausos. Pero sobre todo, una profunda, hermosa emoción. Salimos, como se dice en español, con la garganta seca. Hubo un momento —cuando el Jaibo quiere sacarle los ojos a Pedro— que algunos sisearon. Fueron callados por los aplausos.Los comentarios no pueden ser más entusiastas. Prévert declaró que era la mejor película que había visto en los últimos diez años. Cocteau citó a Goethe, quien había afirmado que el mejor músico de su época era Beethoven [sic]. ¿Y Mozart? le dijeron: «—Mozart no es el primero, ni el segundo. Es único, está aparte». Así dijo Buñuel. Ni es el primero, ni el segundo: es único. Está solo— Pudovkine afirmó que se trataba de un gran film lleno de optimismo en los valores humanos [*]. Esta opinión desconcertará a los periodistas comunistas. Hoy por la mañana la Radiodifusión francesa invitará a todas esas personalidades para pedirles opiniones. Ya se las enviaremos. También le remitiremos los recortes de prensa. Y por lo pronto puede usted utilizar para la prensa lo que le cuento, omitiendo, naturalmente, los detalles íntimos que son sólo para usted, como la actitud de Karal.Tengo que pedirle un favor: agregue en la página cinco del artículo que le envié, a continuación de grandes y pequeñas estrellas, lo siguiente: «Sabíamos que Rodolfo Halffter [sic] es un gran músico. Ignorábamos que la música —arte dotado de irreductibles poderes de encantación— era de tal modo capaz de fundirse a la acción. Imagen visual, sonido y movimiento fílmico forman un todo indivisible. La música de Halffter [sic] posee una calidad que no es exagerado llamar interior. Quiero decir: no acompaña el drama, no lo subraya, ni lo comenta: brota de la acción, es su respuesta fatal, su necesario complemento ¡lograda unidad!».Le ruego agregar este párrafo porque no solo me parece justo sino porque no me perdonaría a mi mismo haber olvidado a Halffter [sic]. Asimismo le suplico que mande copiar el artículo y se lo envié a Fernando Benítez, director de Novedades. Sería bueno que el artículo apareciese con una breve nota en la que se mencionase el éxito de Los olvidados y las opiniones que le transcribo en esta carta.

Y nada más, sino un cordial saludo de su amigo [1].

Octavio PazLe escribiré después con nuevos detalles.*.

Chagall declaró que no estaba sorprendido: «sabía que usted era un gran artista. Felicitó también a Figueroa y Halffter [sic]».

1. ¿Es necesario repetirle que estoy orgulloso de luchar por una película como Los olvidados?

Los Olvidados, Luis Buñuel

La película de Luis Buñuel que retrata, como pocas, la desigualdad social en el México de los cincuenta: Los Olvidados, será la estelar en el Festival de Cannes 2005, en la sección Cannes Classic, a 55 años de su filmación y de ser premiada en este foro mundial. La proyección de Los Olvidados, el 14 de mayo, es como la culminación de una serie de reconocimientos a esta obra, desde la restauración de su negativo original por parte de la Filmoteca de la UNAM, y su nombramiento por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en la categoría de Memoria del Mundo. Alexis Grivas, representante del festival francés en México, hizo el anuncio y rompió así las reglas de Cannes de guardar celosamente detalles de sus actividades hasta su rueda de prensa oficial. Y es que Grivas adelantó además que la cinta se exhibirá en una sala que lleva el nombre de Buñuel, y que posiblemente se proyectará otra de él, así como tres más de la Epoca de Oro del cine mexicano, de Emilio Indio Fernández, sin revelar los títulos. También se tiene contemplada una exposición de fotogramas de Gabriel Figueroa, fotógrafo de Los Olvidados, y la presentación de la edición francesa del libro que sobre esta película editó Televisa. Grivas destacó que este año la presencia de México en Cannes “será importante”, no sólo por el reconocimiento a Buñuel, sino porque abrirá “una nueva sección dedicada en gran medida al país”. La sección Cannes Classic se creó hace tres años, para reconocer a un cineasta cuya cinematografía es representativa a escala mundial, como ha sido el caso de Chaplin por Tiempos modernos. Fundación Televisa compró los derechos de la cinta de Buñuel y editó seis mil ejemplares del libro sobre la película, de los cuales se han vendido más de mil 500. Paulina Rocha, directora de Proyectos Culturales en Medios de la Fundación Televisa, informó que “todos los recursos que se generen por las ventas del libro, se destinarán a proyectos sociales vinculados a niños de la calle”.

A evitar: "Be Cool"

"Be Cool" está dirigida por F. Gary Gray, un director del que no he visto nada y del que tampoco es que a partir de ahora me vaya a apetecer ver nada, y es la continuación de una película simpática, "Get Shorty", basada en una novela de Elmore Leonard y que trataba como un gangster se integraba con naturalidad en el mundo del cine, estableciendo paralelismos entre el mundo mafioso y el no menos mafioso mundo cinematográfico. No era una película nada extraordinaria, pero su director Barry Sonnenfeld supo dotarle de un cierto aliño "serie b" que como decía antes hacía que la película se viera con cierta simpatía.

Nada que ver con la actual "Be Cool" en la que Chili Palmer se introduce ahora en el mundo de la música. Como se nos dice unas trescientas veces durante el metraje todo el mundo advierte a Palmer que el mundo de la música es mucho peor que el del cine, aunque lo que deja ver la cinta es una serie de escenas en las que se enredan la mafia rusa y unos raperos negros, mientras Palmer trata de promocionar - y de paso ayudar al personaje que interpreta Uma Thurman - a una insulsa cantante negra de r&b.

Nada merece la pena destacarse del visionado de un film como éste, si acaso una soflama de uno de los raperos acerca de la aportación / explotación de la cultura negra en los Estados Unidos y todo en la película se ve contagiado por la apatía con la que Travolta afronta por segunda vez su personaje de Chili Palmer: las situaciones se van desarrollando mecánicamente siempre en beneficio del protagonista, sin emoción ni sobresalto alguno ni para él ni para el sufrido espectador.

Vision Festival X

Por si alguien va a estar a New York por estas fechas. El único problema es la simultaneidad de conciertos. Gracias a Roberto Barahona por la información:

Vision Festival X @ Clemente Soto Velez

Tuesday June 14

Flamboyan Theater

07:00 Joseph Jarman Opening Invocation 07:30 Charles Gayle Ensemble with Hilliard Greene, Jay Rosen 08:45 Ellen Christi, Hamid Drake, William Parker, TBA 11:00 WARM: Reggie Workman, Pheroan akLaff, Sam Rivers, Roscoe Mitchell

Milagro Theater

08:00 Jorge Sylvester and Nora McCarthy ConceptualMotion Orchestra:Jorge Sylvester - alto sax, conductor, composer, arranger, Nora McCarthy - voice, composer, lyricist, poet, arranger, Gene Jefferson - alto sax, Hayes Greenfield - alto sax, Salim Washington - tenor sax, Tim Armacost - tenor sax, Jason Marshall - baritone sax, Vincent Chancey - French horn, Al Patterson - trombone, Curtis Fowlkes - trombone, Pat Hall - trombone, Aaron Johnson - tuba, Jeremy Pelt - trumpet, Waldron Ricks - trumpet, Michael C. Lewis - trumpet, Mac Gollahan - trumpet, Marvin Sewell - guitar, Pablo Vergara - piano, Jeff Carney - bass, Gene Jackson - drums 09:15 BEJEWELED: Terry Jenoure - violin, vocals, poetry & prose, and projected paintings, Margo Edwards Simmons - flute, Maria Mitchell - dance 10:15 The Gift: William Hooker, Roy Campbell, Jason Hwang

Wednesday June 15

Flamboyan Theater

07:30 Steve Dalachinsky, Matthew Shipp 08:40 Henry Grimes Quartet with Marshall Allen, Andrew Lamb, Hamid Drake 11:15 Oliver Lake, Pheeroan akLaff, Michael Gregory Milagro Theater 08:00 The Eddie Gale Now Band featuring William Parker:Eddie Gale - trumpet, Ismael Navarette - tenor sax, soprano sax, flute, John Gruntfest alto sax, William Parker - bass, Valerie Mih - piano, T. Squire Holman - drums 09:30 Mat Maneri, Dave Burrell, Drew Gress, Randy Peterson 10:30 Wayne Horvitz Some Order Long Understood with Briggan Krauss, Billy Martin, William Parker

Thursday June 16 Lifetime Recognition Fred Anderson Day

Flamboyan Theater

07:30 Joseph Jarman, Fred Anderson, Alvin Fielder, Tatsu Aoki 08:30 Nicole Mitchell Trio with Harrison Bankhead, Isaiah Spencer 10:30 Fred Anderson, Kidd Jordan, William Parker, Hamid Drake

Milagro Theater

08:15 Sterling D. Plumpp - poet 09:00 Joseph Jarman Ensemble with Samuel C Williams - piano, Thurman Barker - percussion, Jessica Jones - reeds, Douglas Ewart - reeds, Rob Garcia - drums, Levy Jones - bass 10:00 Thurman Barker Strike Force with Eli Fountain, Raymond Tee, Warrren Smith, Bryan Carrott

Friday June 17

Flamboyan Theater

07:30 Other Dimensions In Music + Sound Vision Orchestra 08:45 Bill Dixon Group 11:15 Postive Knowledge: Oluyemi Thomas, Ijeoma Thomas, Kidd Jordan, Harrison Bankhead, Michael Wimberly

Milagro Theater

08:10 Whit Dickey, Rob Brown, Joe Morris, Roy Campbell 09:30 David Budbill, William Parker, Hamid Drake 10:30 Eloping with the Sun: Joe Morris, Hamid Drake, William Parker Saturday Afternoon Performances 01:00 poetry reading 02:00 Tyshawn Sorrey 03:00 Todd Nicholson The Otic Band with Nate Wooley - trumpet, Steve Swell - trombone, Tatsuya Nakatani - drums 04:00 Guillermo E Brown 05:00 Tatsuya Nakatani N.R.A.: Tatsuya Nakatani- percussion, Vic Rawlings - open circuit electronics and speakers, cello, Ricardo Arias - balloons

Saturday June 18

Flamboyan Theater

07:30 Billy Bang, Shoji Hano, Ngo Thanh Nahn, Todd Nicholson 08:45 Roy Campbell Pyramid Trio with William Parker, Hamid Drake, guest dance Patricia Nicholson, video by Bob Craddock 11:15 Peter Brotzman, Nasheet Waits

Milagro Theater

08:15 Leroy Jenkins and Felicia Norton - dance 09:30 Joe McPhee, Lori Freedman Duo 10:30 PaNic: Kevin Bachman, Jacquiline Lorenzi, Osamu Uehara, Patricia Nicholson, William Parker, Alvin Fielder, Rob Brown

Sunday June 19

Flamboyan Theater

07:30 Little Huey Creative Music Orchestra 09:00 Joelle Leandre, India Cooke 11:15 Matthew Shipp, William Parker, Sabir Mateen. Han Bennink

Milagro Theater

08:15 Karen Borca Quartet 09:40 Rob Brown - alto sax with Daniel Levin - cello, Satoshi Takeishi - percussion; Jo Wood Brown - art installation; video Sounds; Nancy Zendora Dance Company with Rochelle Austin, Marie Baker-Lee, Juan Merchan, Nancy Zendora 10:30 Dennis Gonzalez Yells At Eels featuring Oliver Lake:Dennis Gonzalez - trumpet, Oliver Lake - soprano sax, alto sax, Aaron Gonzalez - bass, Stefan Gonzalez - drums

Lost on Mulholland Drive

Interesante web dedicada a Mulholland Drive, de David Lynch, incluyendo imágenes del capítulo piloto de la frustrada serie televisiva que finalmente se convertiría en una película tan enigmática e inasible como fascinante.

Claude Chabrol

Frase final de la entrevista publicada en el diario La Vanguardia de ayer:

-Ya que hablamos de maestros y de géneros, ¿para qué cree usted que debe servir el cine?
-Yo soy alguien muy feliz en mi vida. Tengo una vida muy agradable y vivo casi en beatitud. Pero una cosa que me impide la beatitud completa es saber que hay mucha gente que no es feliz. Yo tiendo a hacer películas para que esa gente que no es feliz, si quiere ponerse a pensar, tenga un elemento que favorezca esa reflexión para tratar de ser más feliz. Pero no puedo hacerlo todo yo pues hay mucha que gente que vive como un imbécil, una vida idiota, aunque el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil. No soy paranoico, pero en la sociedad hay una conspiración para que la gente viva una vida idiota.

Palabras sabias...

P. MUVIEN, D. HUMAIR, F. JEANNEAU, J.P. VIRET au Sunset

Extraído de Abeilleinfo.com:

P. MUVIEN, D. HUMAIR, F. JEANNEAU, J.P. VIRET au Sunset

nouvel album : Flench Wok (11/01/2005 9:56)
J.P. MUVIEN, D. HUMAIR, F. JEANNEAU, J.P. VIRET en concert au Sunset les vendredi 25 et samedi 16 mars
WOK :Ustensile de cuisine, en métal, avec un manche long et massif. Indispensable à la préparation de plats asiatiques, il permet de saisir rapidement al dente les ingrédients, et de réunir leurs saveurs et textures sans en altérer les propriétés. Sa forme de demie boule à bords hauts facilite les brusques manœuvres du chef qui, par un mouvement rapide de va-et-vient, fait swinguer les ingrédients sans jamais déborder – et les fusionne en un mélange délicieux.
FLENCH : (flançais)
Pour : French (français) Les asiatiques, particulièrement les Japonais, n’arrivent vraiment pas à bien plononcer les « R » !
FLENCH WOK :
Morceau de vie signé Jean-Philippe Muvien et Daniel Humair qui ont collaboré pour créer un tel chef-d’œuvre !
BIS :
Quatre savoureux musiciens qui avaient vraiment envie de réunir leurs ingrédients musicaux en un mélange délicieux al dente ... - Sans trop déborder.
Bon appétit.Jean-Philippe Muvien, guitareDaniel Humair, batterieFrançois Jeanneau,saxophoneJean-Philippe Viret, contrebasse
Vendredi 25 et samedi 26 marsSunset transféré à l'Espace Châtelet Victoria, 19 avenue Victoria 75001 Paris - Métro ChateletRenseignement: 01 40 26 21 25

Mick Patton

Es portada de abril en The Wire. En la web de la revista británica se pueden encontrar imágenes adicionales e inéditas - como ésta - del reportaje que se le dedica.

Grozni, crónica de una desaparición

La vida en la capital de Chechenia es muy dura. De hecho para mí y los que me rodean sería una pesadilla, seguro que no sobreviviríamos. Y, sin embargo, la gente sobrevive. No son héroes, pero hacen su vida normal: van al mercado, ejercen como médico en una ambulancia desvencijada - y se pluriemplean jugándose la vida extrayendo petróleo de baja calidad de un agujero infecto -, siguen estudiando, o las chicas se ponen guapas en el único salón de belleza de la ciudad. Ese gesto y el de las escenas finales: con madres pariendo es el que mejor describe la continuidad digna del pueblo checheno. La casualidad ha hecho que antes de la proyección de este reportaje televisivo francés el ejercito ruso asesinara a Masjádov, antiguo presidente de Chechenia, y posiblemente la última esperanza de paz que le quedaba a su país. Es esa esperanza, la que precisamente se han encargado de aniquilar Putin y sus secuaces. Precisamente, mientras veíamos estas imágenes - captadas con cámara oculta, pues el Kremlin prohíbe la presencia de periodistas independientes en Chechenia -, Putin recibía los abrazos de los representantes de la "vieja Europa": Chirac, Schroeder y Zapatero.

Exposición de Robert Frank en el MACBA

Importante exposición la del MACBA. Dedicada, posiblemente, a uno de los mejores fotográfos del mundo y que aborda toda una retrospectiva de su obra: el París floral y el Londres neblinoso y gris de la posguerra, la dura vida de una familia minera en Gales, el reportaje fotográfico de la convención demócrata de Chicago del ¿56?, la serie "The Americans" dedicada e explorar acer(t)adamente la vida cotidiana del país, el inevitable - y consecuente - correlato de la serie "On the bus" y la cada vez más introspectiva tarea desemboca en el exilio interior de la inhóspita Mabou en Canadá, además del cine, naturalmente, actividad en la que los Rolling Stones rechazaron su mirada a su mundo, posiblemente porque poseería la sinceridad de la que el rock no solamente carece, sino que desprecia abiertamente. Veánla.

John Coltrane's Ascension by Orkestrova 2003

Presentan este disco, grabado en una actuación anterior.

San Francisco: Ascension

Si yo estuviera por allí no me lo perdería...

III. Ascension

The Coltrane Project: Ascension 40th AnniversaryPresented by SFJAZZ

Orkestrova with Rova Sax Quartet, Nels Cline, Fred Frith, Carla Kihlstedt, Ikue Mori, Otomo Yoshihide & others

Sunday, March 27 7pm

Palace of Fine Arts Theatre

3301 Lyon (at Bay), San Francisco

$20/$28/$36 *

Tickets 415.788.7353

Famed for its monumental scale and raw emotional power, John Coltrane's Ascension turns 40 in electrifying style in this performance by a dream team of master improvisers led by the Rova Saxophone Quartet, one of the most significant ensembles of its kind (Chicago Tribune). Click here to read a review of Orkestrova's 2003 performance of Ascension.Joining Rova in the expanded Orkestrova ensemble are special guests Otomo Yoshihide, direct from Tokyo, the leader of legendary avant-rock group Ground Zero; Japanese-born electronics- artist Ikue Mori, a stalwart of New York¹s Downtown scene and frequent performer with the likes of John Zorn and Arto Lindsay; and L.A.-based electric guitar firebrand Nels Cline, now lead guitarist for Wilco as well as leader of his own Nels Cline Singers. Also appearing are the great British-born guitar experimentalist Fred Frith, a founder of the classic '60s-'70s band Henry Cow, and a veteran of John Zorn's Naked City; violin virtuosa Carla Kihlstedt, a member of the celebrated Tin Hat Trio and Sleepy Time Gorilla Museum, as well as a collaborator of John Zorn, Tom Waits, Roscoe Mitchell, and others; electronics master Chris Brown, whose vast performing and recording credits include work with Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, Dave Douglas, and John Zorn; Oakland master drummer Don Robinson, long-time associate of the late Glenn Spearman as well as accompanist for the likes of Oliver Lake, Cecil Taylor, Paul Plimley, and Larry Ochs; and rising-star violinist Jenny Scheinman, whose credits include work with Bill Frisell, John Zorn and Cecil Taylor, as well as her second album on Tzadik, Shalagaster.

Fuente: Roberto Barahona, purojazz...

"El cielo gira" sigue generando expectación

Hoy en "La Vanguardia" Xavier Antich escribe lo que sigue:

`Ho sap tothom i és profecia´. Primero fue el premio en el Festival de Cine de Rotterdam, el más prestigioso de Europa entre los certámenes atentos a los creadores emergentes, potentes e innovadores. Este fin de semana, el Grand Prix du Cinéma du Réel, en París. Y el rumor empieza a tener calado de acontecimiento: el filme El cielo gira,de Mercedes Álvarez, está provocando un vendaval antes incluso de llegar a las pantallas comerciales. Carlos Losilla, aquí, no dudó en calificarlo de milagro y de "una de las apuestas más arriesgadas y transgresoras del cine español de los últimos años". Y tiene razón: esta película es un prodigio de sensibilidad, un lamento bellísimo, atravesado por esa enigmática sencillez que sólo poseen las cosas complejas y profundas. El verano pasado, en el curso Ficciones del yo de El Escorial, Jordi Balló, mientras impartía una conferencia con el título de El yo es siempre documental,proyectó una secuencia, apenas cinco minutos, de El cielo gira.Fui testigo del silencio emocionado de los participantes en el curso ante aquellas imágenes, ese silencio que intuye una revelación. Fueron cinco minutos, pero suficientes para que todos supiéramos que aquella secuencia era una epifanía. Por el mismo curso habían pasado las imágenes de Safaa Fathy, Avi Mograbi y Joaquim Jordà. Y, sin embargo, Mercedes Álvarez, desconocida para nosotros, pasó a ser, de golpe, parte de la familia. Era una secuencia sencilla, precedida por los comentarios de una anciana de Aldealseñor, un pueblo de Soria casi deshabitado, sobre las huellas de los dinosaurios. Luego venía el plano fijo: la loma que se veía desde la ventana de la casa natal de Mercedes Álvarez, la última persona que nació en el pueblo. Sus primeras imágenes. La mirada perdida. Y, en un instante, se desplazaron las nubes, y los prados, hasta entonces sombríos, se iluminaron con un resplandor solar. Nos quedamos todos mudos. Ahora sé que toda la película es, en cierto sentido, ese pasearse entre las fronterasde la luz y las sombras, persiguiendo los fantasmas de un lugar en el que pesa ya más el pasado que el futuro. Paisaje en ruinas, habitado por voces y por vidas que se resisten a desaparecer, testigos silenciosos de relatos inmemoriales que se van quedando mudos, de forma similar al pintor, Pello Azketa, cuyos cuadros abren y cierran el filme, y que, también sin quererlo, se va quedando ciego. El pueblo se va a quedar sin panadero, sin cartas, casi vacío, indiferente a la propaganda electoral mientras reza el rosario o sigue durmiendo, escuchando la radio sobre Iraq del mismo modo que ve cómo muere un olmo.El cielo gira surgió en el máster en Documental de Creación de la UPF. Sin duda, uno de los focos más importantes de creatividad en este país. Pero esta información oculta un fenómeno más profundo. En primer lugar, una extraña complicidad entre algunos de los creadores más interesantes del momento mágico que vive el cine documental, o el cine a secas, en este país: Guerin, Jordà, Erice, Recha, Lacuesta. Directores todos ellos que participan de una misma actitud moral y de una insólita fraternidad. Por eso no es raro que, entre ellos, se crucen ecos, sintonías, enigmas: hablan la misma lengua. En segundo lugar, una coincidencia, todavía más insólita, entre unos creadores arriesgados y transgresores, de los que abren horizontes e inauguran mundos, y un nucleo de pensamiento teórico de una potencia estética sin precedentes en este país. No se preocupen. No hará falta esperar mucho. A fines de abril, ese inmenso prodigio que es El cielo gira estará en pantalla.

Wolfowitz al Banco Mundial

Paul Wolfowitz uno de los halcones neoconservadores de la Casa Blanca - actor secundario en el panfleto anti-Bush de Michael Moore - será propuesto como presidente del Banco Mundial. No parece una buena noticia. Mesuradas reflexiones de Lluís Foix en su libreta, a este respecto.

Cita: Luís Landero

Hacía un tiempo que no incluía una cita, ese recurso tan socorrido para actualizar el blog a falta de tiempo, ganas y talento. La he recibido del boletín de novedades dominical de LibroAdictos:

"Es de esas personas que tienen razón siempre. Tienen razón porque la razón es suya. Entran en los sitios con ella, la enseñan y luego se van y se la llevan. Como si fuese un mono amaestrado. Le hacen dar unas volteretas y luego se van con él al hombro."

Luis Landero, El mágico aprendiz

Wolfgang Haffner, Zooming

Hay portadas de discos que pese a su sencillez reproducen fielmente aquello que contienen. La de "Zooming" es una de esas: una foto de un transbordador de metro o de aeropuerto; uno de esos sitios condenados a la noche perpetúa por los que transitan numerosas personas. Palabras claves: nocturnidad, gente. "Zooming" respira espíritu nocturno y resulta evidente el ánimo comunicativo de Haffner haciendo accesible a un amplio público una propuesta que podría haber sido más dura: la combinación de sonidos electrónicos, con especial protagonismo de la percusión - pues percusionista es el firmante de la obra - con sonidos provenientes del jazz - piano, bajo, la ocasional voz de Rebekka Bakken - o del rock - esa guitarra desenfrenada en "Corazón", el número que tras una primera escucha parece el más elaborado - y que encuentra su más perfecto acabado en la pieza que abre y nombra el disco, rotunda, a la que siguen una serie de composiciones de claro ánimo intimista y descriptivo, entre las cuales convendría destacar "Metropolis", con su tópico aunque eficaz recurso de cohesionar un tic-tac con el sonido del bajo que crea los momentos más tensos de la escucha de un álbum que se ha de escuchar preferentemente de noche, sólo o en compañía de otros, algo que dependerá de la preferencia o de la mera suerte del escuchante.

Buena Vista Social Presents Manuel Guajiro Mirabal

Un atractivo diseño gráfico, que incluye libreto con pertinentes notas, arropa el debut discográfico como líder, a sus 71 años, del trompetista cubano Manuel Guajiro Mirabal. Después de haber colaborado en los anteriores proyectos que con el mismo nombre que éste lideraron Rubén González, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo. Mirabal aprovecha la ocasión para rendir homenaje a una figura musical de la isla poco menos que mítica: Arsenio Rodríguez; la mayoría de las composiciones incluidas en son originales de El Ciego Maravilloso el tresero que cambiaría para siempre la música cubana. Además las piezas que no fueron compuestas por Rodríguez, sí que tuvieron que ver con su carrera: "Deuda" - beneficiada aquí del talento vocal de Ibrahim Ferrer -, formaba parte de su repertorio habitual; "Dombe Dombe" es un número compuesto por el pianista Rubén González - que aquí también la interpreta - que lo tocara junto a Arsenio en los años 40; "Chicharronero" es una composición del sucesor en el puesto - como pianista y arreglista - de González en la banda de Arsenio, Luis Lili Martínez Griñán.
Todas las canciones están interpretadas en el mismo formato que lo hacía Rodríguez: una amplia banda que incluye tres trompetas, piano, tres, guitarra, congas, bongos, maracas, guiro, sonero - cantante principal - y coro. Entre los acompañantes puntuales - como los ya citados Ferrer y González - destacan el también recientemente recuperado Manuel Galbán - a la guitarra -, Orlando Cachaíto López - bajo -, Papi Oviedo - tres - y una figura incipiente: el pianista Roberto Fonseca. La mayoría de las piezas se grabaron en estudio en directo y en una sola tema, lo que añade más potencia a unas ejecuciones ciertamente abrasadoras - pese a la dureza de mayor o menor romántico desengaño o rabioso desdén que dominan las letras - de las que sin duda El Ciego Maravilloso estaría orgulloso de escuchar...

John Zorn abre un nuevo local en el East Village neoyorquino

El incansable saxofonista neoyorquino abre un nuevo local, The Stone, dedicado a la programación de músicas vanguardistas y experimentales. El local se mantendrá a través de las ventas on-line de las ediciones limitadas que lanzará Tzadik, el propio sello de Zorn, de las grabaciones de los conciertos del local. Cada mes un músico se encargará de la programación. La entrada costará 10 dólares. No se venderán ni refrescos ni merchandising, sólo se irá a disfrutar de la música. Ned Rothenberg es el primer programador - se puede consultar la programación del mes de abril aquí -, y para abrir el fuego - 1 de abril - está programada una John Zorn Improv Party. Loable iniciativa a la que se puede apoyar desde aquí.

Fuente (de la noticia y de la foto): El fantástico weblog jazzístico de Edoardo Chagas (en portugués)

Atomic, Boom Boom

A principios de febrero no asistí al concierto que la banda escandinava Atomic dió en Barcelona. No asistí porque tenía un compromiso personal, pero también es cierto que su segundo disco, "Boom Boom", el único que conozco de ellos, me dejó una fría impresión tras haberlo escuchado con vivo interés tras la lectura de no pocos cálidos comentarios, incluyendo a los que acompañan el libreto del cd escritos por el propio Ken Vandermark. Formado por Magnus Broo - trompeta - Fredrik Ljungkvist - saxo tenor, clarinete - Kavard Wiik - piano - Ingebrigt Haker Flaten - bajo - y Paal Nilssen Love - batería, el grupo se colocó con su primer trabajo, no casualmente titulado "Feet Music", bajo la advocación de Ornette Coleman, una alargada sombra de la que este trabajo tampoco escapa. Ya hay un tercer disco, "Nuclear Assembly Hall" - ¡poderoso título, pardiez!, grabado en formación de octeto con uno de los incontables proyectos del ubicuo Vandermark, School Days.

La crítica ha consensuado que la música de Atomic fusiona las influencias de la primigenia escena free-jazz - Coleman, Ayler, Shepp - y la también primigenia experimentación europea - Braxton, Brotzmann, (Evan) Parker - y no va a ser este mediocre cronista el primero en desmentirlo. Tan sólo se limitará a reconocer que el disco gana con una segunda escucha, o que quizás sea suficiente con una primera si es lo suficientemente atenta. Una tercera audición y el disco se sostiene. Aunque al escucharlo da la impresión - acentuada a tenor de comentarios sobre sus directos - de que la sección rítmica va unos cuantos pasos por delante - cualitativamente hablando - que el resto de instrumentistas, con un Nilssen Love que ya impresionara en su visita con la FME - junto al ya mencionado Vandermark y McBride - a Barcelona en la primavera pasada; además de que precisamente salvo la rítmica parece haber una cierta contención en el desarrollo de los temas que hace que en conjunto y salvo algunas excepciones prometan más que desarrollen completamente toda su capacidad incendiaria.

Edita: Jazzland

Víctor Erice y Antonio López reciben el Premio Titanio

Víctor Erice: «No tengo ninguna vocación de ser un cineasta de élite, ni un solitario»·

Entrega de los Premios Titanio

El cineasta vizcaino y el pintor Antonio López, que rodaron juntos la mítica película «El sol del membrillo», recibieron ayer el premio del Colegio de Arquitectos de BizkaiaEl pintor Antonio López y el cineasta Víctor Erice recibieron ayer en Bilbo el Premio Titanio 2005, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Bizkaia, por su trayectoria. Ambos artistas comparecieron horas antes ante los medios de comunicación en un encuentro en el que todas las miradas estuvieron puestas sobre Erice, un realizador que no se prodiga ante la prensa. Aunque empezó tímidamente, el director de «El sur» acabó hablando largamente sobre el cine, sobre lo que ha significado en su vida y sobre lo que piensa de la industria actual. «El cine, tal y como lo entendimos en el siglo XX, está en trance de desaparición», afirmó.
BILBO
Había expectación por escuchar a Víctor Erice (Karrantza, 1940), quien compartió rueda de prensa con Antonio López y el presidente de la Delegación en Bizkaia del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, Patxi Enziondo. Erice agradeció el premio de los arquitectos vizcainos porque «es el primero que me dan en la tierra en la que nací» y porque encuentra similitudes entre la arquitectura y el trabajo de realización de una película. «En ambos desfila todo el espectro de la sociedad», dijo.
Erice, quien aseguró que mantiene lazos con Karrantza, aseguró que le gustaría hacer una película en su tierra, pero no quiso desvelar nada concreto sobre sus próximos proyectos. En toda su carrera, tan sólo ha rodado tres largometrajes ­“El espíritu de la colmena” (1973), “El sur” (1983) y “El sol del membrillo” (1992), las tres consideradas obras maestras. A punto estuvo hace pocos años de rodar “El embrujo de Shangai”, pero las desavenencias con el productor Andrés Vicente Gómez lo impidieron.
Erice se mostró muy esquivo a la hora de hablar de sus proyectos, aunque confesó que tiene algo entre manos. Dijo, además, que lo último que ha rodado ­un capítulo de “Ten minutes older”, película colectiva de varios cineastas internacionales­ aún no se ha estrenado en el Estado español, ni probablemente lo hará. «Hay un retroceso en la distribución y en la exhibición, con criterios que atienden a lo inmediatamente comercial. Hay trabajos de interés a los que sólo podemos acceder en dvd o, como en los viejos tiempos, viajando a París», denunció.
Lo poco que adelantó fue que prepara una instalación multidisciplinar para el Centro Contemporáneo de Barcelona y el Centro Pompidou de París. Pero hacer cine no le resulta fácil, pues la industria cinematográfica actual considera las películas «un mero protocolo para mover dinero».
El mismo ha tenido ofertas para rodar que ha rechazado porque «lo primero que me decía el productor era la cifra de dinero que iban a mover. A mí eso me inquieta extraordinariamente. Es un mal punto de partida. Para mí el cine siempre ha sido un medio de conocimiento y una manera de comunicar con los demás. Aveces es muy doloroso tener que decir no, pero para un cineasta la conciencia de sus propios límites es importantísima».
Embrutecimiento general
Confiesa haberse resignado a trabajar «para una pequeña cuota de cómplices que piensan que la vida transcurre con arreglo a otros ritmos». Porque a él le preocupa mucho «hacer espectáculo de historias comunes», lo que considera la tendencia actual.
El fallo, asegura, está en la educación que se imparte en la escuela pública. «Los modelos culturales están en crisis porque el arte se ha expulsado del aula. Yo no sé si el arte se puede enseñar o no, pero sí creo que es un elemento fundamental de la educación». Asu juicio, «hay un embrutecimiento generalizado del gusto», consecuencia de la falta de educación. «Si el arte no está presente desde Primaria, se producirá una extraordinaria fractura entre la sociedad y el artista».
Fractura que, de hecho, él la siente ya en carne propia y se suma al «sentimiento de soledad» que experimentan algunos cineastas. «Yo no tengo ninguna vocación de ser cineasta de élites, ni un cineasta solitario. Siempre he pretendido hacer mi trabajo dirigido a todas las personas, sin distinción de clase ni edad». Pero el problema, añadió, es que «los canales de comunicación están tomados. Entregar a la televisión exclusivamente la educación del ciudadano en el plano de la sensibilización artística es un disparate histórico que vamos a pagar todos».
Del cine al audiovisual
Erice no ahorró críticas al cine que se hace en la actualidad. «Siempre se ha dicho que el cine era una mezcla de arte e industria; hoy día, sólo es una industria de hacer dinero que, de vez en cuando, genera alguna forma de arte. Los que dirigen esa industria no son cineastas, sólo saben de números y balances. De ahí la extraordinaria decadencia del cine actual». Por eso, señaló, el mejor cine es el que se está haciendo «en los pequeños talleres de una minoría, el que hacen algunos cineastas por sus propios me- dios». Y en el Estado español, el cine no es «una verdadera industria, es un fantasma industrial que sobrevive por la tutela de la Administración y de la televisión».
Para el director vizcaino, «cuando hoy se habla de cine, en realidad se está hablando del audiovisual, que engloba también al lenguaje publicitario y al de la televisión. El cine tal y como lo hemos entendido en el siglo XX está en trance de desaparición. Ha alumbrado un arte popular, el más extraordinario del siglo, pero esa experiencia se ha agotado socialmente». Porque el cine ha dejado de ser un arte popular para convertirse en «un entretenimiento de masas; en un elemento para amueblar los espacios de la televisión». Y, sin embargo, entiende que hay una gran diferencia entre ambos lenguajes. «La televisión no es propiamente un lenguaje artístico, es un medio de difusión que desde sus orígenes ha tenido que ver muy directamente con el poder». La esperanza, para Erice, está en los avances tecnológicos. «Posibilitan un grado de independencia y libertad que eran impensables hace unos años. Con las técnicas digitales e Internet los jóvenes pueden presentar sus trabajos prescindiendo de las viejas estructuras de la industria. Ahí hay un horizonte de liberación posible».
Personalmente, por su edad y experiencia, Víctor Erice se siente muy ligado a ese «cinematógrafo de los orígenes». Para él, el cine lo ha sido todo. En su día, le permitió «abrirse al mundo», le dio «experiencias muy emocionantes» y, además, marcó su infancia. «En un país carente de libertad, el cine me ofreció la posibilidad de ver el mundo en una pantalla. Fue una experiencia de liberación. Me lo enseñó todo en una dimensión muy íntima y personal, sin pedirme nada a cambio». Y le dio la «sociabilidad». «Nos reuníamos en una sala oscura para compartir una experiencia. Allí conocí a mis mejores amigos. Esa experiencia ya no la vive el niño de hoy, que contempla las películas por primera vez en un ámbito privado. Eso supone una pérdida extraordinaria».
Un premio de arquitectura para artistasEl premio Titanio de los arquitectos vizcainos se otorga a personas ajenas al mundo de la arquitectura. El primero se concedió en 2001 a Alex de la Iglesia y después lo han recibido el programa de ETB “La mirada mágica”, el cineasta José Luis Guerín y el fotógrafo Alberto Schommer. El premio de este año ha recaído en las dos personas que hicieron posible el film “El sol del membrillo”. Son, según el jurado, «dos artistas que reinventaron la mirada, el tiempo y el color». -
«El sol del membrillo», una experiencia dolorosaK.A.
BILBO
Hace quince años Víctor Erice se atrevió a rodar el proceso de creación de una obra de arte: Antonio López pintando un árbol del membrillo e intentando captar la luz. Hoy ambos lo recuerdan como una experiencia crucial. «Las propias vicisitudes del rodaje, que fueron muy dramáticas y conflictivas, ya son un índice de que era una empresa contracorriente ­recuerda Erice­. Es la única película que se afrontó sin ninguna subvención, sufragada íntegramente por los artistas que participaron. Eso marca la excepcionalidad de ese proyecto y sólo por eso se pudo hacer. Sólo cuando se corren riesgos se puede llegar a algo distinto, pero ¿quién corre hoy riesgos?». Para él fue «una experiencia radical que me hizo cambiar como cineasta». Antonio López también lo vivió como algo «dramático y accidentado». «Estábamos todos muy asustados, era un viaje por un lugar que desconocíamos. Pero creo que salió una obra muy válida y el tiempo dirá si sirvió para algo».
Antonio López se mostró muy contento de compartir este premio con Erice. En su obra, la relación con la arquitectura es evidente. «El entorno en el que vivo es mi tema más recurrente ­aseguró ayer este prestigioso pintor hiperrealista­. Madrid no me gusta nada, pero no me canso de pintarla. No es una ciudad hermosa, pero simboliza el alma del hombre, porque allí vive y sueña». López prepara para dentro de dos años una gran retrospectiva que se expondrá en Helsinki y que «probablemente» se presente después en Bilbo.
«No hay un cine vasco»
K.A.
BILBO
En el encuentro con la prensa salió también el tema de si existe o no un arte vasco. Para Erice, sí lo hay en las artes plásticas ­y puso el ejemplo de Oteiza y Chillida­, pero desde luego no en el cine. «Puedes tener una lengua común, rodar en euskara, y puedes tratar unos temas comunes. Pero no hay un estilo propio, una mirada; y en el arte, la forma lo es todo. Aquí se siguen todos los modelos del cine norteamericano». Esto es algo extensible al resto del mundo. «La diversidad cultural ha dejado de existir. No veo ninguna diferencia entre los modelos narrativos de ETB y de una cadena madrileña».

Fuente: Gara

Discópolis 5000

No es usual que un programa de radio de alcance nacional y dedicado a la difusión de la llamada “world music” pueda llegar a celebrar 5000 ediciones. Es sin duda lo extraordinario del suceso lo que ha motivado también el lanzamiento conmemorativo de un disco que reúne a lo más granado de la escena española que ha flirteado o que se adscribe directamente a la etiqueta “world music”, colaborando con otros nombres tanto nacionales como extranjeros. La recopilación convoca a nombres con indiscutible pegada comercial, como es el caso de Ana Belén y Víctor Manuel con el grupo SAF recreando una versión africana – así subtitulada – de “Contamíname”, de Rosana junto a las Hijas del Sol – “Sonríe” -, de Niña Pastori – “Tú me camelas” con el acompañamiento de Radio Tarifa – o de los Celtas Cortos – en su día apadrinados activamente por José Miguel López – que aportan, sin acompañamiento más o menos exótico alguno, “El Emigrante Mix”. Aunque la compilación contiene un marcado tono festivo, en el cual se pueden catalogar las piezas mencionadas hasta el momento, también hay rincones para el sentido homenaje: “Zergatik (Homenaje a Imanol)” de Imanol y Georges Moustaki o “Espejo, sol y luna (homenaje a Quique Almendros en directo desde l’Espai”, que cierra el álbum y es el único corte que no ha sido extraído de alguna grabación discográfica precedente.
No querría el cronista cerrar el comentario sin destacar los momentos en los que el mestizaje musical de las muestras aquí representadas adquieren mayor fulgor: el exuberante “Cabo Verde Sabi” de Diplomaticos con Julián Hernández, Uxía y Batuko Tabanka, la extraordinaria “Cantar del alma” a cargo de Enrique Morente y las Voces Búlgaras, que le hace a uno pensar que la voz de Morente estremecería siempre, incluso aunque estuviera acompañada por los pitufos maquineros; y también preclaro ejemplo de fusión folklórica estatal, “Chimurenga del Guadiana” que interpretan – y seguro que se lo pasaron de miedo haciéndolo – Perroflauta con Luis Pastor y Kepa Junkera. También merece comentario en contraposición al resto de piezas generalmente grabadas entre finales de la pasada década y principios de la presente, una pieza del histórico jazzman español Pedro Iturralde - ¿debilidad de José Miguel López? -, a quien se representa con “Flamenco Studio”, número editado en 1976 y antecesor de tantos ejemplos – buenos o malos, voluntariosos o decididamente comerciales, esforzados o apresurados – posteriores de la tan socorrida fusión entre jazz y flamenco.

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Clem Snide, End of Love

Quinto disco de Clem Snide si no ando descontado. No hay en él una ruptura con su sonido anterior, si bien hay una mayor carga de lo que podríamos considerar como trascendente en sus letras, incluso se hace explícito esa carga espiritual - que Eef Barzalay, líder de la banda, atribuye a las recientes desapariciones de su mujer y de su suegra - al titular algunas piezas como "Jews for Jesus Blues" o "God Answers Back". Claro que para no abrumar al lector también hay algún otro título que suena más original, como puede ser "The Sound Of German Hip Hop". Lo original como ya ha quedado dicho se queda en el título de las composiciones, pues en lo musical sigue siendo un poco más de lo mismo: canción americana de autor con un pie en la orilla del rock y el otro en la ribera del folk, pareciendo más asentado el primero. Los mejores momentos sin duda son el estribillo de "Fit Me With Your Light", algo deslucido porque la pieza se alarga excesivamente, la canción basada en una biografía de Lucille Ball, "Made For TV Movie", la más desnuda de un trabajo al que la producción arropa demasiado, y que acaba resultando irresistible cuando en el inesperado estribillo - apenas un la, la, la - aparece la voz de una niña - ¿o será un niño? - de no mucho más de seis años aportando una nota de ternura a una canción triste. Las dos canciones que prosiguen y cierran el disco - "When We Became" y "Weird", especialmente ésta -, también ayudan a finalizar la escucha con mejor sabor de boca de lo que en un principio se prometía.

The Wedding Present, Take Fountain

Nadie lo esperaba, pero han vuelto. David Gedge ha reclutado a Simon Cleave - guitarra, quien ya fuera miembro de la banda -, a Terry de Castro - bajo - y John Maiden - batería -, para volver a la vida a The Wedding Present, una de las mejores bandas británicas del cambio de la década de los ochenta a los noventa, o como mínimo una de las bandas con mejores canciones, desde luego.
El regreso no aporta novedades: siendo el difícil equilibrismo entre lo lírico y lo tenso la principal característica del grupo que ya en su primera andadura desecharan el éxito fácil robusteciendo sus canciones pop con una densa telaraña sónica, algo en lo que se dejaron asesorar felizmente por el gran Steve Albini, con el que edificaran un disco tan sólido como el memorable "Seamonsters". Si acaso, cabe reseñar que la voz de David Gedge se deja escuchar más y parece haber perdido algo de rabia, habiendo adquirido - el paso de los años, sin duda - un cierto tono decepcionado. De la más reciente aventura de Cinerama - el proyecto de Gedge tras la desaparición de The Wedding Present - persiste la referencia al sonido cinematográfico del spaguetti western - como demuestra sobradamente "Interstate 5" -, mientras que alguna que otra pieza - como la postrera "Perfect Blue" - demuestra una tendencia hacia lo épico de la que Gedge se había apartado normalmente.
Pero, a pesar de todo, sigue siendo claramente un disco de The Wedding Present: sus canciones - al menos, algunas - se disfrutan más en sucesivas escuchas, y en cada una de éstas se aprecian nuevos matices. Y aunque tal vez los Wedding Present de hace más de una década hubieran rodeado "Mars Sparkles Down On Me", sigue siendo una buena muestra del buen hacer compositivo de Gedge y permite que el disco pueda, finalmente, encontrar acomodo en nuestra estantería junto a sus antiguos discos.

Nuevo sello de Jack DeJohnette

El 26 de abril nacerá un nuevo sello discográfico, Golden Beams, creado por el batería Jack DeJohnette. El primer lanzamiento es un dúo del propio Jack DeJohnette con el intérprete de kora gambiano Foday Musa Suso. Llevará por título "Music From the Hearts of the Masters". Parece interesante; un segundo lanzamiento lo parece menos: "Music in the Key of Om", un disco dedicado a la meditación y relajación. La dedicación a este nuevo sello discográfico no impedirá que DeJohnette siga con otros proyectos musicales, entre los cuales destaca sin lugar a dudas el Standards Trio, junto a Keith Jarrett y Gary Peacock.

Fuente: abeilleinfo.com

Ciclo Guy Maddin en La Casa Encendida, Madrid

Estas son las películas de Guy Maddin que se podrán ver en marzo en La Casa Encendida:

2.3.2005 Cortometrajes 18:00 a 19:00 h / sala audiovisual Dracula, pages from a virgin's diary 20:00 a 21:15 h / sala audiovisual

9.3.2005 Waiting for twilight 18:00 a 19:00 h / sala audiovisual Cortometrajes 20:00 a 21:00 h / sala audiovisual

16.3.2005 Dracula, pages from a virgin's diary 18:00 a 19:15 h / sala audiovisual The saddest music in the world 20:00 a 21:45 h / sala audiovisual

23.3.2005 The saddest music in the world 18:00 a 19:45 h / sala audiovisual Waiting for twilight 20:00 a 21:00 h / sala audiovisual

Una recomendación más

Visiten sin dudar el estupendo blog del amigo Carlos Guardian Orta, que tiene la intención de de compartir y trasmitir información y conocimiento sobre todo aquello que implique la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) a procesos sociales, políticos y administrativos.