El arco iris de gravedad

El mejor videoclip de 2011: Playmobil Stop Motion - Joy Division - Transmission

2012-01-24T23:25:00.001+01:00

Mejores discos 2011: 2. Miles Davis Quintet- Live In Europe 1967

2012-01-24T23:15:00.004+01:00

Trailer del disco Live in Europe 1967 de Miles Davis Quintet (Sony Music Entertainment)

Mejores discos 2011: 3. Nick Lowe, The Old Magic

2012-01-22T17:09:00.004+01:00

House for Sale, extraído de disco The Old Magic, de Nick Lowe (Yep Roc Records)

Mejores discos 2011: 4. Thurston Moore, "Demolishion Thoughts"

2012-01-22T16:45:00.002+01:00

Circulation, extraído del disco Demolition Thoughts, de Thurston Moore (Matador Records)

Mejores discos 2011: 5. Ry Cooder, "Pull up some dust and sit down"

2012-01-22T16:24:00.004+01:00

No Banker Left Behind, extraído del disco Pull up some dust and sit down, de Ry Cooder (Nonesuch Records).

Primeras lecturas del año: Una novela francesa, de Frédéric Beigbeder

2012-01-22T16:05:00.003+01:00

"(...)Una mañana, lo recuerdo con toda nitidez, me di cuenta de que había crecido, que durante el día salía sólo para abastecerme para la noche,que era adulto antes de ser mayor. Mi infancia se detiene aquella mañana. Fui un adulto en un cuerpo de niño, hasta que de pronto, un buen día, me convertí en un niño en un cuerpo de adulto. La única diferencia es que de niño veía a menudo ponerse el sol; de adulto a menudo lo veo salir. Los amaneceres son menos serenos que los crepúsculos. ¿Cuántos me quedan?"

"(...)Esa es la misión tanto de los soldados como de los escritores. Nosotros morimos por vosotros sin ser de los vuestros."

Una novela francesa, Frédéric Beigbeder. Traducción de Francesc Rovira. Editorial Anagrama, 2011.

Feliz año nuevo

2011-12-31T18:48:00.004+01:00

Bonita versión de O Leaozinho (Caetano Veloso) a cargo de Beirut. Sean felices.

Mejores discos 2011: 6. Peter Evans Quintet, Ghosts

2011-12-29T23:09:00.004+01:00

Stardust, extraído del disco Ghosts, de Peter Evans Quintet (More is More Records).

Recomiendo leer esta reseña del disco (via el formidable blog Buscando un nombre).

Mejores discos 2011: 7. Lou Reed & Metallica, Lulu

2011-12-15T23:27:00.004+01:00

The View, extraído del disco Lulú, de Lou Reed & Metallica (Warner Bros.)

Un año sin Enrique Morente

2011-12-13T22:51:00.001+01:00

Mejores discos 2011: 8. PJ Harvey, "Let England Shake"

2011-12-13T22:02:00.005+01:00

Let England Shake, extraído del disco Let England Shake (Island) de PJ Harvey

Mejores discos 2011: 9. Radiohead, "The King of Limbs"

2011-12-08T22:31:00.007+01:00

Lotus flower, extraído del disco The King of Limbs (Autoeditado), de Radiohead

Mejores discos 2011: 10. The Fall, "Ersatz G.B"

2011-12-07T23:11:00.006+01:00

Nate Will Not Return, extraído del disco Ersatz G.B (Cherry Red Records), de The Fall

Ha muerto Paul Motian

2011-11-22T22:49:00.002+01:00

Como ha escrito Ellery Eskelin en su muro de Facebook: "The world feels different without Paul Motian in it..."

Joyeux Anniversaire, Jacques Tati!

2011-10-09T16:32:00.003+02:00

Hay un nuevo sitio en la red...

2011-10-08T01:03:00.003+02:00

En el que Plinio el viejo comenta la última novela póstuma de Bolaño (la última por el momento, añado)

Se da noticia sobre quien ha ganado el Premio Nobel de Literatura este año

Y se rinde un parco pero bonito homenaje a Flann O'Brien

Todo eso y muchos más apuntes - que presumimos breves y deliciosos - que vendrán en La tertulia de los parcos.

Buster Keaton cumple 116 años

2011-10-04T21:47:00.003+02:00

La palabra "libertad"

2011-10-02T23:32:00.006+02:00

"La derecha se ha apropiado de la palabra 'libertad'" es el titular de la entrevista a Jonathan Franzen que el pasado viernes, 30 de septiembre, publicaba el diario "La Vanguardia". Se trata de una frase que sintetiza una larga respuesta a una pregunta que ya busca ese titular. El autor de Libertad - novela que se ponía a la venta al día siguiente al de la publicación de la entrevista -, ofrece una respuesta no sólo de escritor, sino de alguien que ha estado pensando bastante tiempo sobre el asunto, probablemente más del que le ha llevado la escritura de la novela (que no habrá sido poco):

"(...) Los Estados Unidos fueron fundados sobre los cimientos de la libertad, por gente del Viejo Mundo que llegó aquí para que la dejaran tranquila de cara a hacer lo que quisiera, ya fuera llevar armas o profesar religiones extrañas. Cuando de golpe esta libertad topa con obstáculos, la derecha responde apropiándose y desvirtuando su significado, convirtiéndose en algo así como un adolescente histérico que grita: 'a mí nadie me dice lo que tengo que hacer'".

Apelando al tópico, podríamos responder que, aunque España no sea una nación joven y, desde luego, no fuera fundada sobre los cimientos de la libertad - otra cuestión es determinar si el proyecto de nación española se fundó sobre cimientos y, de responder afirmativamente, se podría tratar sobre la calidad de los mismos - también podemos encontrar la palabra "libertad" encabezando diferentes proyectos relacionados con una derecha más bien histérica (e histórica). Así, una simple consulta en Google nos devuelve resultados como Libertad Digital - que es el primer enlace que aparece en la relación, por delante de las definiciones de libertad que ofrecen Wikipedia o la Real Academia -, España y Libertad, Libertad 2.0 o Fundación para la Libertad. También hay un proyecto radiofónico que parece patrocinado por la familia Ruiz-Mateos: Radio Libertad - cuya web me ofrece la feliz noticia de que la banda Pereza ha decidido darse un descanso (lo malo es que preparan proyectos individuales)...

Eso sí, intercalados entre ellos también nos encontramos con el autodenominado "mítico café Libertad 8" - de Madrid -, el periódico anarquista Tierra y Libertad, o Memoria y Libertad, una modesta página de familiares y amigos de las víctimas de la represión franquista en Madrid

Melancholia

2011-10-01T23:27:00.011+02:00

Michael: This could’ve been a lot different.
Justine: Yes Michael, it could’ve been. But Michael…what did you expect?
Michael: Yeah. You’re right.

Via academyawardfever

Carlos Paredes

2011-09-29T22:44:00.004+02:00

Editora de Bill Callahan e Joanna Newsom edita clássicos de Carlos Paredes

Reanudando la actividad

2011-08-29T18:48:00.002+02:00

Pero poco a poco...

Este verano no hemos leído mucho. Ni tampoco bebido...

Je ne retournerai pas à l'école...

2011-07-22T22:54:00.002+02:00

...parce qu'à l'école on m'apprend des choses que je ne sais pas.

The Typography of Jean-Luc Godard

2011-07-19T22:30:00.004+02:00

¡Clic!

El camino a Bresson

2011-07-07T22:35:00.003+02:00

(En una rueda de prensa)

Entrevistador: ¿Está de acuerdo en que hace películas frustrantes para el público?

Robert Bresson: ¿A qué público se refiere?

El camino a Bresson (Der weg naar Bresson). Un documental de Jurriën Rood y Leo de Boer. De rebajas en Intermedio...

Demasiado cansado...

2011-06-30T22:34:00.001+02:00

Leyendo: Una saga moscovita, de Vasili Aksiónov

2011-06-10T23:53:00.003+02:00

Nikita, alarmado, veía a su alrededor miles de gargantas que vociferaban "¡Victoria! ¡Victoria!" con una sola voz. Después volvió en sí, y se puso él también, a agitar el gorro y a gritar: "¡Victoria!". Alguien le dio una palmadita en la espalda. Un viejo marino bigotudo miraba con placer su joven rostro.

- Levantaremos Rusia, ¿verdad, hijo?

- ¡Hurra! - gritó Nikita todavía más fuerte y de repente se quedó helado al sentir que había gritado desde el fondo de su alma, que se había dejado arrastrar hacia el torbellino del entusiasmo de las masas, que era allí donde encontraba por primera vez lo que había buscado confusamente durante todos aquellos años, desde el asalto del Metropol en 1917, cuando siendo un niño de diecisiete años se unió al destacamento de Frunze: un arrebato y la adhesión a aquel arrebato.

Vasili Aksiónov, Una saga moscovita. Traducción: Marta Rebón. Editorial La otra orilla. Barcelona, 2010.

Leyendo: Vicio propio, de Thomas Pynchon

2011-05-31T18:30:00.005+02:00

La acompañó colina abajo hasta donde había aparcado. Las noches de los días laborables no eran por aquí muy distintas de las de los fines de semana, así que esta parte de la ciudad era un bullicioso hervidero de buscadores de juerga, bebedores y surfistas gritando por los callejones, drogatas que habían salido a comprar algo de comer, tipos de tierra adentro que estaban de fiesta esa noche para acosar a azafatas, damas de tierra adentro con empleos normales más a ras de suelo deseando que las confundieran con azafatas... Colina arriba e invisible, el tráfico del bulevar que salía y entraba de la autopista emitía melodiosas frases de tubo de escape que descendían en ecos hasta el mar, donde las tripulaciones de los petroleros que navegaban por la costa, al oírlas, podrían haberlas tomado por voces de la vida salvaje ocupada en sus quehaceres nocturnos en una costa exótica.

Thomas Pynchon, Vicio Propio. Traducción: Vicente Campos González. Tusquets Editores. Barcelona, 2011.

Destino Errante, de Paula M. Gallardo

2011-04-30T17:34:00.001+02:00

Esta mañana me ha vuelto a acosar

una extraña ansia de sumergirme en este círculo absurdo

de prisas locas, ocupaciones ineludibles, tareas inaplazables

y chorradas así.

Hay un deseo de pertenencia que aún

no he satisfecho.

Un sentirme incluida en este manicomio

al que pretendemos llamar vida

en un olvido constante de que estamos vivos de verdad.

No lo he conseguido.

No creo que lo consiga jamás.

Hay días en los que

se me antoja todo tan extraño,

tan insufrible, tan inaceptable,

que sólo contemplo la opción de los nómadas.

Y caminar.

Y desaparecer.

He descubierto este y otros poemas de Paula M. Gallardo en el blog de Antón Castro

Alice Munro (II)

2011-04-06T22:58:00.002+02:00

Cuando eres pequeño te transformas en una persona distinta todos los años. Suele ser en otoño, cuando vuelves al colegio, ocupas tu sitio en un curso superior y dejas atrás el letargo y el desorden de las vacaciones de verano. Es entonces cuando aprecias el cambio con más nitidez. Después no estás seguro ni del mes ni del año, pero los cambios continúan siempre igual. Durante mucho tiempo te desprendes del pasado con facilidad y de una forma que parece automática y adecuada. Las escenas del pasado, más que desvanecerse, dejan de tener importancia. Y entonces se produce una brusca vuelta atrás, lo que está acabado y bien acabado resurge de repente, requiere tu atención, incluso que hagas algo al respecto, aunque salte a la vista que no se puede hacer nada.

Alice Munro, Demasiada felicidad (traducción de Flora Casas. Editorial Lumen, Barcelona, 2010)

Los dioses y la música de los dioses

2011-03-12T17:54:00.003+01:00

Vale la pena leer el artículo que hoy publica Andrés Ibáñez en Abc Cultural y en el que ofrece su canon jazzístico personal. Pueden leerlo, mientras escuchan el "Live at Birland" de John Coltrane, del que Ibáñez escribe:

"En cuanto a John Coltrane, uno de los tres grandes genios de la historia del jazz (dejo a su elección quiénes son los otros dos), creo que mi disco favorito de su extensa producción es Live at Birdland, una obra maestra tan deslumbrante que hasta le gustó a Philip Larkin, cuya idea del jazz era Benny Goodman. Jazz apasionado y apasionante que atraviesa y conmociona, perfecto equilibrio entre sensatez y locura, entre intelecto y lirismo, entre elegancia y fantasía."

Damon & Naomi with Chris Marker: “And You Are There”

2011-03-12T16:29:00.001+01:00

Damon & Naomi with Chris Marker - And You Are There from The Wire Magazine on Vimeo.

“And You Are There” is off of Damon & Naomi's forthcoming album False Beats And True Hearts, out 9 May on Broken Horse. They'll be supporting the release with a coast to coast tour of the States in May and June (a London date is in the pipeline)details on this will be posted on their site shortly.

Naomi sent us the message below to accompany the video:
"This song is about the way time can compress when you are lost in a memory, something I have learned a lot about from Chris Marker’s work – his films (La Jetée, Sans Soleil), his writing (Immemory), his photographs.

When the song was finished, I sent it to Chris with a note – since his work had provided inspiration for the song, I wondered, might he in turn have a visual response to it? He sent back this image, with the note:

“Dunno if it fits your pretty Proustian melancholy, but I thought it could... And thanks for linking me to music, the only real art for me as you know (cinema? you kiddin’...)”

"And You Are There"
Like the sunlight falling through a fence
The image comes and goes
Memories flickering within me
Where they are I don’t know

An orange light, a flash of white
Feel the sun, hear that sound within me

The past is but a moving image
It reappears then disappears
And though I can’t understand its movements
It erases all those years

An orange light, a flash of white
Feel the sun, hear that sound within me
And you are there once again

What I carry deep inside me
These feelings come and go
The past I thought was so distant
Flickers like an afterglow
And you are there once again

— Naomi Yang, 2011

Agamben lee a Walser

2011-03-08T23:44:00.002+01:00

"Los burócratas de Walser parecen ser insuficientes: empleados que realizan un trabajo innecesario. Si se dedican al estudio, lo hacen para aprender absolutamente nada. ¿Y por que deben participar en un mundo sensato, si en realidad es en la locura donde encuentran la verdad?".

Extracto de "El paseo filosófico de Robert Walser" (traducción de Gerardo Muñoz), de Giorgio Agamben

Ponencia original en alemán

Alice Munro

2011-03-08T23:22:00.003+01:00

"Cómo hemos de vivir es una colección de relatos, no una novela. Eso ya supone una decepción. Parece mermar la autoridad del libro, da la impresión de que la autora se queda a las puertas de la literatura en lugar de encontrarse acomodada dentro".

Alice Munro, Demasiada felicidad (traducción de Flora Casas. Editorial Lumen, Barcelona, 2010)

Día Internacional de la Mujer

2011-03-08T23:15:00.004+01:00

“Porque todas las comidas se han cocinado, los platos y las tazas lavado; los ninos enviados a la escuela y arrojados al mundo. Nada queda de todo ello; todo desaparece. Ninguna biografía, ni historia, tiene una palabra que decir acerca de ello”

Virginia Woolf, Una habitacion propia

20 años sin Serge Gainsbourg

2011-03-02T22:14:00.002+01:00

Serge Gainsbourg (París, 2 de abril de 1928 – París, 2 de marzo de 1991)

De repente

2011-03-01T23:40:00.004+01:00

De repente, una breve sensación de felicidad le llega a uno mediante la débil luz de la tarde que entra a través de la ventana de la habitación mientras está haciendo la cama en la cual, la noche anterior, ha dormido junto a su mujer y su hijo...

Incombustibles

2011-03-01T16:00:00.004+01:00

"(...)Y destacan, para bien, los contrastes de su habitual proceder, desde la cruda imantación rítmica a unos fragmentos de bucólica serenidad colmados por una inspiración melódica que mira a sus tres primeros discos sin temor alguno".

Extracto de la crítica del último disco de Wire, Red Barked Tree, escrita por José Luis Torrelavega y publicada en el número 280 de la revista Ruta 66 (marzo 2011).

Creo que el siguiente ejemplo ilustra perfectamente lo escrito por José Luis Torrelavega:

Es el impresionismo multiplicado por el cine

2011-02-27T01:32:00.005+01:00

Es la frase que cierra el artículo "Retrato de Jean Renoir" que en mayo de 1955 André Bazin dedicara a la película French Cancan. El artículo se reproduce en el número de enero de 2011 de la edición española de la revista Cahiers du Cinéma, y su inclusión se debe a la reciente edición - que Carlos F. Heredero califica de superlativa - de la película de Jean Renoir. Vale la pena leer el artículo de Bazin - de lo mejor que puede leerse en ese número - y también es muy recomendable hacerse con el DVD: película restaurada, incluyendo numerosos extras, entre los que se incluye uno de los documentales que realizara Jacques Rivette sobre su maestro, aquí asistido por Jean Eustache.

Lecturas de 2010 (IV)

2011-02-02T23:15:00.004+01:00

"Paga poco de alquiler, porque vive en un apartamento pequeño, en un barrio humilde, y aparte de gastar dinero en necesidades básicas, el único lujo que se permite es comprar libros, volúmenes de bolsillo, narrativa en su mayor parte, novelas norteamericanas, británicas, traducidas de lenguas extranjeras; pero en el fondo los libros no son lujos sino necesidades, y la lectura es una adicción de la que no desea curarse."

A mi también me pasa

2011-01-31T18:51:00.003+01:00

"Cada vez veo más y más películas de todo el mundo en DVD y tengo menos ganas de ir a los cines. Y cuando voy a uno, siento que tengo menos en común con todos los que están a mi alrededor" declara Jontathan Rosenbaum al diario "Público".

El motivo de las declaraciones es todo un acontecimiento, la traducción al castellano del volumen Mutaciones del cine contemporáneo.

Ha muerto John Barry

2011-01-31T18:24:00.003+01:00

El País - cito a modo de ejemplo - destaca, entre sus obras, las inevitables "Bailando con lobos", Memorias de África" o el tema de James Bond. Sin embargo, yo recuerdo ahora mismo a John Barry por estas dos columnas sonoras:

Descanse en paz.

Mal de muchos...

2011-01-22T22:09:00.002+01:00

... nefasto consuelo.

Viñeta de Máximo, publicada en la edición de hoy del diario ABC.

Lecturas de 2010 (III)

2011-01-19T23:24:00.003+01:00

"Ese mandato, pensarás, era el de la disciplina y el trabajo duro, que tú has fingido apreciar al principio y luego has comenzado a apreciar realmente, atravesando el pasillo que las maestras os hacían a quienes erais más listos, ese pasillo al que entráis como niños - esto es, con sentimientos propios y personales que escuecen en vuestro interior y que apenas comprendéis - y del que salís convertidos en adultos asustados que compráis lo que os ordenan y trabajáis duro para poder comprarlo y obedecéis para poder trabajar, llenos de miedo al fracaso y sin entender que ya habéis fracasado, que sólo sois un número en una estadística. Muchos plantáis árbol y cada árbol plantado os impide ver el bosque que el incendio calcina, todos los otros árboles que la tormenta arranca de cuajo, y a eso lo llamáis vivir".

Extracto del relato Tu madre bajo la nevada sin mirar atrás.

También he ido a la tienda de discos...

2011-01-19T23:12:00.003+01:00

... pero no tenían este disco, así que lo he encargado.

Los primeros libros del año

2011-01-19T23:08:00.003+01:00

Hoy he ido al cine

2011-01-19T23:02:00.001+01:00

On en reparlera plus tard...

La libertad no es libre

2011-01-06T23:55:00.002+01:00

Copio y pego del sitio de Acuarela Libros lo siguiente:

"Tenemos que votar para echar a esos payasos que no aman a los EE.UU. / Que se quedan sin dormir preocupados por lo que puedan decir los franceses."

"Defendemos la libertad y la liberación, / Porque los patriotas nos han enseñado que la libertad no es libre."

Estos son dos fragmentos de la delirante letra del himno del Tea Party que podéis ver aquí:

Que miedo que da esta gente, de verdad...

Entrada original: clic.

Recuerdo de Pierre Hadot

2011-01-06T23:33:00.003+01:00

Mediante el anuncio, por parte de la editorial Alpha Decay, de la próxima publicación (febrero 2011) de La filosofía judía, guía para la vida, de Hillary Putnam, me entero del reciente (abril 2010) fallecimiento del filósofo francés Pierre Hadot. Les recomiendo encarecidamente la lectura de La filosofía como forma de vida (editada también por Alpha Decay), que son un conjunto de entrevistas realizadas a Hadot por Arnold I. Davidson y Jeannie Carlier. Especialista en filosofía antigua su influencia llegará a otros filósofos más modernos como, entre otros, Michel Foucault - quien presentó, con éxito, su candidatura al Collège de France - Luc Ferry o Michel Onfray (a través de quien yo pude conocer su obra. En la entrada correspondiente a Hadot en la versión francesa de la Wikipedia se puede leer lo que me parece una atinada introducción a su trabajo:

Spécialiste de Plotin et du stoïcisme, en particulier de Marc-Aurèle, il est un de ceux qui ont accompagné le retour à la philosophie antique, considérée comme pratique, manière de vivre et exercice spirituel. Ses livres, très agréables à lire et d'une très grande érudition, manifestent constamment un rapport avec l'existence, l'expérience, voire la poésie, la littérature et le mysticisme. Il est l'un des premiers à avoir introduit la pensée de Wittgenstein en France.

2011 ¿Año Pynchon en España?

2011-01-06T22:51:00.003+01:00

El número 236 de la revista literaria Quimera dedica su portada y dossier a Thomas Pynchon. La misma publicación recoge también una entrevista (mínima) a Rubén Martín G., de quien se publica de forma inminente el volumen Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios. Constatamos con estos ejemplos la existencia de vida inteligente - y exigente - en el mundo de las letras y de la cultura españolas.

Lecturas de 2010 (II)

2011-01-06T22:33:00.002+01:00

"Debió de ser por aquel Archiduque austriaco. Proteges a un miembro de una familia real, y todo el mundo empieza a hacer suposiciones. Dado que en estos tiempos los anarquistas y los jefes de Estado se definen por ser enemigos naturales, la lógica dictaba que Lew se convirtiera en el agente ideal para disparar a los anarquistas cada vez que asomaran en la galería de tiro de la historia cotidiana. Sobre su mesa empezaron a ir a parar con cierta regularidad notas relacionadas con anarquistas. Y así se encontró junto a vallas de fábricas, inhalando humo de carbón, recorriendo las líneas de piquetes huelguistas ataviado con alguno de los miles de disfraces de WCI, aprendiendo lo suficiente de varias lenguas eslavas para ser creíble en los tugurios donde, desesperados, se reunían los descontentos, los veteranos de los Mataderos con dedos amputados, los soldados irregulares del ejército del dolor, los profetas que habían visto América tal como debía ser en visiones que los guardianes de América no podían tolerar."

Día de Reyes

2011-01-06T21:27:00.003+01:00

En este día y para dejar un regalo a los - siempre improbables - lectores de esta bitácora no se me ocurre nada mejor que dejarles en compañía de M. Ward y de su re-lectura del clásico "Rave On" de Buddy Holly, una versión que trata de tú a tú con el original (y ahora mismo no se me ocurren muchos más ejemplos, dicho sea de paso).

Aclaro: de hecho, ha sido la coincidencia de (re)escuchar esta tarde de esta pieza lo que me ha hecho pensar que podía ofrecérsela como regalo. Tal vez si hoy fuera 25 de mayo no habría pensado en compartirla...

Jean-Marie Straub en español

2011-01-05T22:37:00.001+01:00

Jean-Marie Straub en español, gracias a Revista Lumière en Vimeo.

Lecturas de 2010 (I)

2011-01-04T20:15:00.004+01:00

"Aunque ello, obviamente, era sólo una ilusión, porque el territorio del artista, de cualquier artista, incluso de uno tan grande como Rothko, es siempre el fracaso. Y es que todo artista, llámese Tati o Stravinski, escriba y componga para la eternidad o malgaste la luz de sus ojos en una pobre buhardilla de Addis Abeba o en un sótano mal iluminado de Odessa, está llamando a la ruina de sus esperanzas."

Una historia optimista

2011-01-02T02:22:00.002+01:00

Edwyn Collins, músico escocés, sufrió dos hemorragias cerebrales, las cuales le causaron afasia y hemiplejía en la parte derecha de su cuerpo. Los especialistas que le atendieron se mostraban pesimistas sobre su recuperación, descartando prácticamente que pudiera retomar su carrera.

A finales de los años setenta del siglo pasado Collins fue el líder del grupo Orange Juice, que disfrutó de un breve pero intenso recorrido creativo durante la primera mitad de los años ochenta, de la que es prácticamente íntegro testimonio Coals to Newcastle, una caja que recoge en seis CDs y un DVD los cuatro LPs de la banda, ampliados con singles y rarezas, así como material anterior a la formación del grupo y las cinco sesiones que grabaron para la radio pública británica. En su reseña, publicada en la revista Ruta 66 – número 278 correspondiente al mes de enero de 2011 -, Ignacio Juliá describe perfectamente el contexto en el que aparecieron los escoceses y el relevante papel que para alguien como yo – aunque por razones de edad, con algo de retraso – tuvieron: “(…)Aturdidos por el afterpunk que iba adquiriendo siniestra cosmética, alelados por la más vivaracha y pertinaz nueva ola, algunos recibimos su debut como refrescante desintoxicación del ya combustionado punk, una tercera vía donde no se tragaba ni con el rancio rockismo ni con la extravagante modernidad. No sólo era un grupo de guitarras maleducadas en Velvet y Byrds, trotaban sobre andamios funk, sensualidad aprendida de Al Green y, más importante, su líder era un desprejuiciado autor de canciones, una rara mezcla de frescura y causticidad, alguien incapacitado para el compromiso con la industria, sospechoso ante las proclamas de la crítica o los efluvios de la moda, descreído ante el espejismo que suponía aparecer en las portadas de los semanarios musicales. “

Tras la disolución de Orange Juice, Edwyn Collins emprendió una carrera en solitario alejada del éxito público y entre la indiferencia de la crítica especializada, con excepciones como la del ya mencionado Juliá. No obstante, en 1994, su canción “A Girl Like You” se convirtió en un éxito global. La resonancia del mismo, si bien imagino que le permitió vivir de manera más desahogada, no impidió que Collins prosiguiera su andadura artística de la misma manera que la había recorrido hasta entonces: en radical soledad, acompañado únicamente por su talento e integridad. Así, en 1998, durante el BAM, pude verle actuar en solitario en la Plaça del Rei, ante una audiencia que no sobrepasaría el centenar de personas.

Este pasado otoño Collins volvió a Barcelona y ofreció un par de conciertos ante una audiencia más numerosa y rendida tanto ante su talento e integridad como también por la entereza con la que se enfrentó a su enfermedad. Aunque con evidentes secuelas, después del accidente vascular, ha podido lanzar dos nuevos discos, Home Again y Losing Sleep. Este último, para quien suscribe, se encuentra entre lo más destacado que nos trajo musicalmente el recién despedido 2010. Quien quiera saber más acerca del duro pero ilusionante proceso de rehabilitación física, personal, artística del músico les recomiendo que lean Falling & Laughing. The Restoration of Edwyn Collins, escrito por su mujer, su complíce, Grace Maxwell. Por cierto, el hijo de ambos, William formaba parte de la banda que recaló en Barcelona el pasado noviembre.

Feliz año 2011 a todos los lectores y lectoras de este rincón. Y mis más sinceros agradecimientos.

Black Metal Theory

2010-12-06T16:36:00.003+01:00

Link

"Not black metal. Not theory. Not not black metal. Not not theory. Black metal theory. Theoretical blackening of metal. Metallic blackening of theory. Mutual blackening. Nigredo in the intoxological crucible of symposia."

Via: The Wire (Facebook)

¡Ya se ha estrenado!

2010-11-26T20:04:00.002+01:00

Ruido

2010-10-27T19:16:00.005+02:00

Dondequiera que estemos , lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante.
John Cage

La cita aparece en El ruido eterno, de Alex Ross (Seix Barral).

Blog de Alex Ross

Lecturas de agosto pospuestas a septiembre

2010-09-07T10:49:00.002+02:00

El regreso de Gordon Gekko

2010-08-31T22:45:00.004+02:00

Como a estas alturas ya sabrá todo el mundo, Oliver Stone ha rodado y estrenado en algunos países (no todavía en España; ya ven: no sólo tienen problemas para estrenar sus películas en nuestro país Jacques Rivette, Pedro Costa, Béla Tarr o Apichatpong Weerasethakul), la segunda parte de su película Wall Street, que goza de bastante fama y cierta reputación más por su descripción del mundo financiero neoyorquino - y por ende, global - que por sus estrictos méritos cinematográficos, más bien escasos. Stone es de esos tipos que se tendrá siempre en más alta consideración que la que pueda sentir por él el más rendido de sus admiradores y si bien en alguna obra, como Platoon, apuntaba maneras, y en otras como JFK o Nixon exhibía un contagioso y entusiasta - aunque algo mareante - dinamismo épico, confieso que deserté tempranamente de su carrera. Con todo, y aunque Wall Street no sea ni tan siquiera un buen film, cabe reconocerle el mérito de la construcción de un atractivo personaje: Gordon Gekko, implacable tiburón financiero que también aparece en esta segunda parte. Gekko se definía a través de una serie de sentencias, alguna de las cuales ha devenido ciertamente popular como aquella de "si quieres un amigo, cómprate un perro". Sin embargo, puestos a elegir, quien suscribe prefiere esta otra: "El dinero es sólo algo que necesitas en el caso de que no mueras mañana".

Actualización (7 de septiembre de 2010): Jaime Gonzalo escribe en un artículo titulado "Amistades fecales" publicado en su sección "Voy a correrme en tu boca" de la revista Ruta 66 (número 274, septiembre de 2010) que comienza así:

"Si quieres un amigo, cómprate un perro". Ya conocen la frase. Se le atribuye a Gordon Gekko, personaje protagonista de la película Wall Street, pero en realidad pertenece a Carl Icahn, un beligerante hombre de negocios neoyorquino, el primer gran inversor corporativo, un tipo que vende y compra acciones como si fueran Calypos de fresa.

Por otro lado, la revista "Dirigido por" también de septiembre de 2010 (número 403) dedica su portada y un artículo a esa segunda parte de Wall Street, por lo que su estreno español parece inminente...

Lecturas de agosto (V)

2010-08-25T20:30:00.001+02:00

Lecturas de agosto (IV)

2010-08-16T21:26:00.002+02:00

Llego a ella a través de la recomendación de Ricardo Menénd ez Salmón, que destaca la siguiente cita: "Vacío como una cama hecha".

Lecturas de agosto (III)

2010-08-14T14:29:00.001+02:00

Lecturas de agosto (II)

2010-08-13T12:05:00.002+02:00

"No crec en Déu, però el trobo a faltar."

Cosas que me gustan de Sergio Chejfec

2010-08-13T11:45:00.003+02:00

Primero, un apunte biográfico: según la solapa de Mis dos mundos, Chejfec, nació en Buenos Aires en 1956 y publica su primera novela en 1990. Sin embargo, no publica su primer libro de poemas hasta el año 2002. Me parece un detalle simpático y relevante, puesto que, de un tiempo a esta parte, se diría que los poetas han de rivalizar en precocidad con las estrellas de la música pop, los tenistas y las gimnastas. Y sí, Rimbaud fue precoz, pero escribía desde las entrañas y también supo retirarse a tiempo...

Por otro lado y más importante, me gusta leer cosas como ésta (página 57 del mencionado libro): "La medida de la ciudad es uno, eso lo sabe solamente quien camina para nada, de hecho como un perro curioso cuando se ha extraviado y ha perdido sus referencias pero aún no padece hambre ni soledad. Esa es la borrosa diferencia entre los desamparados de las ciudades y los caminantes como yo."

Lecturas de agosto (I)

2010-08-12T12:15:00.002+02:00

Bolas de nieve

2010-07-29T22:51:00.002+02:00

Merece la pena leer la siguiente entrada del blog de la redacción de la revista Letras Libres sobre una ya añeja propuesta de Ulalume González de León, claramente influenciada por el OuLiPo. Para que vayan haciendo boca, adjunto muestra de la respuesta ofrecida por el compositor Mario Lavista.

Mudanza

2010-07-17T13:02:00.003+02:00

Pues no, todavía no hemos echado el cierre. Sí que hemos cambiado de domicilio, lo cual ha generado bastante trabajo e incomodidades y se ha hecho difícil encontrar el momento - y también el espacio - para actualizar el blog.

Mientras nos reponemos y tratamos de recuperar el ritmo, les dejo con una recomendación discográfica: One Dark Night I Left My Silent House, Marilyn Crispell / David Rothenberg | ECM Records (2010).

A continuación, un ejemplo del trabajo de Crispell y Rothenberg:

¡Shonen Knife!

2010-05-15T21:33:00.002+02:00

A diferencia del firmante de este artículo, yo sí que escuché a las Shonen Knife en su momento. Es más, me atrevo a afirmar que las escuché seguramente antes que Kurt Cobain, quien "Era tan fan de la banda que cuando por fin las pude ver en directo cada noche, me sentía como una niña adolescente en un concierto de The Beatles" (la frase, como una buena parte del artículo, está sacada de la entrada de las japonesas en la Wikipedia en su versión inglesa). Todavía conservo el single de la pieza con la que les dejo a continuación. ¿No eran (son) adorables?

Corona de flores

2010-05-02T23:14:00.004+02:00

"Corren los mejores tiempos, corren los peores tiempos, es la era de la sabiduría, es la era de la estupidez, es la época de la fe, es la época de la incredulidad, es el tiempo de la Luz, es el tiempo de la Oscuridad, es la primavera de la esperanza, es el invierno de la desesperación, lo tenemos todo por delante, no tenemos nada por delante, vamos todos directos al Cielo, vamos todos directos al otro lugar".

Aunque tengo varias lecturas pendientes, como testimonian las últimas entradas, este fin de semana he comenzado la lectura de Corona de flores, de Javier Calvo (Random House Mondadori). Un doble y explícito homenaje: por un lado, a la novela gótica victoriana y por otro, a la ciudad de Barcelona. De lo leído podemos entresacar ya la creación de, por lo menos, dos grandes personajes: el inspector Semproni de Paula y el doctor Menelaus Roca, que se mueven en un insano ambiente, en el que la sempiterna e inquietante neblina del Londres victoriano es sustituida por el tóxico dosel de sombras barcelonés. No son los únicos méritos: anótense también el rápido ritmo con el que se desarrollan y ese suspense que dejan los breves capítulos (y que dicho sea de paso nos ha recordado que fue el propio Calvo quien tradujo Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay, de Michael Chabon).

Una nueva y breve muestra de Corona de flores, que da fe del estilo de su autor y de la Barcelona que retrata:

"La ciudad no ha emergido de su sueño medieval como una oruga de su crisálida. Ha emergido como un paciente trepanado que se escapa del hospital: con los brazos colgando a los costados y la baba cayéndole sobre la pechera del camisón".

Más: EL BLOG DE JAVIER CALVO

¡Al fin!

2010-04-29T00:14:00.008+02:00

Ficha de la editorial

Primeras páginas

Entrada en Wikipedia

Against the Day Wiki

Sant Jordi 2010

2010-04-28T23:51:00.004+02:00

Durant molt temps me'n vaig anar a dormir d'hora

2010-04-28T23:45:00.002+02:00

Clic

Más sobre Rohmer

2010-04-13T23:35:00.003+02:00

En marzo de 2004 se estrena en Francia Triple Agent. Coincidiendo con su lanzamiento, la Cinemathèque presenta una integral de la obra de su director, Eric Rohmer, que es también editada en DVD. Con todo, no será ésta su última película... Emmanuel Burdeau y Jean-Michel Frodon entrevistan a Rohmer el 5 de febrero. La entrevista se publica en el número 588, de Cahiers du Cinéma (que le dedica su portada y la práctica totalidad de sus cuarenta primeras páginas), y el diálogo concluye de esta manera:

Siente usted qué ha logrado todo lo que quería, que sabía como hacer lo que tenía que hacer - las películas así como los planos de cada película. A pesar de que algunos proyectos han tardado veinticinco años en completarse.

Sí. No sé si es una suerte. Sí, no me arrepiento de nada y, en definitiva, no tengo nada en mis cajones. Finalmente todo ha ido bien.

Los libros perdidos

2010-03-02T22:59:00.002+01:00

Decíamos hace poco, con Alberto Manguel, que una biblioteca estaba compuesta de dos mitades: la de los libros que recordamos y la de los libros que hemos olvidado. No hay espacio pues para los libros perdidos, aquellos volúmenes que un día adquirimos, nos regalaron, intercambiamos, prestaron y de los que no deshicimos consciente o inconscientemente.

Juan Carlos Onetti en Reflexiones de un perdedor (vía tijeretazos) homenajea a sus libros perdidos en un brillante escrito que concluye así:

"Y en cuanto a mis libros perdidos me pregunto con frecuencia, nerudianamente:

¿Dónde estarán

entre qué manos

mostrando qué palabras?"

Rohmer For Ever

2010-03-01T23:28:00.002+01:00

Las dos mitades de la biblioteca

2010-02-28T17:57:00.002+01:00

Cuando leí el poema que reproduzco en la anterior entrada, recordé que tenía en casa un libro que era algo así como una antología poética de Cavafis. Antes de encontrar felizmente el volumen - gracias a la cuidadosa organización de Susana, mi mujer -, también me topé con algunos ejemplares que no recordaba poseer. No sería extraño que alguno proviniera de algún préstamo o intercambio. Algún otro, seguramente la mayoría, provendrían de alguna compra convulsiva, pues soy incapaz de entrar en una librería u ojear algún puesto callejero de libros, sin adquirir alguna obra. En muchas ocasiones, para sentirme menos culpable, me decido por algún ejemplar de bolsillo, tal vez alguna revista.

He recordado ahora a Alberto Manguel que, en La biblioteca de noche (Alianza Editorial, Madrid, 2007), escribe lo siguiente:

“Una mitad de mi biblioteca está formada por libros que recuerdo y la otra por libros que he olvidado.”

Más: en esta entrada del blog Algún día en alguna parte, pueden leerse algunos extractos, incluído el que yo cito, de La biblioteca de noche.

En la medida que puedas - C.P. Cavafis

2010-02-28T16:34:00.004+01:00

Y si no te es posible hacer la vida que deseas

intenta al menos esto

en la medida que puedas: no la envilezcas

en el contacto asiduo con la gente,

en asiduos ajetreos y chácharas.

No la envilezcas arrastrándola,

dando vueltas constantes y exponiéndola

a la idiotez diaria

del trato y relaciones,

hasta que se convierta en una extraña cargante

C.P. Cavafis, Poemas. Traducción (prólogo y notas) de Ramón Irigoyen. Círculo de Lectores, Barcelona, 1999.

La imagen que encabeza esta entrada es obra de David Hockney, y sirvió de portada para la edición de la cuál he extraído este poema. Se titula "C.P. Cavafy in Alexandria" y está incluída en el volumen 'Illustrations for thirteen poems from CP Cavafy'. En este enlace se puede acceder a otras ilustraciones de corresponden a la misma serie.

Más: The Official Website of the Cavafy Archive

La lectura de este poema el pasado viernes, gracias a minimalia (en català), me resultó un momento casi epifánico.

Como si estuviera debajo de un árbol - José Watanabe

2010-02-25T15:34:00.004+01:00

En otro lado esta muchacha tendría hermosas piernas
y yo abriría las manos midiendo en el aire su cadera
o pensaría algo impúdico y bello para nombrar sus senos.
Esta muchacha taquígrafa mecanógrafa de buena presencia
no me sonríe ni canta,
pero debiera.
Vive ocho horas diarias frente a mí
sentada sola y lejana
lejana en una larga perspectiva sobrevolada por estantes y escritorios y palomas
fijadas en el aire y una ventana que distorsiona su propio marco y ella más
sola y lejana cada vez.
Oh, yo no
soy surrealista
soy empleado
y esta muchacha archiva mi oficio y beneficio, mi nombre
que flota como un globo entre los conserjes y los doctores.
A la hora del refrigerio ella abre su lonchera
y dispone sobre el escritorio su alimentación de pájaro
como si estuviera debajo de un árbol.
Esta muchacha
como si estuviera debajo de un árbol debiera cantar
y yo debiera ser galante con el suave color de sus mejillas.

José Watanabe en Wikipedia

Educared - José Watanabe

Libros peruanos - José Watanabe

George Orwell - Por qué escribo

2010-02-15T23:00:00.003+01:00

Hace bastantes años leí este artículo de George Orwell. Gracias a Óscar, un buen amigo, he podido acceder a él. Todavía recuerdo prácticamente entero su primer párrafo:

"Desde muy corta edad, quizá desde los cinco o seis años, supe que cuando fuese mayor sería escritor. Entre los diecisiete a los veinticuatro años traté de abandonar ese propósito, pero lo hacía dándome cuenta de que con ello traicionaba mi verdadera naturaleza y que tarde o temprano habría de ponerme a escribir libros."

Pueden leer la continuación aquí. El feliz reencuentro con este artículo, lo motivó la lectura de esta entrada: George Orwell’s 5 Rules for Effective Writing, descubierta a través de Maoxian.

Para mi madre

2010-01-17T21:55:00.001+01:00

El corazón es el vaso del dolor, puede guardarlo durante un cierto tiempo, mas inexorablemente luego, en un instante lo ofrece.

Maria Zambrano

El Apocalipsis, según Ferré

2010-01-10T20:50:00.003+01:00

"no será, pobres poetas, pésimos inventores, un Apocalipsis espectacular, una gran fiesta con fuegos artificiales místicos y revelaciones trascendentales en un cielo digitalizado, sino una caída completa en la banalidad, un ocaso de la grandeza, un hundimiento total de la vida en su sentido moral y un eclipse de la inteligencia en las simas de la trivialidad más absoluta y absorbente, como un programa de televisión eterno."

Juan Francisco Ferré, Providence (Editorial Anagrama, Barcelona, 2009)

Murió Robin Wood

2010-01-09T23:19:00.004+01:00

Con retraso, y a través del blog de David Bordwell, me entero que el mes pasado falleció el crítico cinematográfico estadounidense Robin Wood. Como escribe el propio Bordwell, hoy en día se hace difícil imaginar el fuerte impacto que tuvo Wood en el campo de la crítica de cine en los últimos años de los 60 y principios de los 70. Una influencia que en España se manifestaría más tarde y que se proyectaría hasta finales de los 80, época en la que quien suscribe empezó a aficionarse al cine, a asistir a salas, a ver todo lo que podía en televisión y también leer sobre el así llamado séptimo arte. Debía ser por entonces cuando adquirí el volumen que Wood dedicara a Howard Hawks, que en España publicó Ediciones JC. Tengo a mano el libro, empiezo a leerlo y descubre ya en su inicio una buena muestra del vigor del pensamiento del crítico recién desaparecido, así como - creo de su plena vigencia.

"Existe una tendencia a separar "arte" y "entretenimiento" demasiado rígidamente. Incluso se utilizan estas palabras como si se refirieran a fenómenos opuestos y mutuamente excluyentes. Al intentar definir uno de estos términos se demuestra lo absurdo de este planteamiento. Si definimos "entretenimiento" como algo que atrae y mantiene la atención del espectador, entonces ¿Cómo se puede concebir una obra de arte que no sea "entretenida"? Por otra parte, lo único que distingue el arte de lo que no lo es, es la relación personal del artista con su material. Si definimos "entretenimiento" (para poder distinguirlo de "arte") como aquella obra que no muestra ninguna relación de este tipo, ningún placer por parte del artista en el acto de la creación, solamente los productos comerciales más ínfimos, se podrían incluir en esta categoría. (...) Una obra es entretenida si disfrutamos con ella de forma espontánea, y es arte en la medida que nos sea intelectual y emocionalmente exigente."

Y un poco más adelante:

"El arte moderno se caracteriza, sobre todo, por su conciencia exagerada de sí mismo, de su importancia y de su función. Para los grandes artistas del pasado, el arte era una función natural y espontánea de la persona. La significación de un drama de Shakespeare o una ópera de Mozart es el fruto del compromiso directo del artista con sus materiales, que se desarrolla como un proceso orgánico natural. El artista moderno se siente solo, separado de las tradiciones del pasado, con las que se ve forzado a fabricarse algún tipo de relación, y aislado de la sociedad moderna, a la que tiende a aborrecer."

En fin, reconozco tal vez que al improbable lector no le cause la lectura de estas líneas el mismo impacto que le produjeron a aquel adolescente que yo era. En todo caso, y en nombre de ese adolescente, me veo obligado a rendir tributo a Robin Wood. Descanse en paz.

Coda: como muestra de la comentada influencia de Robin Wood en la década de los setenta, sólo hay que ver el fotograma de la película La noche americana, de François Truffaut que se adjunta a continuación (también extraído del blog de David Bordwell).

¿Qué es una obra maestra?

2010-01-03T19:29:00.003+01:00

No suelo hacerlo, pero en esta ocasión coincido plenamente con Mario Vargas Llosa, cuando afirma que:

"No se puede describir una obra maestra: ella se deja sentir, no explicar [...] En las obras maestras, plásticas, literarias o musicales, siempre queda una zona de sombra que escapa a la aprehensión racional, que penetra en lo más recóndito de la persona como una revelación súbita, intrasferible y personal".

La cita está extraída, de la última entrada de la serie Boquitas Pintadas, de una de mis bitácoras favoritas, La nave de los locos, de Fernando Valls.

Y de paso: ¡feliz año a todos!

Robert Walser

2009-12-29T21:47:00.004+01:00

"No vine aquí para escribir, vine aquí para estar loco." le dijo el escritor Robert Walser a un visitante del hospital psiquiátrico de Herisau para explicar su sequía creativa desde 1932, poco más o menos coincidiendo con su internamiento, diagnosticado según el informe médico oficial por "depresión marcada y severa inhibición. Respondió con evasivas a preguntas sobre el hecho de estar harto de la vida."

La anécdota, la frase, los datos los tomo de Mecanismos internos, de J.M. Coetzee, volumen que reúne ensayos, publicados como artículos ("en una versión anterior" se nos dice en las aclaraciones finales) o como introducciones a determinadas ediciones. Todos tratan sobre escritores del siglo pasado. Por el momento sólo he leído el primero, dedicado a Italo Svevo, y me ha sorprendido que el tono predominante es más periodístico que crítico, aunque se muestra bastante severo con el trabajo de algún traductor. Eso sí, abundan las notas al final que remiten a una copiosa bibliografía. Parece claro que cuando Coetzee escribe sobre algún escritor, ha leído su obra (presumiblemente en el idioma original), pero también bastante de lo que se ha escrito sobre él.

Ahora recién comienzo a leer el segundo ensayo, dedicado a un escritor como Walser, por el que siento debilidad. Me he encontrado con esa frase, que dice bastante de la perpleja actitud ante el mundo que tuvo el autor suizo y con la que nunca he dejado de identificarme.

Tendría que escribir sobre Walser, sobre Coetzee. Tendría que escribir. Tantas cosas por hacer y tan poco tiempo...

Siempre Bolaño

2009-11-07T19:18:00.004+01:00

A Andrés Ibáñez, como a mí, nos alegra "la decisión (feliz) de la editorial Anagrama de publicar y republicar la totalidad de la obra de Bolaño". A mí también me alegra que tras varias tortugas un tanto grises e introspectivas, vuelva a alegrarnos la mañana del sábado con un artículo de un entusiasmo contagioso: prueba de ello es que me decida a romper el ya habitual silencio de este rincón. Escribe Ibáñez sobre Bolaño:

"(...)Las palabras, en este caso, son un medio ambiguo: cuantas menos palabras, más fuerza tendrá la imagen. Bolaño es un maestro en este arte de imaginar con toda claridad pero no decir. Es, en fin, un maestro en el arte de dosificar información y en el arte de insinuar, de prometer algo y luego nunca acabar de darlo, o darlo en pequeñas dosis que siempre resultan insuficientes. Es como el malvado vendedor de droga, que nos incita, que nos mantiene en un perpetuo estado de insatisfacción. Quizás por eso la lectura de sus libros produce una compleja gama de intensos placeres, pero no produce nunca felicidad. Y no porque sus historias sean tristes o desdichadas, sino porque las leemos siempre con ansiedad, a veces con impaciencia, a veces casi furiosos.(...)"

La imagen del escritor como vendedor de droga me ha recordado inmediatamente al tan tempranamente desaparecido Juanjo Fernández. Por lo demás, Ibáñez concluye de manera antológica su elogio sobre el escritor chileno, convocando a nuestro admirado Thomas Pynchon:

"(...)En esto se parece a Thomas Pynchon, aunque Pynchon hace ostentación de su rareza mientras que Bolaño finge, siempre finge, igual que finge en las fotos de sus libros: finge ser un colgado que va por ahí sin afeitar, que no tiene ni para un café y que <>, cuando en realidad es un maestro incomparable del arte de la narración. En estos momentos no recuerdo ningún otro maestro que me inquiete más, que perciba más lleno de trucos y de bromas privadas. Es fascinante, pero no es en absoluto de fiar. Es un genio raro, un genio con truco. Pero no sabemos cuál es el truco".

La diferencia entre sexos según la televisión saudí

2009-08-24T23:00:00.002+02:00

El mensaje es simple: los hombres pensamos antes de hablar, las mujeres hablan (y hablan, y hablan, y hablan,...) antes de pensar. La utilización de monigotes para ilustrar el mensaje añade amenidad. El vídeo es corto - unos dos minutos y medio -, por lo que vale la pena aguantar hasta el final.

Cerrado por paternidad

2009-08-21T22:55:00.002+02:00

Como los - siempre improbables - lectores de esta bitácora se habrán dado cuenta, la actividad de la misma ha pasado de ser escasa a nula. Las razones no son el desánimo, la falta de imaginación o la escasez de tiempo, aunque siempre acechen, sino una circustancia mucho más feliz: a principio de este mes me he estrenado en mi condición de padre.

Debe ser por ello, que vídeos como el que se adjunta a esta nota, en el cual una niña de cinco años interpreta - con notable voluntad - todo un clásico como el "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash me enternecen más de la cuenta.

Ruego disculpas a los lectores - especialmente a los habituales, si los hubiera - por la concesión personal, lo ñoño que pueda resultar el vídeo y por la inactividad. Esperemos en unos dias recuperar el ritmo habitual de una o dos entradas mensuales.

Cita: Jordi Sarsanedas

2009-07-22T20:21:00.001+02:00

Potser sí que tinc son.
Mai, jo diria,
mai no prenc la iniciativa de dormir:
espero que la son em venci.És una derrota a la qual m’he acostumat,
com si ja no fos derrota.

Jordi Sarsanedas (Barcelona 1924-2006)

Fuente: Minimàlia

Antes de que yo naciera

2009-06-27T19:38:00.003+02:00

Gregory Corso - MUERTE (extracto)

Antes de que yo naciera
Antes de mí estaba la herencia
Antes de que yo fuera vida
Antes de que fuera - aparecían búhos y partían trenes

Decíamos ayer

El amor me parece tan raro como llevar zapatos

2009-06-26T23:30:00.003+02:00

Gregory Corso - MATRIMONIO (extracto)

O pero ¿qué hay del amor? Olvido al amor

no es que sea incapaz de amar

Es simplemente que el amor me parece tan raro como llevar

zapatos -

Jamás quise casarme con una mujer que fuera como mi madre

y Ingrid Bergman siempre fue un imposible

Y hay tal vez una muchacha ahora pero ya está casada

Y a mí no me gustan los hombres y -

¡pero tiene que haber alguien!

Porque que importa que yo tenga 60 años y no esté casado,

sólo en un cuarto amueblado con manchas de meadas en mi

ropa interior

¡y todos los demás casados! ¡Todo el universo está casada

excepto yo!

El poema completo puede leerse en El feliz Cumpleaños de la muerte, editado por Visor Libros.

"Los padres de ella (Meet the parents)"...

2009-06-24T14:17:00.003+02:00

... o como el sionismo aspira a dominar el mundo a través de Hollywood. Imágenes extraídas de una cadena televisiva iraní. Como escribe Hattie Garlick en su entrada, en Irán hay muchas cosas que arreglar antes que arreglar unas elecciones. Por otro lado, este clip me ha parecido más gracioso que la propia película.

Tortoise - Prepare Your Coffin

2009-06-23T20:35:00.002+02:00

"Prepare Your Coffin" es el adelanto del último disco de Tortoise, Beacons of Ancestorship, cuya fecha oficial de salida es la de hoy (o ayer), aunque mediante los canales alternativos proporcionados por Internet, ya hace algún tiempo que los paladores más inquietos e impacientes pueden degustarlo. Los de Chicago - posiblemente la ciudad estadounidense con una escena musical más excitante actualmente - se liberan de complejos y se reinventan una y otra vez: ¿jazz? ¿rock? ¿pop? ¿dub? ¿krautrock? Todo ello, pero tratándolo de llevar más allá. Siguen desprendiedo, por supuesto, cierto tufillo arty y pretencioso, como ilustra a la perfección este vídeo. Pero enganchan, yo ya he escuchado el disco tres o cuatro veces y me sigue aguantando.

La crisis y el arte

2009-06-20T21:10:00.003+02:00

"La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo"

Isidoro Valcárcel Medina

"Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más "necesario". Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia."

Álvaro Delgado-Gal

"Si no entramos en la consideración de que "el arte" es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido."

Chantal Maillard

"Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas "superficiales", es decir, a los de la competencia."

Prudencio Irazábal

"Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza."

José Luis Pardo

"Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo... Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible."

Varlam Shalamov

Menos Shalamov, fallecido en 1982, todos los demás tratan sobre la crisis que nos azota y sus - posibles, probables, etc. - consecuencias en el mundo del arte, en el mundo de la cultura. Las citas se han extraído "La crisis como catarsis", artículo de Alfonso Armada publicado hoy en ABCD, que incluye más referencias al respecto.

"Som els campions"

2009-05-30T21:42:00.002+02:00

¿Dirigido por Albert Serra?

En todo caso, dedicado a Quim Monzó, Fernando Valls, Enrique Vila-Matas y, por supuesto, al Reverendo Pohr.

Socialisme, de JL Godard

2009-05-19T22:13:00.004+02:00

ANNONCE FILM SOCIALISME GODARD from fabrizio del dongo on Vimeo.

A symphony in three movements. Things such as:
The Mediterranean, a cruise ship.
Numerous conversations, in numerous languages, between the passengers, almost all of whom are on holiday...
An old man, a war criminal (German, French, American we don't know) accompanied by his granddaughter.
A famous French philosopher (Alain Badiou).
A representative of the Moscow police, detective branch.
An American singer (Patti Smith).
An old French policeman.
A fired female United Nations officer.
A former double agent.
A Palestinian ambassador.
It's a matter of gold, as it was before with the Argonauts, but what is seen (the image) is very different from what is heard (the word).
Our humanities.
Visits to six sites of true or false myths: Egypt, Palestine, Odessa, Hellas, Naples and Barcelona.
Our Europe.
At night, a sister and her younger brother have summoned their parents to appear before the court of their childhood.
One of the parents in fact has to appear on television to stand as a candidate in the local elections at...
The children demand serious explications of the themes of Liberty, Equality and Fraternity.

CAST

CATHERINE TANVIER
CHRISTIAN SINNIGER
JEAN-MARC STEHLÉ
AGATHA COUTURE
EYE HAÏDARA
MARIE-CHRISTINE BERGIER
NADÈGE BEAUSSON-DIAGNE
MATHIAS DOMAHIDY
QUENTIN GROSSET
OLGA RIAZANOVA
MAURICE SARFATI
DOMINIQUE DEVALS
LOUMA SANBAR
GULLIVER HECQ
MARINE BATTAGGIA
ELIZABETH VITALI
PATTI SMITH
LENNY KAYE
ALAIN BADIOU
BERNARD MARIS
ELIAS SANBAR
ROBERT MALOUBIER
DOMINIQUE REYNIÉ

CREDITS

DIRECTOR - JEAN-LUC GODARD
DIRECTOR - FABRICE ARAGNO
DIRECTOR - PAUL GRIVAS
DIRECTOR - LOUMA SANBAR
DIRECTOR - ANNE-MARIE MIÉVILLE
DIRECTOR - PIERRE BINGGELI
DIRECTOR - JEAN-PAUL BATTAGGIA
MIX - FRANÇOIS MUSY & GABRIEL HAFNER
MUSIC - ECM RECORDS
PRODUCTION - VEGA FILM, OFFICE FÉDÉRAL DE LA CULTURE, TÉLÉVISION SUISSE ROMANDE, THE CITY OF GENEVA, SUISSIMAGE, FONDATION VAUDOISE, FONDS REGIO, WILD BUNCH, CANAL+

Doctora Jacobs

2009-04-28T22:50:00.001+02:00

Gràcies a ferrancab

Richard Nixon - Piano Concerto #1 (interpretado por él mismo)

2009-04-26T22:32:00.002+02:00

Vía The 10 Best Political Videos You've (Probably) Never Seen

Sant Jordi 2009 (I) - Gabriel Chevallier

2009-04-25T00:14:00.006+02:00

Uno de los dos libros que Susana me ha regalado este año por Sant Jordi es éste: El miedo, de Gabriel Chevallier (Editorial Acantilado). No conocía ni el libro ni al autor, aunque luego he leído en la solapa que Chevallier también escribió Clochemerle, que adaptó la BBC en forma de serie televisiva, y que creo que cuando era un niño, alguna caja de ahorros regaló el libro - recuerdo su lomo verde - a mis padres, precisamente por la festividad de Sant Jordi. Cuando yo era niño las cajas de ahorros hacían este tipo de cosas...

El volumen viene adornado por una franja en la que Roger Martin Du Gard (por delante) y Bernard Pivot (por detrás) exaltan las virtudes de la que, cabe suponer, autobiográfica obra de Chevallier. En la contraportada del libro piede leerse lo siguiente:

... ¡Le preguntamos qué hizo usted!
- ¿Sí?... Pues bien, estuve de marcha día y noche, sin saber adónde iba.
Hice ejercicio, pasé revistas, abrí trincheras, trasladé alambradas, sacos
terreros, vigilé en la tronera. Pasé hambre sin tener nada que comer, sed sin
tener nada que comer, sed sin tener nada que beber, sueño sin poder dormir, frío
sin poder calentarme, y piojos muchas veces sin poder rascarme... ¡Eso es
todo!
- ¿Todo?
- Sí, todo... O mejor dicho, no, no es nada. Les voy a decir la gran
ocupación de la guerra, la única que cuenta: HE TENIDO MIEDO.

Inmediatamente, he recordado las palabras que escribiera Louis-Ferdinand Céline en Viaje al fin de la noche y que no he olvidado desde las primera vez que las leyera, no en la novela - lo que haría más tarde - sino en el comic de Jacques Tardi, La guerra de las trincheras:

Hablando en plata, el campo nunca me ha gustado nada. Siempre me ha
parecido algo triste, con sus barrizales inacabables, sus casas siempre vacías y
sus caminos que no llevan a ningún lugar. Pero si a eso le añades la guerra, no
hay quien lo aguante.

Espero no demorar mucho la lectura de El miedo.

Ha muerto Jack Cardiff

2009-04-24T22:48:00.003+02:00

Jack Cardiff, veterano director de fotografía británico, falleció el pasado día 22 de abril a los 94 años. Su carrera arranca con el cine mudo - en el cual da sus primeros pasos - hasta fechas más recientes. Son Michael Powell y Emeric Pressburger los que le ofrecen la oportunidad de debutar con A vida o muerte - A Matter of Life and Death - , colaboración que se repetirá con Narciso Negro - que le valdría su único Oscar - y Las Zapatillas Rojas. Cardiff ayudó a potenciar el efecto inventivo y estetizante de todos estos filmes. Su carrera continuó con una única colaboración con Hitchcock, posiblemente una de sus películas más excéntricas, Under Capricorn - aquí conocida como Atormentada -, contribuyendo posteriormente a crear un ambiente muy especial para Pandora and the Flying Dutchman -, dirigida por Albert Lewin y rodada en Tossa de Mar, población en la que se sigue recordando, incluso con una estatua en una privilegiada ubicación a su magnética protagonista, Ava Gardner -. También trabajó con Huston - La Reina de África -, con Mankiewicz - La Condesa Descalza (otro destacado protagonismo de Gardner y también de Bogart) -, con King Vidor - en su notable adaptación de Guerra y Paz -, con Laurence Olivier - El príncipe y la corista - o Richard Fleischer - Los vikingos -. Ya en los ochenta, colaboró varias ocasiones con John Milius - Los Perros de la Guerra, Conan el Bárbaro -.

Algunas coincidencias:

- Cardiff falleció el mismo día que lo hizo el director Ken Annakin - de quién ahora únicamente recuerdo (sin ninguna razón especial) Aquellos chalados en sus locos cacharros o El día más largo -; curiosamente ambos hábían coincidido en la película El quinto mosquetero.

- Otra anécdota menos lúgubre. Cardiff también hizo carrera como director. No recuerdo haber visto ninguna de sus películas. El caso es que la adaptación que realizara de Hijos y amantes de D.H. Lawrence le valió un Oscar a otro extraordinario director de fotografía británico, Freddie Francis.

In Memoriam - John Martyn

2009-04-10T22:38:00.003+02:00

Perdonen la ausencia, pero por motivos personales mi ya escasa dedicación a este blog todavía se ve más disminuída. También se ve recortada la atención, el seguimiento a la actualidad cultural. Una buena muestra de ello es esta entrada. John Martyn - nacido como Iain David McGeachy - falleció el pasado 29 de enero. La inefable Wikipedia le define como "singer-songwriter and guitarist" y enlaza con el obituario de The Times, en el cual Martyn es definido como "an electrifying guitarist and singer whose music blurred the boundaries between folk, jazz, rock and blues". Una definición tal vez un poco tópica pero acertada. De ello es fiel testimonio la pieza que pongo a su disposición al finalizar estas líneas, escrita como un mensaje muy personal para Nick Drake, y que sirvió para titular el que posiblemente fuese su mejor disco. También recomiendo encarecidamente la versión en directo que registrara acompañado por Danny Thompson en Dublín en el año 1987. Igualmente, creo que merece la pena leer la interesante entrevista de junio de 1998 en The Wire. Una última recomendación más, especialmente para los desconocedores de la obra del escocés: el monográfico dedicado a John Martyn por Juan de Pablos en Flor de Pasión.